La plus grande similitude n’aurait pas dû avoir l’hommage fantastique “Ready Player One” avec “et”, “Jurassic Park”, “Batman” ou “Back to the Future”, mais avec la “création” de Christopher Nolan à partir de 2010. L’illusion ne peut pas être maintenue, la nouvelle sphère de la vie ne devient pas vue. Mais l’architecte considère le rêve comme une vie réelle; Elle se tue parce qu’elle considère la réalité comme une irréalité dont elle croit qu’elle doit être éveillée avec force.
Le problème perfide avec le film de Steven Spielberg (également avec le modèle roman d’Ernest Cline) est la grandeur du monde virtuel, “l’oasis”. Quiconque ne veut pas y vivre, qu’ils soient pauvres ou riches, semble être à blâmer. C’est la conclusion que vous tirez de l’adaptation du livre et du film. Dans «l’oasis», vous pouvez vous glisser dans n’importe quel rôle imaginable, être toutes les créatures, avoir tous les sexes ou couleurs de la peau. Quiconque n’est pas considéré comme une personne dans notre société peut enfin être un héros là-bas. Une maison pour tous ceux qui se sentent dans le mauvais corps. Ou, pour le décrire avec le mot qui a grandi dans les années 80 très citées: la vie de rêve est corné que le vrai. Si vous pouvez vous perdre dans la musique et le film, vous ne vous amusez plus sans lunettes VR.
“Inception” était un plaidoyer pour la vraie vie. “Ready Player One” ne fonctionne que dans une mesure limitée en tant que plaidoyer pour, par exemple, la liberté d’identité comme ancrée dans le mouvement LGBT. La liberté d’auto-détermination n’existe pas dans «l’oasis», dans la vision future de Spielberg.
«Ready Player One» ne fonctionne pas comme une critique de la réalité virtuelle, bien que cela soit actuellement souligné. Le héros embrasse l’héroïne, bien sûr dans le vrai monde, parce que la physique dans le monde artificiel n’est pas si belle. Un peu mince comme un message à emporter (et un trou logique, car les coups et le toucher doux dans «l’oasis» avaient laissé des traces).
Le bain de sang de Kubrick
La plus grande performance de Spielberg est probablement moins dirigée, pas même en citant les trésors du cinéma, mais dans la licence du contenu étranger et des chiffres qu’il a été autorisé à utiliser pour son aventure et demie et demie. Ce qu’il a installé peut être étudié sur les sites geek sur le net (il devrait être des centaines d’éléments). Impensable Quelles sont les négociations difficiles que les services juridiques ont subi avant le début du tournage.
Cependant, dès que Spielberg construit un cadre en paix – qui se produit malheureusement trop rarement dans “Ready Player One” – le résultat est spectaculaire. Les Avatars se plongent à Stanley Kubricks Overlook Hotel, de l’adaptation cinématographique de 1980 du roman de Stephen-King “The Shining”. À première vue, on ne peut pas voir s’il était autorisé à utiliser des enregistrements originaux (la salle d’écriture avec les notes de Torrance ou la salle 237), ou s’il l’a recréée.
Ce que les personnages artificiels y font, chassés par le Jack ou Mme Massey, qui saute des haches, est le plus valable que le joueur de 70 ans a créé depuis des siècles. “Au I Bing Punked?”, Les Ries appellent Aech (Lena Waithe) quand il est étreint par la sorcière dans la salle de bain; Il glisse également dans la salle de l’hôtel dans la circulation sanguine, c’est une variation de cette scène au ralenti qui fait partie du plus connu de Kubrick parce que l’écoulement de la rivière était si difficile à calculer. Cela ressemble à un enregistrement original dans lequel les avatars ont été parfaitement insérés (peut-être que c’est une reconstruction, mais vous ne voulez pas le savoir exactement). Spielberg, à son Spielberg-Art, rend hommage à l’ami feu Stanley Kubrick pour la deuxième fois, selon “Ai-Artificial Intelligence” de 2001.
