Lorsque Laufey a commencé à sortir ensemble pour la toute première fois à l’université, elle avait quelques questions pour l’univers : Est-ce que tout le monde ressent ça ? Est-ce que ça fait toujours aussi mal ? Que diable?
« Je ne savais pas comment gérer ces émotions », dit-elle. « Cela n’avait pas été dispersé sur de nombreuses années. Je n’ai pas été rejeté dans la cour de récréation par quelqu’un en cinquième année. Donc je pense que quand ils m’ont tous frappé en même temps, tout d’un coup j’ai eu tous ces sentiments et pensées sur l’amour et les fréquentations. J’ai ressenti le besoin de le laisser sortir, et cela s’est manifesté dans mes compositions.
La compositrice, multi-instrumentiste et chanteuse sino-islandaise a tout fouillé cet automne avec son deuxième album. Enchanté, un album de jazz romantique et intemporel rempli de grands sentiments : le frisson d’un coup de cœur, la vulnérabilité du rejet, la joie dévorante qui donne envie de danser dans la rue. Sorti en septembre, il s’agissait du plus grand début pour un album de jazz dans l’histoire de Spotify, et le 10 novembre, il a été nominé pour un Grammy pour le meilleur album vocal pop traditionnel.
Laufey, dont le nom de famille est Lín Jónsdóttir mais ne porte que son prénom, est une chanteuse de jazz moderne qui a réussi à devenir une pop star grand public selon tous les autres standards : spectacles à guichets fermés, files d’attente et près de 2 millions d’abonnés sur Instagram. . Le jeune homme de 24 ans n’a pas seulement créé un fandom généralement consacré à celui des icônes de la pop, mais il l’a fait en composant avec succès de nouveaux standards de jazz pour un public plus jeune – un public qui se soucie moins des distinctions de genre que de la sincérité.
« Je pense que le public de la génération Z possède une palette tellement polyvalente. Avec les services de streaming et Internet, la musique n’est plus aussi divisée en genres. Pour être une pop star, vous n’avez pas besoin de faire de la musique pop pure et simple », explique Laufey. « Je pense que ce qui intéresse les enfants d’aujourd’hui, c’est la relativité et la narration, et même si ma musique semble plus ancienne, je raconte une histoire très moderne, qui est celle d’une jeune fille de 24 ans. »
Le premier album de Laufey, Tout ce que je sais sur l’amour, l’a propulsée vers la gloire l’année dernière, mais Enchanté est son œuvre grandiose, confessionnelle et de passage à l’âge adulte. Laufey raconte des histoires d’amour avec une voix d’alto riche avec une teinte de vibrato qui sonne aussi bien dans un club de jazz sombre et enfumé que sur la scène de Broadway. Sa musique est cinématographique, sincère et sérieuse, rejetant l’ironie auto-protectrice employée par de nombreuses filles tristes musicales contemporaines. « Je pense que ce truc de fille triste est une question de lyrisme, de relativité et d’apparence », dit Laufey. « Je suis très clairement une fille qui passe beaucoup de temps sur Internet, comme toutes les autres filles tristes. Les racines de ma musique viennent du jazz ou de la musique classique plutôt que de la pop, mais nous sommes tous liés par le contenu de nos chansons.
«Je dis toujours que je suis devenue la musicienne que je voulais admirer quand j’étais plus jeune, quelqu’un qui avait un son classique et jazz, mais qui était aussi juste une fille très moderne. J’ai l’impression d’avoir trouvé une communauté d’enfants qui ressentent la même chose.
La narration immersive de Laufey évoque la grande prêtresse de la pop elle-même – et l’une des idoles de Laufey : Taylor Swift. «Je dois tellement à Taylor. Quand je l’écoutais quand j’étais enfant et qu’elle écrivait des chansons sur le chagrin, j’étais tellement ému, même si je n’avais même pas pensé à un garçon », dit Laufey. «J’ai vraiment admiré sa narration. Je me souviens qu’elle avait cette chanson intitulée « Mary’s Song » sur son premier album. Cela racontait une si belle histoire, et je pensais que c’était tout simplement la chose la plus intelligente au monde, et je voulais être comme ça.
