Remco Campert, maître de la perception légère, est décédé

« La vie est vurrukkulluk », a déclaré Panda.

— Oui, acquiesça Mees avec un soupir.

Ce sont les phrases d’ouverture inoubliables de La vie est vurrukkulluk par le poète, écrivain et chroniqueur Remco Campert. Il est décédé dans la nuit de dimanche à lundi dans sa ville natale d’Amsterdam à l’âge de 92 ans. Le « tout » Campert est dans ces quelques mots étonnamment légers et en même temps mélancoliques de ce roman, publié en 1961. Dès ses débuts Les oiseaux volent de 1951 à ses romans ultérieurs Le coeur satiné (2006) et Hôtel du Nord (2013) Remco Campert a été un maître de la perception légère qui est toujours enveloppée d’un sentiment de sombre et de fugacité. C’est aussi un joueur subtil du langage. A l’époque, l’orthographe de ‘vurrukkulluk’ se démarquait déjà, la deuxième phrase est également spéciale. Mees « confirme » cette vie merveilleuse avec un « soupir ».

Un jeu littéraire mélancolique et ingénieux, c’est Campert. Certaines de ses lignes de poésie sont devenues fermement ancrées dans l’histoire littéraire, telles que « La poésie est un acte d’affirmation » et « La mort est une émotion ». Le 6 mars 2018, Campert, alors âgé de 88 ans, a annoncé qu’il avait décidé d’arrêter d’écrire. Ceci met fin à une grande carrière littéraire et acclamée.

Jusque-là, il collaborait à l’hebdomadaire Elsevier et avait deux colonnes dans de Volkskrant† « Il est fatigué et vieux et a assez écrit », a déclaré sa famille à la maison d’édition De Bezige Bij.

Mirjam van Hengel publié en 2018 Un instant clignotant. Portrait de Remco Campert. Sur la base de conversations hebdomadaires avec Campert, tous les vendredis après-midi, elle en dresse un tableau vivant, comme elle l’appelle, « un poète occasionnel virtuose qui a toujours gardé le doigt sur le pouls de son temps ».

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enfant du dimanche

Remco Campert a parfois été appelé « l’enfant du dimanche » de la littérature néerlandaise. D’une manière miraculeuse, lui-même est resté fidèle à ce titre, notamment parce qu’il a toujours réussi à se renouveler, et pour lui cela signifie : rajeunir.

Enfant unique du poète Jan Campert et de l’actrice Joeki Broedelet, Remco Wouter Campert est né le 28 juillet 1929 à Amsterdam. Ses parents ont divorcé quand il avait trois ans. Jusqu’à l’âge de douze ans, il vécut en alternance avec sa mère, son père et ses grands-parents. Le poète Jan Campert est mort en 1943 dans le camp de concentration de Neuengamme. Les échos de cette perte tragique d’un père reviennent tout au long de l’œuvre de Campert.

Les années quarante et cinquante sont décisives pour Campert. Il a fréquenté le Lycée d’Amsterdam. Ses plus grandes passions à cette époque étaient le cinéma et surtout le jazz. En 1950, il fonde la revue au pochoir avec Rudy Kousbroek (1929-2010). vomissement sur. Par la suite, Lucebert et Bert Schierbeek y ont également collaboré. Le début de sa carrière littéraire était posé.

existence errante

Il mena une vie errante depuis 1950 et vécut alternativement à Paris, Blaricum, Amsterdam et Anvers. En 1966, il s’installe définitivement à Amsterdam. Il a été le fondateur et l’unique rédacteur en chef du magazine Poème paru de 1974 à 1977. Il a reçu, entre autres, le Reina Prinsen Geerligsprijs pour la collection Berchtesgaden à partir de 1953. Il a reçu le prix Jan Campert, du nom de son père, en 1956 pour Avec l’homme et la souris et La maison dans laquelle j’habitais† Son paquet Les oiseaux volent a remporté le prix Anne Frank en 1958. En 1976, il a reçu le prix PC Hooft pour sa poésie. En 2011, Campert a reçu le Gouden Ganzenveer et en 2015, le prestigieux prix a suivi avec le Prix des lettres néerlandaises.

En plus de la poésie, des romans et des scénarios, Campert a écrit des chroniques pour le Poste de La Haye† En 1984, il lance une chronique dans de Volkskrant qu’il a écrit en alternance avec Jan Mulder de 1996 à 2006, sous le titre Camou.

Malgré sa prétendue « puérilité du dimanche », Campert est un poète qui réfléchit profondément à ce qu’est la poésie, à la fonction d’un poème dans un monde, tel qu’il l’a connu, ravagé par la guerre. Son premier paquet Les oiseaux volent s’ouvre sur le poème « Credo », dans lequel l’idéalisme s’oppose à la dure réalité. Campert écrit : « Je crois en un fleuve/ qui coule de la mer à la montagne/ Je ne demande pas plus de poésie/ que de cartographier ce fleuve ». C’est le vœu d’un poète magnifiquement exprimé. Mais alors, dans la troisième strophe, l’inversion se produit : « mais les journaux veulent que ce soit différent / veulent être secs et noirs de têtes / vomir les dames / et forcer un demi-tour ».

Le mot « faire demi-tour » en particulier a été trouvé illustratif et brillant à cet égard. Le poète doit s’éloigner du beau paysage de rivières et de montagnes et revenir durement dans le monde réel. Il est remarquable que plus d’un demi-siècle plus tard, en 2006, dans le roman Le coeur satiné référence à cette poétique. Campert fait dire à son protagoniste, le peintre Van Otterlo : « Le monde d’un artiste est un monde intérieur, alimenté par le monde extérieur.