L’hommage à votre propre élève, Robert Zemeckis, travaille également. Spielberg a dû l’incorporer, car même s’il était lui-même le roi des années 80 – le film le plus aimé de la décennie, “Back to the Future”, The Protege Shot. Ici, le «Cube de Zemeckis», un cube rubic, le héros parzifal (Tye Sheridan) aide. Avec lui, le temps peut être reculé pendant 60 secondes – un voyage dans le passé est rendu possible, un clin d’œil aux voyages de “Back to the Future”.
Les dialogues fonctionnent généralement, ils sont également destinés aux personnes qui pourraient comprendre “Prêt-joueur” comme un hymne sur les drogues psychédéliques (“Elle ne sait pas quelle planète elle est”). Chaque film a de tels fans. Ils sont également destinés aux nerds qui ne peuvent rien faire avec des femmes, mais sont des gars adorables (“Elle voulait aller danser, alors nous avons regardé un film”). Et que vous pouvez entendre le sort de Merlin de “Excalibur” de John Boorman (1981), l’un des plus beaux des cinémas, là encore est un cadeau pour tous les fans (il va comme ceci: Anál Nathrach, Orth ‘Bháis’s Bethad, do chél denmha. Wikipedia est prise. Les écouter est impossible, cela semble différent).
Sorrento (Ben Mendelsohn, en tant qu’avatar un Don Draper crucial), le PDG appartient à un monopole de réalité virtuelle. Dans une décision rare pour Spielberg, cependant, le méchant n’obtient pas finalement la mort, mais il reconnaît la beauté de “l’oasis”, abaisse l’arme et est dissous. L’homme est la vieille école, même s’il le nierait. Il écrit ses mots de passe sur une feuille de triche à la main.
Salutations de Marvel
Il y a d’autres scènes d’action, toutes en dehors de l’hôtel Overlook où Steven Spielberg s’est démantelé. Les chasses de persécution sur les autoroutes dans lesquelles toutes les lois de la physique sont remplacées sont des “transformateurs”, sont des “Avengers”, ils sont “Valériane” et “LEGO Movie”. Spielberg est un maître de la menace de la pièce à la pièce (“Hunter of the Lost Treasure”), mais trop par photo se produit ici. Il ne crée que des moments Marvel.
Les possibilités manquées deviennent encore plus claires qu’il ne fait son propre Tyrannosaurus Rex de “Jurassic Park”. Le Dino 1993 est toujours l’une des stars du cinéma les plus impressionnantes car elle a été créée comme un mélange parfait de modèle réel et d’animation par ordinateur. C’était à toucher. Peut-être quelle réalité virtuelle devrait vraiment être. Le T-Rex de “Ready Player One” est juste un animal doux comme de chaque film d’horreur qui joue sur une île.
La chose particulière à propos des bandes d’action des années 1980 était la confiance en soi avec laquelle les cinéastes ont raconté leurs histoires originales. Le respect de la façon dont les générations ultérieures pourraient trouver leurs idées. L’absence de peur d’être à nouveau à la mode à nouveau bientôt. Steven Spielberg essaie de rendre hommage à son propre passé, mais n’utilise que presque de nouveaux moyens.
Peut-être devrait-il chercher de nouveaux objectifs tournés vers l’avenir dans le genre s’il ne veut pas organiser une véritable action rétro. Spielberg décrit ce film comme le tiers le plus tiers, qu’il a jamais réalisé, après “The White Shark” (mécaniciens qui sont sujets à l’interférence dans l’eau) et “le soldat James Ryan” (sensation ultérieure de la Seconde Guerre mondiale). Les deux étaient révolutionnaires, en moyenne, caméra ou effets spéciaux. On pouvait le voir immédiatement. Du moins en tant que laïque, vous ne pouvez pas découvrir ce qui aurait pu être si difficile à propos de «Ready Player One». Les astuces ressemblent à celles des superproductions de super-héros, les avatars aussi tridimensionnels que dans “Avatar” de James Cameron, et c’était il y a près de dix ans.
Spielberg est toujours considéré comme un Torchbore du cinéma fantastique, bien qu’au cours des 20 dernières années, il n’a tourné que deux (!) Des œuvres qui étaient clairement plus pop-corn que le drame: “Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal” ainsi que “les aventures de Tim et Struppi: le secret de l’Inicorn”.
Les deux ont eu quelques grands moments, mais aucun d’eux n’a réussi complètement. “Ready Player One” s’inscrit dans cette liste.