Au cours de l’été, Laufey a assisté à l’Eras Tour, qu’elle qualifie de « masterclass en performance ». (Ses époques préférées ? Parlez maintenant et Intrépide« mais seulement avec une toute petite marge. ») Cette année, Laufey a entrepris sa propre tournée de 29 villes, dont beaucoup se sont vendues en quelques minutes.
Aujourd’hui, les aspirations sont plus cinématographiques : l’un des plus grands objectifs de Laufey est un jour de composer la musique d’un film, ainsi que d’écrire une comédie musicale, peut-être quelque chose comme La La Terre. Elle est fan de l’âge d’or des comédies musicales : Chanter sous la pluie, Un Américain à Paris, Le magicien d’Ozet Le son de la musique. Mais elle aime également les comédies romantiques, en particulier les musiques de jazz des films de Nora Ephron : Quand Harry rencontre Sally, Il y a un courrier pour vouset Insomnie à Seattleainsi que les musiques des films de Wes Anderson et Orgueil et préjugés. « Les chansons de jazz ont toujours été assez littérales car beaucoup d’entre elles sont tirées du théâtre musical et on ne dispose que de quelques instants pour décrire le décor », dit-elle. « J’emprunte vraiment à cette pratique dans ma propre composition de chansons. Je veux qu’ils soient consommés presque comme de petits films.
Ce n’est pas depuis les années 1950 que le jazz vocal a été aussi important sur la scène pop que Laufey le fait, mais il existe un précédent : Norah Jones, qui est l’une des idoles de Laufey, a comblé un fossé similaire, créant une musique de jazz vocal avec un attrait pop de masse.
« Quand j’ai débuté, les gens me demandaient toujours : qui veux-tu être ? Qui admirez-vous ? elle dit. « C’était vraiment difficile de répondre, et je ne pense toujours pas qu’il y ait de réponse exacte à cette question, mais j’ai toujours vu Norah comme quelqu’un qui chevauchait les deux mondes. »
Récemment, les deux ont collaboré sur deux duos de Noël chaleureux sur leur single à deux titres Noël avec toidans lequel Jones joue du piano et Laufey joue de la guitare et du violoncelle.
Laufey cite également son compatriote islandais Björk, en particulier son premier album Gling-Glo, qui traduit les standards du jazz en islandais, comme source d’inspiration. Björk, bien sûr, n’est pas connu comme un artiste de jazz, et ce sentiment de pouvoir travailler facilement à travers les genres est une sensibilité islandaise, explique Laufey. « Je pense [Björk] possède certains des meilleurs enregistrements de standards de jazz qui existent. [Gling-Gló] est comme elle et une harpe, c’est la chose la plus cool », dit Laufey. « L’Islande est si petite ; les musiciens classiques jouent sur des projets pop et les musiciens pop jouent avec des musiciens de jazz. Ma mère [Lin Wei] est violoniste. Un soir, je la voyais jouer une symphonie de Beethoven et le lendemain, je la voyais jouer avec un groupe de metal. En raison de cette petite communauté, la musique se mélange tellement. Grâce à cela, je n’ai jamais eu de difficulté à mélanger tous ces genres différents, simplement parce que cela fait partie de la fibre de la musique islandaise.
Ces sensibilités inter-genres sont le plus exposées lors des concerts de Laufey. Il n’est pas courant de chanter lors de concerts de musique classique ou de jazz, mais lors de ses spectacles, des milliers de jeunes chantent chaque mot. Elle organise un concert pop entrecoupé de morceaux classiques qu’elle a composés, tandis que tous les musiciens de son groupe jouent chaque soir des solos improvisés.
« C’est un drôle de mélange des deux mondes et certainement unique, mais je pense que c’est super, super amusant que cela soit possible aujourd’hui », dit Laufey. «Je dis toujours que je suis devenue la musicienne que je voulais admirer quand j’étais plus jeune, quelqu’un qui avait un son classique et jazz, mais qui était aussi juste une fille très moderne. J’ai l’impression d’avoir trouvé une communauté d’enfants qui ressentent la même chose.
Photographies de Chris Scheurich
Coiffure et maquillage : Phoenix Rose
Réservations de talents : projets spéciaux
Réalisateur photo : Alex Pollack
Rédactrice en chef : Lauren McCarthy
Vice-présidente directrice de la création : Karen Hibbert