Notre album de la semaine est « Supernova », un amalgame inclassable de genres que son auteur qualifie lui-même de « collage ». Ralphie Choo est un jeune homme de 23 ans qui a vu cette semaine à quel point la presse internationale a fait l’éloge de sa proposition. Ou comment Rosalía a partagé son album.
Nous avons discuté avec l’homme derrière le projet, Juan Casado Fisac, de la façon dont vit aujourd’hui le collectif auquel appartient russiaIDK et de ce que pourrait être l’avenir de la musique au niveau international. L’Espagne peut-elle jouer un rôle croissant ?
Cela fait une semaine depuis la sortie de votre album, comment avez-vous vécu ces 7 jours ?
Ça a été une semaine mouvementée, je n’ai pas eu le temps de penser à quoi que ce soit… Ça a été une bonne nouvelle après une bonne nouvelle, je l’ai presque évité. Il y avait tellement d’informations qui arrivaient, tout le monde me parlait pour me féliciter, c’était un peu un casse-tête pour moi… Mais ça a été beaucoup de travail pour en arriver là, donc je suis aussi très content .
Ça fait un peu mal aux yeux de lire que votre projet est de la « chamber pop » ou on a même lu du « flamenco », alors que le plus drôle c’est que votre musique passe d’un genre à l’autre d’un couplet à un refrain, ou bien elles sont des choses totalement déstructurées. Vous sentez-vous vraiment lié à un genre quelconque ?
Non, ce que je cherche, c’est briser cette barrière et traverser des cases. Prenez ce truc de flamenco et mélangez-le avec ce truc de samba, bossa, R&B… mélangez le tout et faites un collage, créez une image, une composition totalement nouvelle. Peut-être que de près, la composition semble un peu floue, mais de loin, vous venez de voir tout le tableau, toute la composition.
Adolescente, étiez-vous plus attaché à quelque chose ?
Enfant, j’écoutais beaucoup de flamenco et de musique classique. Paco de Lucía, Händel, Bach et même des compositeurs baroques. Mozart… Puis à l’université j’ai découvert plus de choses. Je n’ai pas eu une culture musicale très riche jusqu’à mes 17 ans, lorsque je suis entré à l’université. D’ailleurs, les gens disent que j’ai étudié le génie chimique et que j’ai étudié la musique.
Vous avez joué du cor, n’est-ce pas ?
Ouais.
Sur l’album, vous ajoutez des sons de piano et de flûte. Sont-ils organiques ou numériques ?
Tous les vents, cuivres, bois et pianos sont enregistrés, ce sont des sons organiques. J’ai joué du piano, de la batterie, des flûtes. Ensuite, de nombreux échantillons sont enregistrés avec le téléphone portable, puis traités. Une salière, une spatule, des couteaux, tout. Nous avons tiré le meilleur parti de ce que nous avions. ‘Tangos’ est entièrement réalisé avec des ustensiles de cuisine.
Sur Bandcamp vous avez réalisé une version très gratuite de Rosalía et Ozuna. Pitchfork vous a comparé à Travis Scott et Playboi Carti… Mais quelle chanson ou quel album a vraiment changé votre vie ?
Sans aucun doute, ‘Blonde’ de Frank Ocean est l’album que j’ai le plus écouté, auquel j’ai prêté le plus d’attention en écoute active. Ce n’est pas pour comparer, mais avec ‘Supernova’, il se passe la même chose qu’avec ‘Blonde’, à savoir que chaque fois que vous écoutez les chansons davantage, vous découvrez de nouveaux détails. On mûrit petit à petit et on passe d’une chanson préférée à une autre. Le processus de création de l’album s’est déroulé ainsi, il y a eu un long temps d’attente entre les premières démos et les dernières, de nombreux singles ont été publiés entre les deux…
À quelle période le disque a-t-il été créé ?
Entre un an et demi et deux.
«Les catholiques lisent la Bible pour se guider dans la vie, et j’ai lu ce ‘Juan Salvador Gaviota’»
L’album commence par une chanson intitulée « Juan Salvador Gaviota ». Sampha est sur le point de sortir une chanson intitulée le même. Que représente pour vous ce livre ?
Quelque chose comme la Bible. Les catholiques lisent la Bible pour se guider dans la vie, et j’ai lu ce livre. « Juan Salvador Gaviota » est un livre qui m’a aidé à ouvrir mes horizons. C’est une fable, c’est une histoire pour enfants, mais elle comprend beaucoup de choses qui nous sont utiles, adultes. Pour moi, c’est comme une nouvelle religion. Si je devais croire en quelque chose, je croirais en « Juan Salvador Gaviota » parce qu’il m’a aidé à croire en moi.
