Return of the Johnsons: Soul, qui parle d’humanité, d’espoir et d’amour.
“Qu’est-ce qui se passe?” – La question de Marvin Gaye, posée pour la première fois en 1971, a toujours une énorme pertinence 52 ans plus tard. Il y a quelques semaines, Christine & The Queens ont dédié quelques titres de leur nouvel album à l’esprit du disque intemporel de Gaye. Maintenant, Anohni y fait également référence – lyriquement et musicalement. Sur son dernier album, HOPELESSNESS, Anohni a joué sans les Johnson et a présenté de l’art et de l’électro-pop qui rugissaient de manière assez menaçante assez souvent pour que ce soit un disque de panique et de paranoïa. Les inquiétudes sont restées, mais avec les Johnsons entièrement nouveaux, Anohni les fait maintenant sonner différemment. La couverture montre Marsha P. Johnson, drag queen, activiste centrale de la scène queer américaine dans les années 1960 et qui a donné son nom aux Johnson.
Le principal protagoniste du disque est le producteur et guitariste londonien Jimmy Hogarth, un fan de soul qui a travaillé pour Amy Winehouse, Tina Turner et The 1975. Sa guitare caractérise le premier morceau “It Must Change”. Anohni a développé la chanson sur la base de son merveilleux motif d’âme, guidée par une pure intuition, elle n’a chanté la pièce qu’une seule fois, puis elle a été terminée. Au cours du “Go Ahead” suivant, la prétention à l’art perce brièvement, la guitare retentit, Anohni s’insurge contre une personne destructrice pendant 90 secondes.
Puis l’élégance revient : la chanson d’amour « Sliver Of Ice » rappelle les grands moments soul Americana de Lambchop, « Can’t » sonne entraînant, « Rest » est une grande ballade, « There Wasn’t Enough » prend cette chambre folk des premiers albums de Johnson qu’Anohni a enregistrés sous le nom d’Antony. MY BACK WAS A BRIDGE FOR YOU TO CROSS parle aussi de la fin de l’humanité, de l’humanité. Mais il s’agit avant tout de l’espoir d’un changement à la dernière minute – et de la confiance en l’amour.