« Open, Fashion Week » – telle était la devise générale de l’édition printemps/été 2024 de la Rakuten Fashion Week de Tokyo, qui s’est concentrée sur « le renforcement du pouvoir de la transmission mondiale ». Comme beaucoup d’autres fashion week de son calibre, Tokyo a la Fashion Week de L’objectif est de devenir plus mondial – un élément qui a été renforcé après la pandémie. Cela a également été clairement exprimé par la décision consciente d’organiser la fashion week du 28 août au 2 septembre. La date est donc en avance sur les dates internationales. Regardez les grands villes de la mode.
Cette saison, le programme officiel de l’événement, sponsorisé par l’enseigne japonaise Rakuten depuis 2019, comprenait 50 marques, dont 35 présentations physiques et 15 digitales. Certains venaient également de l’étranger, un changement par rapport à l’année dernière et une preuve supplémentaire de l’engagement de l’événement à adopter une approche plus globale et holistique. Cependant, comme pour l’édition FW23, il était clair que Rakuten souhaitait soutenir l’industrie locale de Tokyo afin de rendre la mode de la région plus attractive pour les acheteurs et la presse.
Un élément clé de cette démarche réside dans la volonté de ramener des marques japonaises fortes à Tokyo. Cela se reflète également dans le projet « By R » de l’événement, lancé en 2020 pour encourager des créateurs de renom à revenir à leurs racines et les soutenir dans leurs efforts lors de la fashion week. Cette saison, A Swimming Ape (BAPE) a été invité à honorer les habitants de Tokyo de leur présence. C’était la première fois que la marque, fondée par le designer Kenzo Nigo, organisait un défilé dans sa ville natale. La participation a bien sûr été remarquable à deux égards. D’une part, Rakuten souhaitait élargir l’attrait du BAPE à encore plus de fans au Japon et à l’étranger, et d’autre part, la société espérait accroître la visibilité de la Rakuten Fashion Week Tokyo pour attirer un public plus large.
Global Fashion Collective apporte une dynamique internationale à Tokyo
Image : Pleins feux sur Launchmetrics.
Cependant, la volonté de promouvoir la création internationale était également évidente parmi les organisations participant à l’événement. Global Fashion Collective (GFC) faisait partie de ceux qui ont obtenu une place de choix dans le programme. Ils ont fait venir six designers émergents du monde entier. L’événement, qui s’est tenu à Omotesando, Shibuya, comprenait un défilé au cours duquel les créateurs ont présenté leurs collections non seulement en personne mais également en ligne sur le site Web Rakuten de la Fashion Week.
La marque Jusma, créée il y a un an, a par exemple présenté la collection « Multiple Impact », dans laquelle les designs sportifs prennent une forme haut de gamme et une sélection contrastée de matériaux occupe le devant de la scène. Le design polyvalent s’est également manifesté dans la collection du designer belge Maxime Edward, qui a également choisi de présenter une collection qui ajoute une touche de classicisme aux vêtements urbains et sportifs. Au programme du GFC figuraient également les collections d’Aline Arnoux, qui a présenté sa marque Couleurs D’Afrique, et de la marque française Alça, qui ont toutes deux intégré leurs racines personnelles dans leurs créations. Alors que l’héritage franco-camerounais d’Arnoux se reflétait dans l’utilisation de peintures à la cire et d’écritures ghanéennes brodées, la collection « Late Bloomer » d’Alça était imprégnée de détails de conception africaine et racontait l’histoire d’une femme vivant à son propre rythme – une autre référence à la lenteur de la marque. valeurs de la mode.
Le patrimoine et la culture faisaient également partie intégrante des collections de l’école de design mexicaine CEDIM. Sept designers émergents du collectif Unfold de l’école de design mexicaine ont honoré l’héritage de l’institut. Karen Moriyama, l’une des premières créatrices japonaises à s’aventurer dans l’industrie de la mode, était également présente à l’événement GFC. Moriyama, qui travaille habituellement comme illustratrice, s’est récemment tournée vers le textile, et sa collection SS24 « Tsubomi » est une extension de cette évolution. Les silhouettes soyeuses et les tissus fluides ont été agrémentés d’images dessinées à la main et colorées dans le style de la peinture japonaise traditionnelle.
Image : Pleins feux sur Launchmetrics.
Les showrooms renforcent encore la présence mondiale de la marque
Bien que les collections aient été bien accueillies par les téléspectateurs et les initiés de l’industrie de la mode, il est clair que des défis restent à relever pour ceux qui cherchent à se faire un nom sur la scène de la mode japonaise. Ce sont ces obstacles que les showrooms comme And tentent de surmonter en rejoignant le programme Rakuten. Pendant trois jours, le And Showroom du Tokyu Plaza a présenté sa gamme de marques locales et internationales aux participants et aux acheteurs. Dirigé par le fondateur Akira Kudo, le showroom vise à aider ses marques à prendre pied sur le marché de détail japonais.
Lors du choix des marques, Kudo semble adopter une approche plus personnelle, considérant à la fois la nouveauté de la marque et si elle « apprécie ou non sa sensibilité ». Parmi les marques qui semblent avoir satisfait à ces exigences figurent la marque de chaussures italienne Fracap, la société japonaise Ivxlcdm, la marque britannique Universal Works et la marque de vêtements hongroise Zsigmond. Cette sélection espère également séduire les grands acheteurs japonais, les grands magasins et les médias auxquels s’adresse le showroom. Cependant, Kudo a souligné que le nombre d’acheteurs nationaux a diminué après la pandémie, tandis que le nombre d’acheteurs étrangers augmente « progressivement ».
La participation d’And à la Rakuten Fashion Week de Tokyo était un signe de l’accent renouvelé de l’événement sur la participation internationale. Kudo a souligné que lui aussi souhaitait apporter une petite contribution à la fashion week, même s’il est arrivé un peu tard dans la saison des achats. L’expérience du showroom auprès des marques japonaises et internationales a donné à Kudo un bon aperçu des défis rencontrés face à des marchés contrastés.
Pour And et Kudo, l’avenir ne réside pas seulement dans les transactions et les expansions commerciales, mais aussi dans des actions conscientes et réfléchies. « L’année prochaine, je veux que plus de gens sachent et aient une influence positive. Je pense que la mode a de nombreuses significations », a expliqué Kudo à propos de sa vision du showroom et de l’industrie dans son ensemble. « La meilleure chose n’est pas seulement de gagner de l’argent, mais de pouvoir vivre une vie paisible et humaine. C’est devenu un mot clé dans l’industrie de la mode ces dernières années, mais il est également important d’agir de manière véritablement durable et continue. manière d’y parvenir : « Redonner quelque chose à la terre et à l’avenir ».
Cet article traduit et édité a été initialement publié sur FashionUnited.uk