Le deuxième album de Raveena, Le réveil d’Asha, transcende l’espace et le temps. Sorti en février, il raconte l’histoire d’Asha, une princesse de l’espace punjabi qui, sous la tutelle d’extraterrestres, apprend des leçons de spiritualité et de «magie cosmique», puis retourne sur Terre pour voyager à travers l’histoire en éprouvant l’amour, la perte et la connexion.
Si cela ressemble à une entreprise aux proportions épiques, c’était le cas. Le disque somptueux et défiant les genres est né et affiné au cours de trois années, dont plusieurs mois passés en confinement. Mais pour l’auteur-compositeur-interprète de 27 ans, cela a également marqué un moment de transformation pour elle en tant qu’artiste. « Je pense que j’ai toujours eu une vision très forte, mais c’est vraiment difficile pour quelqu’un qui est un peu plus soumis et doux de trouver cet équilibre entre la façon d’être un patron dans un sens et de vraiment dire aux gens ce que je veux dans chaque domaine. , et assurez-vous que tout relève d’une vision vraiment forte et cohérente », dit-elle. « Apprendre à faire cela d’une manière qui me semblait authentique et toujours fidèle à qui je suis a pris beaucoup de temps. Je pense que je l’ai enfin trouvé maintenant. J’ai découvert que l’énergie forte et l’énergie douce peuvent exister en même temps.
Se prélassant au soleil sur son porche à Pasadena lors d’un récent appel Zoom, Raveena considère les vastes changements que sa vie a vus depuis la sortie de son EP révolutionnaire, Shanti, en 2016 ; dans quelques semaines, elle fera ses débuts à Coachella. Elle est ravie de montrer la croissance qu’elle a connue au cours des dernières années alors qu’elle continue de se former à la danse, à la voix et aux soies aériennes, une nouvelle compétence qu’elle a apprise pour tourner le clip de sa chanson « fantaisie pop des années 2000 », « Secret ». ”
La signification culturelle plus large de son apparition au festival ne lui échappe pas non plus. « J’ai réalisé que j’étais probablement l’une des premières femmes sud-asiatiques à jouer », explique-t-elle. «Je peux nommer MIA et peut-être une ou deux autres personnes qui ne me viennent pas à l’esprit en ce moment. C’est fou de penser à ça. Dans l’histoire de Coachella, je ferai partie des trois ou quatre premières personnes à jouer en tant que femme sud-asiatique.
Cela n’aurait pas pu arriver à un meilleur moment pour Raveena, dont le son R&B somptueux et diaristique subit une métamorphose spectaculaire sur son dernier disque. Elle aborde le hip-hop, la pop et la danse psychédélique tout en les mariant avec les sons de la musique sud-asiatique à travers le disque de 15 titres. Le résultat est un voyage époustouflant et riche en sons qui rend hommage à son héritage et trouve de nouvelles façons d’expérimenter. Sur le morceau remarquable « Asha’s Kiss », elle fait un duo avec la légendaire chanteuse indienne Asha Puthli pour une chanson d’amour palpitante et évaporative qui vous frappe comme un nuage de la potion la plus puissante d’Aphrodite.
« Je savais déjà qu’il y avait un énorme changement dans ma musique », a déclaré Raveena à propos de l’enregistrement. « J’ai l’impression de puiser dans cette joie enfantine que je ne m’étais pas vraiment autorisée à puiser depuis longtemps. »
Pourtant, les principes qui font d’une chanson de Raveena une chanson de Raveena – une vulnérabilité franche et l’accent mis sur la guérison du féminin, du spirituel et du divin – sont plus forts et plus présents que jamais à travers le projet. Alors qu’elle a exploré ces mêmes thèmes à travers le prisme du traumatisme et de la persévérance sur des albums précédents comme Lucidesur son dernier, elle est plus en train de construire un autel pour honorer et nourrir ces parties d’elle-même – et la vôtre aussi.
Au bout du Le réveil d’Asha, Raveena emmène l’auditeur dans une méditation guidée cosmique de 13 minutes remplie de doux sons d’oiseaux qui gazouillent, de vrombissements d’ailes de libellule et du bourdonnement rythmique de grillons. Sa voix douce vous appelle du ciel, vous ordonnant de respirer, de vous recentrer, de restaurer : « Vous guérissez, vous êtes calme, vous êtes rempli de joie », dit-elle. C’est la manifestation la plus directe de l’éthos de sa musique, une qui, espère-t-elle, sera reçue dans son intégralité sur l’une des plus grandes scènes du monde en avril.
« J’espère que les gens ressentent la pureté et l’intention derrière la musique, car tout ce que je veux faire, c’est, honnêtement, simplement fournir une source de réconfort aux gens », dit-elle. « Fournir une source où ils peuvent faire preuve d’empathie à travers les paroles, être une source d’amour. J’ai vraiment l’impression que cette énergie peut être ressentie lorsqu’une personne reçoit votre art. J’essaie d’être vraiment intentionnel quant à l’énergie que j’y mets, et j’espère qu’elle sera reçue.
Photographe : Pat Martin
Directrice artistique : Shanelle Infante
Réservations de talents : projets spéciaux