L’histoire de RAYE est la définition même de « Popjustice » : la britannique, signée par une grande maison de disques depuis 2014, en l’occurrence Polydor, et incapable de sortir un album après un contrat de sept ans et plusieurs succès obtenus au Royaume-Uni (à peu près tous de collaborations avec des DJs), partie poires avec la maison de disques et, du coup, depuis l’indépendance, le plus grand succès de sa carrière lui revient.
Pour surprendre encore plus, le succès de « Escapism ». Il ne s’est pas limité au Royaume-Uni, où il a déjà été numéro 1, car il est actuellement l’une des 10 chansons les plus réussies au monde. Une joie aussi pour leur artiste invité, 070 Shake, que vraiment personne n’a vu venir, d’où ‘Escapism’. est évidemment la plus grande absence de notre liste des meilleures chansons de 2022. Le hit de « Escapism ». montre que le public n’a pas à être étourdi par les tubes tiktoker du moment, que même une chanson qui fait près de 5 minutes, composée de plusieurs épisodes, mais toujours pleine d’accroches (ce piano martelé donne des années de vie) , vous pouvez le tirer.
‘Échappement.’ il raconte également l’histoire d’une personne qui se tourne vers la drogue pour soulager la douleur de sa vie. RAYE le compose persuadée que sa carrière est « devenue un mensonge », car elle tombe amoureuse de la musique quand, enfant, elle en écouteLe journal d’Alicia Keys‘ et découvre qu’il peut raconter des histoires à travers des albums, des oeuvres complètes. Polydor ne lui permet jamais de franchir cette étape, préférant qu’elle continue d’enregistrer des tubes de musique dance infaillibles auxquels elle ne s’identifie pas; donc l’arrivée de ses longs débuts a coûté de la sueur et du sang, mais c’est enfin une réalité.
Conçu comme un véhicule pour déverser ses « peines », RAYE intitule son album « My 21st Century Blues », et l’honnêteté brutale avec laquelle il le fait est surprenante. « To all the white executives, fuck your privilege » est l’une des premières phrases que nous entendons sur le disque, plus précisément sur le premier single, « Hart Out Here », une autre brillante coupe inspirée du hip-hop, sur le style de Christina Aguilera de ‘Stripped’, qui vaut la peine d’être découvert quand on en a assez de ‘Escapism’. Dans la ballade ‘Ice Cream Man.’, Keen chante les abus sexuels répétés qu’il a subis, à « 11, 17 et 21 ans », sans craindre de faire allusion à un « producteur » de musique avec qui il a travaillé, avec qui il est surnommé « le marchand de glaces » car il a invité le chanteur dans son studio à l’amiable juste pour lui poser sa « main froide ». Son addiction à l’alcool et à la drogue marque plusieurs coupures, dont l’une directement intitulée « Mary Jane » qui, comme par hasard, est la plus bluesy de toutes.
La franchise de RAYE est rafraîchissante parce que ses chansons sonnent comme de la pop, mais l’honnêteté sanglante de ses paroles ressemble à celles du rap. Billie Eilish a marqué un avant et un après à cet égard, tout comme RAYE. Quand vous lisez les paroles de « Body Dysmorphia », quand vous écoutez la façon dont Keen énumère tristement toutes les parties de son corps qu’il déteste, ou quand dans « Environmental Anxiety ». s’en prend à Boris Johnson pour « sniffer de la cocaïne », mais aussi à tous les « leaders politiques classistes, sexistes, racistes, capacitistes, fascistes, âgistes et homophobes », dans une étrange production qui mêle le big beat des années 90 aux harmonies robotisées de Bon Iver , il est clair pour vous que cela ne fait pas partie des plans de RAYE de se leaker, après avoir eu les mains liées tout au long de sa carrière.
Le répertoire accompagne aussi. Avec Mike Sabath, qui a travaillé avec Lizzo ou Selena Gomez, à la tête de la production, ‘My 21st Century Blues’ met en valeur la polyvalence de RAYE à travers près de quinze morceaux. ‘Oscar Winning Tears.’, le thème initial, est triomphant et renvoie justement à l’âme contemporaine des premières Alicia Keys, mais plus tard ‘Black Mascara’ introduit un rythme dark house tout aussi inspiré, nous emmenant vers le disco… de la même manière que ‘The Thrill is Gone’ nous emmène dans les salles de danse des années 60. Avec un son funk inspiré de James Brown, même si ces saxophones feraient même danser Amy Winehouse depuis sa tombe, ‘The Thrill is Gone’ est un autre morceau d’un le single de RAYE mérite de réussir, quoique ‘Escapism’. Il semble que toute la campagne va avoir une collation.
Les singles de ’21st Century Blues’ représentent ce que l’album propose de mieux, mais le souci de RAYE de livrer une œuvre narrative, encadrée avec son introduction et sa fin, et aussi de soigner une séquence qui, après les singles, continue de donner des surprises auxquelles vous ne pouvez pas attendre, comme le dancehall intrigant de « Flip a Switch ». ou le délice disco de ‘Worth It’. RAYE doit être applaudie pour avoir livré un album qui dépasse les attentes que nous pouvions voir en elle lorsque nous l’avons rencontrée avec son échantillon Ashanti, en 2017. Un tel talent n’allait pas se contenter d’être la voix anonyme de « Secrets » de Regard. , ‘Bed’ de Joel Corry ou ‘You Don’t Know Me’ de Jax Jones, et la pop a gagné une nouvelle star à surveiller de près.