Dans la chronique pop actuelle, Linus Volkmann a recueilli quelques conseils pour passer des moments calmes à la mi-ombre. C’est à propos de Woodstock, des fleuristes, des connards, des punks juifs et de la merde d’équipe.
“Devenir fleuriste” SIR MANTIS
Chers lecteurs, je voudrais commencer par une révélation de moi-même : je suis un simple influenceur au look mouvementé, qui passe généralement à côté des choses les plus importantes. Preuves? Sous chaque rocher que vous soulevez. Par exemple, je n’avais pas Sir Mantis sur mon radar. Se plaignant toujours du rap allemand, mais alors même pas au courant de ce qui est maintenant possible là-bas loin des étals de Testowurst avec une saveur de gangsta fou.
Heureusement, la voyante Finna a récemment parlé de Sir Mantis dans notre interview et m’a regardé attentivement. Peu de temps après, j’ai repéré Sir Mantis sur la couverture de Missy Magazine – et vous l’aurez deviné, la dramaturgie de ces lignes n’est pas vraiment subtile – maintenant je suis fan aussi envie de parler de graines / devenir fleuriste pièce. Rien que du respect pour ça. Maintenant, je veux partager le cadeau. L’album “180 Grad” sortira fin août.
“Dicks depuis l’école” KAY SHANGHAI
Les omissions ne s’arrêtent pas : parce que je suis aussi un peu en retard à la fête à Kay Shanghai – mais dans une colonne, vous devez utiliser le don de défaire votre propre passé foiré (dans la mesure où c’est encore légalement possible, de cours). Pour le lancement du disque (comme nous l’appelons en Suisse) par le HARAM de Kay Shanghai, je n’étais pas vraiment de bonne humeur. Pourquoi pas? Je veux dire, à part la culture pop, vivre et dormir, je n’ai littéralement aucune obligation dans ce monde.
Peut-être était-ce parce que je ne connaissais Kay Shanghai qu’en tant que directeur de l’Essen Hotel Shanghai et que je ne pensais pas qu’il était capable d’être un rappeur intéressant ? Quoi qu’il en soit, il faut bien le dire dans la dernière chronique pop du monde libre : Kay Shanghais se couche dans des lits sonores extrêmement détendus et raconte les plus belles histoires. Tout est totalement coloré et riche, mais stylistiquement toujours très minimal, très élégant. Une musique qui vous va comme un gant. Et il n’est même pas mentionné que Kay se postule comme le premier rappeur ouvertement gay de la plaque d’immatriculation D. Redonnez-moi l’almanach de l’année 2021 du sous-sol, je veux l’ajouter à la main à mes disques préférés.
“Je n’ai pas envie d’être peloté” LULU
La chanteuse de Lulu & Die Einhornfarm, Lulu, a mis en ligne un cri très obsédant sur Instagram cette semaine. À peine rentrés de leur tournée avec le groupe terroriste, il s’agit des réalités chauvines que les gens de FLINTA rencontrent, même dans leurs propres sous-cultures (soi-disant) émancipées. La merde misogyne d’un discours de la CSU, le body shaming dans le Musikantenstadl ou les fieslings Ballermann autour de la chanson “Layla” … c’est facile de pointer du doigt ça.
Mais Lulu précise dans sa diatribe que les gars en particulier doivent se remettre en question eux-mêmes et leurs propres contextes si leur propre scène est vraiment censée être un espace sûr pour tout le monde.
“Kérosène. Match. Boum. » WOODSTOCK ’99
Que la « culture alternative » puisse aussi être un lieu de menaces et d’agressions, quiconque en a sérieusement besoin d’une preuve devrait regarder le documentaire « Trainwreck : Woodstock ’99 ». La nouvelle mini-série Netflix (trois épisodes) suit la catastrophe entourant le redémarrage de Woodstock en 1999. Personnellement, l’événement et son embrasement ou dans une situation extrême similaire à “Lord of the Flies” n’était pas sur mon radar à l’époque. Tout ce dont je me souviens, c’est que les fabricants originaux de Woodstock en 1969 voulaient refaire leur marque hippie plus grande que nature – mais cette fois pour un maximum de profit et que tout a mal tourné. À quel point c’était mauvais, cependant, peut maintenant être retracé ici. Bien sûr, comme tous les grands projets ratés, le tout ne manque pas d’une certaine valeur de divertissement. Cependant, cela chute rapidement lorsque les images originales montrent à quel point de nombreux groupes d’hommes ont agi avec agressivité dans le méga-spectacle. Rappelez-vous, lors d’un festival des groupes alternatifs qui étaient populaires à l’époque, c’est-à-dire Korn, Bush, Limp Bizkit, James Brown, Wyclef Jean, Fatboy Slim.