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Les années 50

Campert est devenu célèbre comme l’un des représentants les plus importants du mouvement De Vijftigers, qui comprenait également Lucebert, Gerrit Kouwenaar, Bert Schierbeek, Jan G. Elburg et le Flamand Hugo Claus. D’un point de vue littéraire, ils s’alignent sur les arts visuels, tels que pratiqués par les peintres du mouvement Cobra, dont Karel Appel et Constant.

Les Vijftigers ont conquis le monde littéraire avec leur poésie orageuse. Leur cri de guerre le plus célèbre : « Il y a un lyrique que nous abolissons ». Avec cela, ils bousculent d’un coup tout le paysage littéraire. Des lettrés comme Bertus Aafjes et un romancier comme Van Schendel, même la génération du Forum avec Ter Braak et Du Perron, ont été temporairement relégués à l’arrière-plan.

Un summum de la virtuosité du langage ironique est Tjeempie ! ou Liesje à Luiletterland (1968) que Campert a écrit dans sa « nouvelle orthographe ». La charmante Tjeempie rend visite à de nombreux lettrés facilement reconnaissables comme Gerard Reve, Harry Mulisch et Simon Vinkenoog. Elle fait de sa recherche littéraire une quête du bonheur érotique, qui lui est donnée avec grand plaisir par les différents auteurs.

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Campert s’est toujours considéré comme un poète, puis comme un romancier. Le chroniqueur en lui avait un œil aiguisé sur les événements quotidiens, en particulier sur les dérives politiques et les mystères insondables de ce pays. Il savait aussi mieux que quiconque comment exposer la négligence du langage et la pollution par une satire mordante.

Dans une interview avec CNRC il a dit quand Le coeur satiné: „Quand j’écris, je pars assez directement de mes propres expériences ; Je n’arrive plus à reproduire l’univers mental d’un jeune de vingt ans, je supporte à peine l’homme d’une cinquantaine d’années que j’ai en tête pour mon prochain livre. Cette attitude caractérise Campert : il n’est pas un bâtisseur de philosophies compliquées, mais un écrivain pour qui l’immédiat, le monde immédiat, est d’une grande importance.

Mélancolie supérieure

Un point culminant de sa poésie est la belle collection De nouveaux souvenirs à partir de 2007. Le critique Kees Fens a qualifié le premier poème «Op de Overtoom» de «mélancolie supérieure». Le titre de la collection n’a pas été mentionné dans la critique littéraire, et c’est étrange. C’est un titre que seul Campert peut inventer : les souvenirs sont liés au passé, au passé, mais chaque jour apporte de nouveaux souvenirs. Les souvenirs de Campert sont donc de maintenant, de ce moment.

Cette attitude paradoxale nous donne un nouveau regard sur notre environnement : si nous le regardons avec les yeux de Campert, et ce merveilleux poète nous y invite, nous voyons un jeu léger de mélancolie partout où nous regardons : « Il dégèle sur l’Overtoom / mais il gèle à nouveau / mes pieds rapportent / je reste près de chez moi / de plus en plus près / les nuages ​​s’alourdissent de décoloration / l’odeur d’hier me pèse.

Ces lignes montrent à nouveau que Campert est un poète qui semble perdu entre présent et passé, entre futur et hier. Perdu n’est peut-être pas le bon mot; là, à cet endroit, il appartient, rassemblant de nouveaux souvenirs, même s’il porte un vieux manteau.

L’Overtoom d’Amsterdam comme emplacement pour ce poème a été judicieusement choisi : autrefois l’Overtoom était de l’eau, il est maintenant fait de pierre et d’asphalte. Le poète s’y sent chez lui, ici il est « toujours plus près de chez lui ». Fascinant comment un écrivain a réussi à construire une belle œuvre constante dans une attention permanente au monde intérieur et extérieur, à la dure réalité et aux horizons des rivières, des paysages, des bouleaux.

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En plus de ses chroniques hebdomadaires sur Somberman et sur la poésie en de Volkskrant Campert lui-même est resté actif en tant que poète. Depuis De nouveaux souvenirs il a publié les recueils Lumière de ma vie (2014), Le long du Kaai (2016) et yeux ouverts (2018). Dans ce dernier recueil, Campert se montre un poète engagé qui se concentre sur les scènes d’actualité qu’il voit quotidiennement dans les journaux et à la télévision : la guerre en Syrie, les scènes déchirantes avec les réfugiés en Méditerranée. Campert a écrit: « J’ai vu un garçon assis / renvoyé à une chaise / couvert de sang / et de débris de cendre ». Enfin, il note avec résignation : « Ce poème ne l’aide pas / mais il est noté.

Pour Campert, écrire de la poésie et ses chroniques était une nécessité de la vie. En 2016, il a déclaré dans le documentaire Le temps est long pour une personne: « L’écriture c’est la vie, si j’arrête de faire ça je m’en vais. » L’une des dernières fois que Campert est devenu public, c’était en réponse aux sympathies nazies de son ami et compatriote des années 50 Lucebert, comme indiqué dans la biographie Lucebert (2018) de Wim Hazeu est révélé. En 1949, Campert fait la connaissance de l’œuvre de Lucebert, après quoi ils deviennent amis, notamment en tant qu’amateurs de jazz. « Je n’ai jamais rien soupçonné et je pense que c’est terrible », a déclaré Campert. Néanmoins, Campert a reçu le premier exemplaire de la biographie au Stedelijk Museum d’Amsterdam. Ce fut l’une de ses dernières apparitions : ce représentant le plus polyvalent des Vijftigers qui, selon ses propres mots, « restera toujours le plus jeune de sa génération », car tous les autres Vijftigers l’avaient déjà quitté.