Comment est né le collectif RussiaIDK ?
En 2017 ou 2018, notre manager Manuel, qui travaillait alors comme A&R chez Sony, découvre Mori et tombe amoureux de lui. Il découvre qu’il existe tout un groupe d’enfants qui enregistrent leur musique à la maison et la téléchargent sur des agrégateurs de musique, pas même sur des plateformes officielles. Petit à petit, il découvre Rusowsky, Rusowsky et moi devenons collègues… C’est une relation d’amis qui s’est forgée au fil du temps, c’est une relation d’amitié, d’affection et d’admiration.
Y a-t-il une symbiose musicale entre vous tous ?
Nous avons des goûts très similaires, nous parlons de musique tout le temps, nous partageons des choses, mais après chacun appartient à son père et à sa mère, il travaille à sa manière, il lui faut plus de temps pour faire une chanson ou moins. Nous communions au même endroit, mais chacun de nous a ses propres défis et intentions.
J’ai découvert Mori grâce à ses collaborations avec Natalia Lacunza. Elle a été l’une des premières à dire que ce que vous faisiez était fondamentalement l’avenir de la pop espagnole.
Oui, elle est l’une des premières personnes qui, étant sous le feu des projecteurs, a collaboré avec nous. Elle et Rusowsky ont pu travailler ensemble en studio et collaborer sur une chanson, et je ne sais pas ce qui est arrivé. De nombreuses personnes soutiennent Russia IDK, des personnes qui sont suivies par des sympathisants et qui peuvent agir comme prescripteurs.
C. Tangana a collaboré avec Rusowsky. Et Rosalía vous suit sur Instagram. Avez-vous des contacts avec l’un d’entre eux ?
J’ai travaillé une fois en studio avec Pucho, mais ce n’était pas pour un de ses projets. J’ai eu le plaisir de le rencontrer et de discuter avec lui, et d’être avec lui dans son habitat. Rosalía m’a félicité pour l’album et l’a partagé dans les histoires. Je lui ai dit qu’il était l’une des plus grandes inspirations de l’album. J’espère que nous nous reverrons à un moment donné en studio.
Il y a des similitudes avec « Motomami », dans cette rupture constante du genre, cette perturbation continue.
Ce sont les lignes directrices de la musique à venir maintenant. Vous avez tout entendu et il est maintenant temps de faire un autre travail de collage.
«Vous avez tout entendu et maintenant il est temps de faire encore un travail de collage»
Le collage pop est devenu le présent, ce que nous imaginions auparavant être le futur. Dans votre tête, l’avenir de la pop était-il aussi comme ça ?
Non, j’ai simplement travaillé à faire des choses qui me semblaient bonnes et qui me semblaient être une curieuse voie à suivre. Il existe désormais un phénomène de réduction de la durée des chansons, mais c’est une esthétique et une mode et cela va sûrement passer. Dans le futur, il y aura peut-être des chansons de 7 minutes avec 200 000 changements. On ne sait jamais ce qui va se passer.
De quelle partie de Madrid est originaire le groupe ? Avec la gentrification du centre, il est difficile d’imaginer, par exemple, Malasaña comme le centre des opérations de votre musique.
TRISTAN vit chez ses parents, Martín (plus) vit avec un rat d’Internet et avec d’autres compagnons. Rusowsky, Barry et moi vivons ensemble dans la même maison, entre Nuevos Ministryios et Tetuán. DRUMMIE vit seule.
«Maintenant, il y a un phénomène de réduction du temps des chansons, mais c’est une esthétique et une mode et ça va sûrement passer»
Quels sont vos clubs ou bars préférés en ville ?
Nous fréquentons beaucoup la taverne Gaztelupe, ils ont une très bonne viande. Allons à El Doble, dans la rue Abascal. Nous allons dans des bars très espagnols et traditionnels, très madrilènes, où l’on vous offre des portions de mojama et de lomo, ou une boîte de moules. Lors de la présentation de l’album, le traiteur n’avait que de la chistorra, de l’omelette aux pommes de terre et des choses comme ça.
Nous célébrons le fait que des chansons comme BULERÍAS, MÁQUINA CULONA, GATA… soient compilées dans un projet spécifique, comme cet album, mais n’aviez-vous pas peur que le meilleur de l’album soit ce qui était déjà connu ? Avez-vous structuré l’album en pensant à distribuer les singles tout au long de la séquence ?
