Rêves apocalyptiques et ordures parlantes sur Festival Boulevard

Festival Boulevard commence par un trajet en navette jusqu’à Rosmalen. Bien que le festival de théâtre et de danse Bossche ait un cœur de festival agréablement convivial, dans le Zuiderpark, où de plus petits spectacles ont lieu sous des tentes, il s’étend également à d’autres endroits dans et loin de la ville.

Les pièces énigmatiques au théâtre Perron-3 à Rosmalen La fabrication de Berlin par la société flamande Berlin, qui s’est fait un nom avec les productions Zvizdal et Vraie copie. Un film projeté sur un écran sur la scène montre comment la compagnie va collaborer avec Friedrich Mohr, un vieil allemand qui était « directeur d’orchestre » avec le Berliner Philharmoniker (« une sorte de roadie ») pendant la guerre. Selon Mohr, un court concert aurait lieu en mai 1945 (Marche funèbre de Siegfried du Götterdämmerung van Wagner) dans la ville fortement bombardée, où l’orchestre serait divisé en bunkers et serait en contact avec des téléphones de campagne. Son rêve est de donner ce concert apocalyptique après tout. L’entreprise va essayer de s’en rendre compte.

Dans le documentaire, le ‘making of’, on voit le metteur en scène Yves Degryse entrer en contact avec l’Opéra flamand et la radio flamande et avoir des conversations avec le fascinant Mohr, qui souffre de son passé dans l’orchestre, où les membres de l’orchestre juif ont été renvoyés. La structure tordue du documentaire, qui laisse beaucoup à deviner, va de pair avec le comportement comique des faiseurs de théâtre. Mohr, quant à lui, devient un personnage de plus en plus émouvant, grâce à une rencontre avec un vieil ami et à la tragédie entourant sa femme.

Jusqu’au moment où le film prend un tournant majeur, qui bouleverse l’histoire. L’accent est déplacé sur la forme de ce projet et la question de savoir ce qui est fait et ce qui est fiction. Où et comment l’imaginaire et la réalité se confondent-ils ? La vie de Mohr et son désir de chanter la fin du monde deviennent subordonnés à ce que font les créateurs eux-mêmes. Dommage car moins intéressant.

A lire aussi : Le vrai découvre que le faux Picasso est du théâtre dans ‘True Copy’

En même temps, en tant que spectateur, vous réalisez à quel point cette production a été ingénieusement superposée. Incroyablement intelligent, bien qu’après un sentiment de virtuosité vide demeure.

Sur scène, plusieurs couches sont également créées dans un sens pratique, en ajoutant des images supplémentaires en direct et en utilisant un deuxième tissu en arrière-scène. Ce symbolisme théâtral n’est pas très apparent, bien que cela puisse être dû aux problèmes techniques rencontrés par Berlin lors de la représentation de jeudi.

Décevant

Boulevard donne aux créateurs la possibilité de repousser les limites et d’explorer le terrain, ce qui se traduit généralement par un théâtre de grande envergure. Mais beaucoup de travail cette fois semble fragile ou immature. Cela rend cette édition décevante. Le festival a eu le malheur qu’une représentation potentiellement intéressante, Infini Chan van het Zuidelijk Toneel, n’est pas encore terminé et se limite aux essais.

Un exemple de travail décevant est Le chariot à ordures complet van Schippers&VanGucht. Le concept alléchant – entendre des ordures parler de leur vie radiée – vaut mieux que l’exécution. C’est quand même excitant de se retrouver entassés dans un vrai camion poubelle, à côté d’une poubelle de déchets traités. Cependant, le texte d’Abdelkader Benali est trop volontairement philosophique pour les circonstances et la technique de la ruse (objets légers, mobiles) ne rend pas justice au conte de fées. Seul le vélo peut être entendu revendiquer une nouvelle vie avec un esprit contagieux.

Ambiance punk intense

L’un des petits spectacles les plus prometteurs est Embrasse la terre, espèce de racaille, dans lequel Karlijn Hamer joue le rôle de la nièce rugueuse de Naomi Velissariou : paroles chantant sur un rythme. A la différence près que Hamer sonne beaucoup plus primitif. Elle jette sa colère contre tout ce qui ne va pas dans le monde sur les visiteurs, debout autour d’un podium surélevé, droit dans le visage, tamponnant régulièrement et faisant des claquettes sur des plaques de métal. Avec sa collègue interprète Julie Kurris, elle crée une ambiance punk intense : « Je vais te faire sentir comme de la merde ! »

Le même genre d’énergie furieuse, mais parfaitement rationalisée, est affichée par le chorégraphe britannique Joseph Toonga dans Né pour exister. Ses trois danseurs effectuent des mouvements saisissants, brefs et féroces sur un décor sonore minimaliste et crient, entre autres, « Fuck you » au public. Cela devient très inconfortable lorsque les femmes noires imitent les singes et utilisent des chaînes « hoo-hoo ». Les danseuses reviennent également de cette représentation diabolique du racisme en tant que femmes inaccessibles et conscientes d’elles-mêmes.

Il est louable que Boulevard programme de nombreuses représentations gratuites sur une scène extérieure dans le Zuiderpark. Surtout la danse, comme monter de la Spanish Wonderground Company, où les deux danseurs s’effondrent d’abord dans un duo captivant et dramatique, puis redécouvrent ce que c’est que d’être humain. Tout aussi agréable est la performance de débordement qui a été créée lors de festivals précédents, comme l’intense Narcosexuels de Dries Verhoeven et sortir van Circumstances et Piet van Dycke.

Tours acrobatiques

« On l’appelle sortir, c’est pour ça qu’ils franchissent toujours ces portes », chuchote toute une rangée de dames derrière moi, au début du spectacle. En effet. Sur le podium se trouve un bâtiment en forme de U avec cinq portes, initialement utilisé pour des modèles de marche gracieux.

La partie au milieu s’avère être un mur qui peut tourner sur son axe en haut comme une roue. Les quatre danseurs utilisent ce vortex de toutes les manières possibles : se faire hisser et sauter sur le toit à côté, marcher dessus et s’équilibrer, comme une planche de surf dans les airs. En solo, à deux et enfin à quatre, ils exécutent des acrobaties étonnantes aux allures dangereuses.

Le chorégraphe flamand Piet Van Dycke (1996), reconnu comme un talent prometteur depuis son diplôme à Tilburg en 2018, a donc fait appel à quatre danseurs issus du cirque pour cette performance. Leur double talent fait sortir à une heure passionnante de puissance physique – et cela aussi dans le plus bel endroit du Zuiderpark, au milieu d’un cercle dense de peupliers.