Bienvenue à Favoris Suivreune série mettant en lumière les créateurs préférés de NYLON et les histoires derrière certains de leurs contenus les plus mémorables.
Il y a quelque chose à propos L’art d’Arianna Margulis (alias @Butlikemaybe) c’est comme une dose instantanée de sérotonine – même lorsqu’il s’agit de sujets qui ne sont pas si amusants. Ses dessins animés dessinés au trait avec de grands yeux et de larges sourires, ponctués de lettres de graffiti scintillantes et d’accents rose vif, font que parler de chagrin, d’anxiété ou simplement des frustrations normales d’être une personne est amusant et joyeusement relatable.
Ayant commencé sa carrière à New York en travaillant dans la mode, son travail se moque souvent avec amour de l’industrie. « Je faisais déjà des dessins animés à l’époque et certains d’entre eux sur mon travail, mon patron et mes amis. Donc, parce que la plupart de mes amis travaillaient dans les domaines de la beauté et de la mode, ou des relations publiques et du marketing, il y avait déjà ce sens de leur relation », explique Margulis. « Ensuite, j’ai commencé à fusionner les deux parce que c’est comme ça que je cherchais à grandir. »
Passer à la beauté était tout aussi naturel. Sa collaboration avec Néen les cosmétiques sont nés après une rencontre Jeanine Lobell (maquilleuse et fondatrice de Stila avant de créer Neen) lors d’une séance photo alors qu’elle se maquillait sur le plateau. «Nous avons juste bavardé tout le temps pour nous entendre et je ne voulais pas arrêter de lui parler», explique Margulis. « Quand elle m’a dit plus tard que Neen se lançait et m’a demandé si je serais intéressé à être faire un des looks, c’était un ‘enfer oui’ immédiat. Son carte tuto maquillage look comporte trois nuances de fard à paupières nommées de manière appropriée, « But » (gris mat), « Like » (noir mat) et « Maybe » (vert lime électrique).
Ici, Margulis parle avec NYLON sur le début de But Like Maybe, sa collaboration avec le maquillage Neen et la création d’art «anxieux mais optimiste».
Sur les débuts de But Like Maybe :
«Je sortais avec un gars et nous sommes partis rencontrer sa famille, puis nous sommes revenus du long week-end. Il m’a demandé d’aller me promener dans Central Park et j’ai cru qu’il allait me dire qu’il m’aimait. Il s’avère qu’il m’a fait asseoir sur un banc de parc et m’a dit que j’étais incroyable… mais. Nous savons tous ce qui se passe après le mais. Il m’a dit que j’interrompais son programme de méditation. Je l’ai trouvé tellement hilarant et aussi tellement triste. J’avais envie de pleurer et de rire en même temps. Je suis rentré chez moi et j’ai commencé à me moquer de moi via le dessin animé, et c’était vraiment l’un des processus les plus thérapeutiques, transformer mon cœur brisé en art. C’est un peu comme ça que tout a commencé. Quand même des inconnus ont commencé à m’envoyer des messages, me disant « Je traverse ça aussi », c’est à ce moment-là que j’ai pensé que je pouvais peut-être faire quelque chose avec ça et peut-être que cela pourrait vraiment aider les gens.
Sur son alter ego cartoon :
« Elle est comme une personne pour moi. Elle est comme mon alter ego. Les gens diront « elle te ressemble ». Elle est essentiellement comme trois lignes – comment me ressemble-t-elle? Elle a deux yeux et la bouche, mais d’accord. J’ai toujours voulu un style simpliste. Parce qu’elle n’est que quelques lignes, elle peut être tout le monde, tu sais ? Il n’y a pas d’âge, pas de race, il n’y a pas de détails déterminants pour elle, ce que j’aime un peu. Cela la rend plus universelle.