Sheryl Crow était en avance sur son concert, la catastrophe n’avait pas encore pris le dessus, mais dans les interviews après la représentation, la chanteuse semblait assez énervée. La raison en était les cris de chat incessants et les cris constants de “montre tes seins” pendant leur spectacle.
Ici, une nouvelle génération a reconstitué le mythe omniprésent de Woodstock et le spectacle s’est avéré fatal. Le fait que les femmes se montraient parfois seins nus a été pris par les jeunes hommes qui bêlaient “Donnez-moi quelque chose à casser” comme une invitation à harceler les femelles, à les toucher sans qu’on le leur demande – et dans le dernier épisode vous découvrez aussi ce que vous soupçonniez depuis longtemps dans le maladroit mélange de cet événement, à savoir qu’il y eut aussi divers viols.
Quiconque roule encore des yeux sur des sujets tels que les équipes de sensibilisation dans les festivals, les mots sûrs ou la dénonciation du comportement macho lors des concerts devrait regarder de près cette mini-série. Bien sûr, ce désastre ne se limite pas à la masculinité toxique, mais tout comme Woodstock en 1999, laisser les mecs de leur propre sous-culture faire ce qu’ils “pensent” peut faire des ravages.
L’attitude des créateurs, c’est-à-dire des responsables du festival, agit comme un dégoût particulier. Ils ne voulaient pas le voir sur place – et éclairent toujours la plupart des événements entourant leur plein air dans le troisième tropique de l’enfer aujourd’hui. triste.
“Tous les chemins ne vont pas bien” LYSCHKO FEAT. TRIBULATIONS
Après tant de sujets difficiles, voici maintenant une astuce musicale extrêmement sombre. Lyschko de Solingen célèbre le retour de la Dark Wave. Mélancolie, abîme, tension et la question qui couve : Ne devrais-je pas me couper à nouveau ? La réponse est en fait claire, mes amis. “Fremd” n’est pas un recours mais l’apogée actuelle de la drama pop émotionnelle – même si la vidéo permet de nombreuses associations visuelles à The Cure “Lullaby”. Le fait que Drangsal ne soit pas seulement l’ami du groupe, mais qu’il ait également un long métrage sur cette pré-piste du prochain premier album de Lyschko, peut éveiller une certaine curiosité ici.
“Toujours tout faire” MAINTENANT LE DR BERT RABE A VOLÉ
En fait, je ne suis pas fan des concepts de groupe qu’il faut explorer. Ai-je l’air d’un orang-outan abandonné au zoo dont la nourriture doit être ficelée dans des cartons pour qu’il doive faire un petit effort au quotidien ? Comme si tout n’était pas assez difficile. En parlant de bien, Dr. Bert Rabé. C’est de la pop de musique de chambre électroniquement grésillante qui semble tout aussi énigmatique que ses deux créateurs le paraissent déjà. J’ai voulu devenir fan à plusieurs reprises, mais je n’arrêtais pas de le repousser car il y avait trop d’espaces vides. Maintenant Dr. Bert Rabe a réalisé un CD “Stories about the Usual”, qui est également accompagné d’un livre du même nom. Il raconte la vie d’auberge heureuse du personnage éponyme Bert Rabe et vous ne pouvez pas vous débarrasser de l’impression que les deux créateurs sont également animés par un courant de conscience : “Qui est notre Bert Rabe – et qui sommes-nous ? S’il vous plaît, dites-nous vous-même, cher bricoleur !
C’est ce que dit Bert Rabe vers la fin de “son” livre : “Il ne savait pas non plus exactement ce qu’il avait fabriqué aujourd’hui.”
