Le voyage à l’Auditori pour assister au concert de Tarta Relena ressemble à un pèlerinage. Le public vient en groupe et la rue Lepanto s’élève légèrement à quelques mètres de l’entrée de la salle, comme s’il s’agissait d’une église. Je suis tellement peu habitué à aller à l’Auditori que tout ce qui sort de la Sala Apolo me semble le plus grave du monde. Et pourtant, prendre la musique de Tarta Relena – et n’importe quelle musique, vraiment, ou quoi que ce soit – trop au sérieux ne peut être qu’une erreur. Car la proposition d’Helena Ros et Marta Torrellas n’est pas anodine. Ils ont beau chanter en latin, ladino ou grec, leurs chants peuvent s’appuyer sur des mélodies méditerranéennes très anciennes, leurs compositions peuvent sortir de l’Académie, avec le A en majuscule, mais ils continuent d’éveiller des émotions chez les auditeurs, les mêmes qui emballer l’Auditori n’importe quel jeudi soir.
Le concert de ‘És qué’, le troisième album de Tarta Relena, a quelque chose de solennel et d’épique, presque sacré, car ses harmonies vocales en ont aussi beaucoup. Et pourtant, Ros et Torrellas savent comment soulager la tension de l’atmosphère de diverses manières tout au long du récital, peut-être en se rendant service aussi, car dans l’Auditori, le silence est mortel jusqu’à ce que le public se mette à applaudir.
Comme pour rire du fait que certaines de leurs paroles ne sont pas comprises parce qu’elles sont écrites dans des langues mortes, Tarta Relena chante la même chanson dans ‘És problema’ d’avant en arrière. Dans l’une de leurs nombreuses conférences publiques, Tarta Relena célèbre le fait qu’avec « Tamarindo » et « Odniramat », ils ont sorti « deux chansons pour le prix d’une ». Pour les présenter, ils s’enregistrent sur le moment en récitant une phrase à l’envers puis en la jouant à l’endroit. Il ressemble à Anderson de « Twin Peaks » ressuscité. L’effet est inconfortable – les accents ne correspondent pas, par exemple – mais amusant en même temps.
D’autres paroles de Tarta Relena sont vraiment drôles, comme « Mano décima », sur un personnage appelé « Juan el Romano » qui « a perdu la main » et qui « n’était pas en très bonne santé ». Mais la musique de Tarta Relena grandit avant tout dans son union entre tradition et modernité, entre recueil de chansons médiévales et électronique. Leurs harmonies – l’une est soprano, l’autre alto – cohabitent avec des échantillons d’instruments réels – guitares, percussions – et des sons d’eau de mer, et leurs rythmes ludiques et puissants séduiraient Björk, dont la chanson « Lionsong » (2015) du duo barcelonais s’est adapté à son répertoire, dans la chanson ‘Chiffres‘.
Tarta Relena joue dès le début avec les différentes facettes de leur proposition. Ils apparaissent dans l’Auditori non pas depuis la scène, mais en traversant le couloir des sièges, en rangée, l’un après l’autre, l’un sonnant une cloche, l’autre tenant un miroir. L’un vêtu de rouge, l’autre de bleu électrique, tous deux semblent venir du futur pour nous raconter des histoires du passé. L’un de gauche, l’autre de droite, ils montent sur scène et commencent à tisser des harmonies tout en jouant un arpège de synthétiseur aux sonorités cosmiques. Force est de constater que la musique de Tarta Relena traverse le temps.
Tout au long du concert, Helena et Marta jouent d’instruments samplés, comme – apparemment – une guitare acoustique, reproduisent les sons de la mer ou échantillonnent leurs propres boucles vocales. Ils utilisent des claviers et des batteries électroniques conçus avec des formes irrégulières : ils ressemblent à des roches ou à des minéraux. La deuxième chanson de la setlist s’ouvre sur des sons de pluie et de tonnerre et le répertoire alterne entre des mélodies solennelles et d’autres joyeuses et entraînantes, comme « Si veriash a la rana », le single d’introduction de « És problema ». Le jeu dynamique des voix, des lumières et des percussions électroniques puissantes crée un petit spectacle audiovisuel qui fait soudain oublier la belle architecture de la salle dans laquelle se trouve le public.
C’est ce jeu de voix et de lumières qui produit le meilleur moment du concert : Tarta Relena chante « Crit premonitori » et met l’ensemble de l’Auditori en état d’hypnose, répétant leurs phrases sans arrêt pendant des minutes, comme un mantra. Pendant ce temps, la lumière rouge des projecteurs s’intensifie et la scène se remplit progressivement de fumée. La combinaison des voix, des lumières et de la fumée crée un paysage onirique : lorsque la chanson se termine brusquement, le public se réveille de sa léthargie presque sans s’y attendre.
Un choc électrique brutal interrompt, à différents moments, le calme de la chanson finale, « Las Alamedas », une adaptation de Federico García Lorca qui incorpore également des percussions d’inspiration flamenco, car de nombreuses performances vocales catalanes sont du flamenco. Tarta Relena joue avec le son d’une phrase comme « las alamedas » – qui sonnerait bien à l’oreille même si elle ne voulait rien dire – et crée un moment de poésie pour ensuite le rompre avec une dose d’épopée. Ce dynamisme se retrouve dans l’ADN de la musique de Tarta Relena, toujours prête à muter.
Tarta Relena explique que « cette question » est liée à l’incertitude quant à l’avenir. Une incertitude que nous partageons tous, c’est pourquoi un miroir situé sur scène est placé face au public pour le refléter. « Nous avons beaucoup à vous en tête », telle est la phrase qui sort de la bouche du duo, qui termine le récital en faisant défiler toute son équipe sur scène. Le public se met à nouveau à applaudir… avant de retrouver le silence, à la sortie de la salle.