Une nouvelle exposition personnelle de Gian Luca Gentili s’ouvre à Rome le lundi 17 avril 2023. Remix 4.4 est le titre de l’exposition organisée par Marta Banci, dans laquelle l’artiste présente quarante-quatre toiles, grandes et petites, diptyques, assemblages, sculptures, animée par un entrelacement de signes, de symboles et de mots. Gentili, dans la nouvelle production artistique, génère des images bizarres d’un monde fantastique presque futuriste, qui dialoguent harmonieusement les unes avec les autres.
Artiste gentil “rebelle”
Témoignages d’un monde sauvage et peu ordinaire, les œuvres de Gentili catapultent le visiteur dans une nouvelle dimension suspendue, dans un environnement où la couleur ne manque pas. Remix 4.4 explore les intérêts multiformes de l’artiste, qui détache chaque acte créatif des hiérarchies possibles et célèbre un art primitif. La peinture communique son monde intérieur, Gentili est l’artiste “rebelle” qui a immédiatement poursuivi ses idéaux : il y a de tout dans ses toiles, il n’épargne pas les couleurs et l’art est sa voix. Ses œuvres se caractérisent par des corps animés, l’être humain est dépouillé de tout particularisme pour générer des figures toujours moins humanisées, croquées de manière presque enfantine. Des visages, des femmes, des notes de portraits qui alternent avec des créatures anthropomorphes, donnent au spectateur une forte sensation de vivacité.
Le nombre magique
Toujours opposé à un ordre préétabli, l’artiste crée du mouvement, célèbre l’art, la musique, représente la vie et explore de nouvelles voies. « Après une année précise depuis la dernière exposition organisée à Rome, le prolifique architecte Gian Luca Gentili reviendra exposer ses nouvelles œuvres en avril, à l’occasion d’une grande exposition, intitulée Remix 4.4. Le titre de l’exposition est prodigieux, car il englobe non seulement le mot « remix » – qui renvoie au métissage des différents langages et codes, réels et virtuels, qui caractérisent la culture contemporaine ; mais aussi le chiffre “quatre”, qui peut être attribué à la date de naissance de l’artiste, mais qui évoque en même temps le chiffre magique de la culture hispano-latine – caché dans la symbolique de ses toiles. Il s’agit d’une production remarquable, composée de toiles de différents formats et techniques – du plus petit au plus grand, du spray à la peinture industrielle – qui se concentre sur certains thèmes de la recherche artistique italienne et internationale, tels que les cultures underground, les identités de genre, les différentes musiques genres, qui ont fortement marqué l’imaginaire de l’artiste ».
Sorts, obsessions, fétiches, fantasmes
Si dans les premières productions d’Art brut, Gentili peint des paysages dystopiques et des figures tribales, ce qui représente un « avertissement » pour chacun ; dans ses œuvres les plus récentes, il a déposé les armes, se consacrant à l’affichage de figures fluides, c’est-à-dire d’êtres changeants et asexués, qui ne sont plus homme, femme ou animal, et à une peinture ancestrale à lecture horizontale, dans laquelle le le spectateur peut se perdre, s’embrouiller, vibrer. « Une pratique primordiale et parfois orgiaque, dans laquelle le nombre conséquent de crânes et de paysages sombres et infernaux, représentés dans les œuvres du passé, diminue, laissant place à des sortilèges, des obsessions, des fétiches, des fantasmes et des dérives émotionnelles qui émergent de plus en plus. plus dans la dimension immatérielle et sensible du monde contemporain ».
Réfléchir au présent
Les références habituelles à la culture pop ne manquent pas, grâce à la présence de personnages issus de l’imagerie populaire, comme Mickey Mouse, par exemple, ou par le choix d’une gamme chromatique vive et d’aplats de couleurs, qui rappelle les peintures typiques des années 60. et Seventies aux États-Unis et en Europe. « Ce à quoi le public se trouve confronté n’est pas une pratique de la maturité ou de la maturation de l’artiste, mais une forme expressive au-delà du temps, de l’espace, des appartenances culturelles, qui libère le spectateur de la logique de la consommation et du spectacle, le laissant réfléchir profondément sur l’état dans lequel nous vivons».