Les « histoires sur l’habituel » me rappellent, à leur manière somnambulique, que les « Schwurbelei » occupés par les penseurs latéraux peuvent en fait être quelque chose de très merveilleux, de très inspirant. Quand tu peins, écris, fais des livrets, fais de la musique et laisse-toi emporter par tout ça. Oubliez les déclarations de mission et l’herméneutique, c’est un art peu pratique avec une torsion.
“Spilker toujours juste au milieu” DIE STERNE
S’il y avait un prix pour le meilleur titre de chanson, Die Sterne pourrait certainement le décrocher pour leur album pré-single Spilker immer mittendrin. En tant qu’auteur-compositeur, Frank Spilker met en musique depuis plusieurs décennies l’agitation de la culture pop, du monde et de la patrie. Proposer toujours de nouvelles positions et de l’intelligence sur l’extérieur, c’est en fait assez fou – et cette pièce raconte exactement ce rôle. Une vue de dessus d’elle-même pétillante d’originalité, j’aime tout chez elle. Car musicalement c’est aussi une chanson star qui durera pour moi. Mais ne me croyez pas, croyez-vous :
MERDE D’ÉQUIPE “20:15”
Quand je suis tombé sur l’album avec la grenouille de la Team Scheisse à la fin de l’année dernière, j’en suis tellement tombé amoureux que j’étais sûr que beaucoup de gens ressentiraient bientôt la même chose. Le meme punk du groupe Bremen/Erfurt s’est avéré trop accrocheur et tout aussi inhabituel. Cependant, j’ai été surpris qu’un tel mur d’enthousiasme de merde d’équipe s’accumule. Au concert désespérément bondé de Cologne (le premier en dehors de ma propre ville) au début de l’année, j’ai presque touché les cheveux blancs du chanteur-gourou, qui semblait être à distance de l’écoulement du temps. Et si cela me déprime actuellement que beaucoup de grands groupes ont des problèmes avec la vente de billets dans les ruines culturelles post-corona, alors je suis content de Team Scheisse. Parce qu’au moins ils font le lapin Duracell comme c’était pendant la guerre froide – et je ne mesure certainement pas cela parce qu’ils ont une fois ouvert le Toten Hosen devant ce qui ressemblait à deux millions de personnes à Kiel dans la salle polyvalente . Gloire aux quatre petits anges ! Mais ce que je veux vraiment partager, c’est que la nouvelle musique est enfin sortie cette semaine. Un single quatre titres (via la guerre kitsch), l’un d’eux a reçu une vidéo en même temps et peut être trouvé sur YouTube. Le thème de la chanson est “Wetten dass…?” et, comme c’est si souvent le cas avec le groupe, on dirait qu’il est tombé des nuages, mais il vous reprend dès que vous l’entendez comme le bus de nuit .
« Punk et judéité » de l’est de la Sarre
Le fanzine Ostsaarzores fait un pas de géant avec sa troisième édition imprimée. Ce numéro spécial été 2022 est un véritable numéro thématique qui explore les liens entre judaïsme et punk. Cela se passe de manière colorée et associative, mais tout a un fil conducteur et sait guider les lecteurs à travers les résultats. Ce fanzine-Punx de Leipzig est très journalistique, le feuilleton local devrait être jaloux de beaucoup d’articles, c’est tellement intéressant et bien fondé. Il y a des textes d’introduction et des articles sur des groupes et des musiciens tels que Carrie Brownstein (Sleater-Kinney), Ezra Furman, NOFX, dont l’origine juive est autrement rarement discutée et ouvre ainsi de nouvelles perspectives passionnantes. Il y a des nouvelles comme « Dose und Pali Tuchen », dans lesquelles la relation divisée entre les sous-cultures de gauche au sujet d’Israël/Palestine n’est pas en reste. Ce numéro d’East Saarzore est peut-être le meilleur fanzine actuel “sur le marché”. Faites-vous l’envoyer ou au moins jetez un coup d’œil à ce projet : www.instagram.com/ostsaarzores
Post Scriptum:
La ligne d’ouverture est empruntée à Bernd Begemann. L’une de ses plus belles chansons date de 1996, s’intitule “Stay at home in summer” et est toujours présente dans les émissions live à ce jour.
<!–
–>
<!–
–>