Sur l’évolution de But Like Maybe :
« C’est drôle parce que ça a commencé de manière incroyablement personnelle. C’était comme mon journal. J’étais comme Taylor Swift, mais j’exprimais mes ruptures et mes angoisses par le dessin animé. Mais maintenant, il s’est en quelque sorte transformé. J’ai essayé d’explorer tous les différents aspects qui m’affectent, moi et mes amis. Qu’il s’agisse de rencontres, d’un travail, de vos angoisses, de vos amis, de votre gueule de bois ou de la culture pop. C’est devenu ce petit monde qui ne se limite pas à ma rupture. C’est cool parce que non seulement cela m’a aidé à naviguer dans la vie, mais cela m’a également aidé à me rapprocher de différentes personnes partout dans le monde.
Sur l’établissement de frontières entre la vie et l’art :
« Parce que je suis actuellement célibataire et que je sors, c’est toujours au sommet de ma tête. Je pense que si j’ai eu trois rendez-vous avec ce type et que je dessine ce dessin animé, est-ce qu’il va penser que c’est à propos de lui ? Une partie de moi s’en fiche. Et puis une partie de moi ne veut pas qu’une personne s’inquiète, ‘Oh mon Dieu, est-ce que c’est à propos de moi ?’
Je pense que j’ai appris à mes dépens à ne pas militariser mon art. Je ne veux pas dire que c’est un problème, mais c’est délicat pour moi, tu sais ? Je l’ai déjà fait auparavant et cela ne s’est pas avéré pour le mieux et cela a blessé les sentiments de quelqu’un. J’ai donc aussi appris que ce n’est pas toujours la bonne chose à faire, même si cela peut être bon pour mon art et mes sentiments. Même quand je suis un peu méchant, j’essaie d’y apporter un peu de légèreté. Je pense qu’il y a une façon d’être drôle sans être trop méchant et j’essaie de garder cela à l’esprit dans le cadre de ma philosophie. C’est anxieux mais optimiste.
Sur sa collaboration Neen :
« J’étais sur une séance photo et Jeanine était en train de se maquiller. Nous avons juste bavardé tout le temps pour s’entendre et je ne voulais pas arrêter de lui parler. Quand elle m’a dit plus tard que Neen se lançait et m’a demandé si je serais intéressée à faire l’un des looks, ça a été un « enfer oui ».
Pour mon look, j’ai choisi un gris et un noir pour cette ambiance smokey eye. Et puis, il y a ce grand vert fluo. J’aime une touche d’inattendu dans ma routine beauté. Ce sera très simple, et puis de temps en temps je ferai un eye-liner vert fou, ou un fard à paupières bleu, ou des étincelles et je reviendrai à mon moi de 12 ans. C’est une forme d’œuvre d’art, donc c’est amusant pour moi d’explorer de cette façon, parce que je suis tellement impuissante quand il s’agit de fond de teint ou de contour. Le Neen Going Rouge Blush en Shake est l’un de mes colorants absolus à mourir pour les favoris. Ils ont aussi le Eye-liner latéral à la menthe – c’est trop mignon. Je reviens tout le temps au look des années 2000. »
Pourquoi l’industrie de la beauté se prête à son art :
«En tant que personne dans ce monde TikTok et Instagram, on nous montre constamment les tendances de la mode, les tendances beauté ou les hacks beauté. Tout cela fait partie intégrante de la culture pop. Non seulement nous savons où aller pour voir où une célébrité traîne, nous savons ce qu’elle porte, où elle va pour ses soins du visage, ce qu’elle se fait faire pour ses cheveux. Et nous essayons tous de le reproduire ou de le suivre. Donc, c’est amusant de se moquer de nous – moi y compris – en essayant d’y parvenir. Je pense que ce sont certaines des vidéos les plus drôles et le contenu le plus pertinent parce que c’est ce que nous faisons tous, n’est-ce pas ? J’ai l’impression que c’est une partie de la vie si facile à rendre accessible et amusante parce que nous mangeons, respirons et achetons tous.
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