Cela a été un hybride entre la façon dont nous faisions les choses et la façon dont elles se passaient… « Bulerías » a été fait en une semaine, il n’était pas sur l’album et, du coup, c’est la chanson qui résume le mieux l’album. Le truc de Mura Masa était formidable à un niveau stratégique pour que le club extérieur découvre des choses sur l’Espagne. Évidemment, je voulais qu’ils soient tous les deux enregistrés. Qu’ils frappent plus ou moins, c’est au public de décider, j’ai déjà fait mon travail. Cela ne me dérange pas qu’ils écoutent plus « Maquina culona » que « TOTAL9NOSTALGIA ». J’adore découvrir les réactions du public.
Avez-vous été surpris par la réaction du public ?
J’adore voir les réactions à l’album sur YouTube, de la part de gens comme Proyecto 14. Tout le monde télécharge des « expériences » et non des « réactions ». L’un d’eux a dit que, normalement, lorsque vous écoutez de la musique quotidiennement, cette musique entre dans votre roue de vie et participe à vos activités quotidiennes, mais que « Supernova » vous invite à vivre une expérience, à fermer les yeux et à profiter. et j’ai adoré ça.
Écoutez-vous cette musique de cette façon ou avez-vous peu de temps ?
J’écoute de la musique tout le temps, dès mon réveil, c’est une tâche que je fais, passer du temps à écouter les choses, à analyser, non pas passivement mais activement, à prendre note de ce que j’entends, pour l’essayer dans mes propres chansons.
Quel est votre préféré parmi ceux qui ne sont pas sortis ? Peut-être « Mist Kiss » ? Ou l’un de ceux qui ressemblent à des intermèdes ou à des instrumentaux ?
‘TOTAL90NOSTALGIA’ parce que c’est un voyage, c’est l’explication de tout le voyage depuis que vous êtes enfant et que vous ne comprenez pas pourquoi les choses arrivent, vous les acceptez simplement et ne vous inquiétez pas, jusqu’à ce que vous grandissiez et commenciez à éprouver de l’anxiété. Vous savez, toute cette histoire de santé mentale au 21ème siècle… Alors vous résumez tout ce qui vous est arrivé, vous vous demandez comment vous êtes devenu qui vous êtes. J’étais un enfant inconnu, ce n’est pas que personne ne pariait sur moi, mais personne ne savait vraiment qui j’étais, je n’avais pratiquement aucun auditeur, et tout à coup tout a changé, au point que Rosalía a partagé l’album.
« Je pense que depuis l’Espagne, nous allons bientôt claquer la porte importante »
Il existe un précédent à El Guincho. Pitchfork a révisé son album « Alegranza » en 2007. À cette époque, il n’était pas courant qu’un artiste espagnol soit critiqué dans un média anglo-saxon. Curieusement, il a fini par produire Rosalía. Mais nous ne sommes plus si surpris que vous apparaissez sur Pitchfork, c’est devenu normal.
Tout le monde pense qu’aux États-Unis, c’est une autre histoire, que tout le monde est un génie, que c’est la cathédrale de l’histoire de la musique, et quand on y va, on se rend compte de toute la richesse qu’il y a en Espagne. Nous avons déjà mûri tout le folklore, et seule Rosalía les a atteint. En Espagne, nous avons un produit sélectionné. Nous avons encore beaucoup à apprendre au monde. Je pense que nous allons bientôt claquer une grande porte. C’est aussi la mission de « Supernova » de faire savoir au monde qui est Rusowski, qui est DRUMMIE, qui est Barry B…
Personnellement, je ne connaissais pas Paris Texas, quelle de ses chansons ou quelle sortie est votre préférée ?
« Panique » ou « Bullet Man ». Ils ont récemment sorti l’album « Mid Air ». Je les ai découverts grâce à notre A&R de Los Angeles, Jackson Harris, qui est celui qui a « poussé » les patrons là-bas à écouter un jambo de 200 000 auditeurs mensuels.
La collaboration de Wet m’a surpris, je ne m’y attendais pas. C’est un petit groupe tellement cultivé, très doux…
Ils ont un son très atmosphérique et j’écoute beaucoup d’ambient. J’ai découvert ‘Brins d’herbe‘ et je l’ai écouté pendant deux mois d’affilée. C’est peut-être la chanson que j’ai le plus écoutée toute l’année.
Quelle ambiance écoutez-vous ?
Yves Tumor, Boards of Canada, Apex Twin (une référence en couverture), Dean Blunt, Bernard Herrmann, Sushumu Yokota, Radiohead, Marina Herlop, Pablopablo…