Rakky Ripper est l’une des propositions les plus excitantes de la deuxième édition du Benidorm Fest. Ce sera à partir du 31 janvier que nous pourrons découvrir ce que la chanteuse de Grenade a préparé pour sa chanson, el pepinazo de ‘TRACTION‘, qui s’est rapidement positionné parmi les favoris du public (il est actuellement le 4ème le plus écouté sur Spotify). Une production hyperpop accélérée, abrasive et martelante qui, dans la veine de Rakky Ripper et de ses influences, est inondée d’Autotune, l’un des nombreux effets vocaux qui existent aujourd’hui. Raquel García Cabrerizo elle-même nous parle des mérites de cet outil et de ses différences avec la mélodie ou le vocodeur pour notre section Meister of the Week, organisée par jägermusic.
Pourquoi avez-vous choisi de parler d’Autotune ?
Parce que beaucoup de gens me demandent ça pour le Benidorm Fest et je pense que ça pourrait être intéressant.
Pensez-vous comprendre ce qu’est Autotune ? En quoi est-il différent d’autres outils comme Melodyne ?
Je pense que les gens liés au monde de la musique le comprennent, mais le grand public ne le comprend pas si bien.
Ce que la plupart des gens ne savent pas, c’est que tous les artistes, même les grandes voix comme Ariana Grande, s’accordent note pour note (avec des outils technologiques). Ils n’utilisent pas Autotune (automatique) qui donne ce son caractéristique, mais c’est là qu’intervient le thème Melodyne. Avec Melodyne, vous accordez manuellement syllabe par syllabe, tandis que Autotune – comme son nom l’indique – est automatique et laisse ce son caractéristique.
Y a-t-il des différences entre l’autotune et le vocodeur ?
Un vocodeur est un synthétiseur vocal qui donne un effet robotique (très typique des années 80 ou des artistes électroniques comme Daft Punk). Le vocodeur ne fait qu’ajouter une texture, il ne s’accorde pas comme l’Autotune.
Que signifie Autotune dans votre musique et dans votre proposition artistique ?
C’est mon cas, plus qu’à accorder, c’est un élément de plus qui ajoute de la texture, de la luminosité et de la personnalité à ma voix.
Quelle chanson ou quel artiste vous a fait découvrir Autotune ?
Je pense que Ke$ha et le millionnaires Ce sont les premières personnes qui m’ont fait regarder Autotune et l’essayer sur mon ordinateur pour voir comment ça sonnait.
Selon vous, quelles œuvres musicales ont influencé la normalisation d’Autotune dans la musique aujourd’hui ?
Je pense que Cher, Ke$ha ou Lady Gaga ont été très influents dans les années 2010.
Et lesquels ont influencé votre propre travail ?
Je vais vous dire : Ke$ha, Gaga, Rihanna et d’autres personnes du MySpace et de l’emoscene comme Jeffree Star, Brokencyde ou les Millionaires.
Autotune -en tant que correcteur de note- a rendu la voix des artistes d’aujourd’hui exagérément parfaite, au point que vous écoutez un single des années 80 et il semble que l’artiste chante mal. Avez-vous le sentiment que la pop d’aujourd’hui sonne plastique ?
Je ne pense pas qu’il s’agisse de ça, mais on s’est habitué à ce que tout soit parfaitement parfait et qu’on n’ait pas envie d’entendre des voix claires. Même ainsi, les « voix » n’ont jamais été complètement propres car les effets étaient déjà inclus dans les années 80, ce n’est pas quelque chose de nouveau et cela dépendait aussi beaucoup du genre musical.
Quelles utilisations créatives Autotune donne-t-il, à vous ou aux artistes en général ?
Ce n’est pas seulement du tuning, c’est aussi donner un effet fantastique, futuriste, robotique… Ça sonne nouveau au lieu de l’habituel.
Selon vous, quels artistes ou chansons font bon usage d’Autotune, sur le plan créatif, et lesquels trouvez-vous moins convaincants ?
Autotune est très reconnaissant, je ne peux pas vous citer d’artiste connu qui ne l’utilise pas bien.
«L’âme de la voix n’est pas dans l’accordage et je ne pense pas que l’Autotune élimine le timbre»
On pense à ‘Believe’ de Cher, ou à l’album de 2008 de Kanye West, ou à la trap actuelle, ou bien sûr à l’hyperpop, quand on pense à Autotune, mais ce sont généralement des cas extrêmes. En réalité, son utilisation est plus subtile sur des artistes comme Rihanna ou encore Michael Bublé, car la correction n’est pas censée être perceptible. Pensez-vous qu’Autotune « vole » l’âme de la voix lorsqu’il est utilisé comme ça ? La voix a-t-elle une « âme » ?
Je crois que l’âme de la voix n’est pas dans l’accordage et je ne crois pas que l’Autotune élimine le timbre, il ajoute simplement un son spécifique qui est comme un unificateur entre les genres. Le timbre et la couleur d’origine de la voix sont toujours là. L’âme de la voix est beaucoup moins tangible que les effets ou la façon dont elle est enregistrée.
Au contraire, pensez-vous que la beauté de l’hyperpop est qu’il n’y a pas d’âme dans la musique, mais que tout est artificiel, froideur robotique ? Est-ce plutôt une idée préconçue ?
La « plasticité » de l’hyperpop fait partie de son charme, mais l’émotivité peut aussi venir grâce aux mélodies de la voix, au beat et aux « lyrics », donc je ne le sentirai jamais comme un genre froid. On dit que les robots aussi peuvent sentir, non ?
« L’Eurovision est un festival de la chanson, pas de la voix »
Pensez-vous qu’Autotune devrait être autorisé dans des concours comme l’Eurovision ?
Je pense que l’Eurovision est un festival de la chanson, pas un festival de la voix, et si la chanson utilise beaucoup cet outil aujourd’hui, je ne vois pas pourquoi cela ne serait pas permis. Je pense que ce n’est qu’une question de temps avant que ce soit accepté, tout comme ils sont passés des orchestres live à la lecture de musique.
Est-ce que ‘Traction’, votre proposition pour Benidorm Fest, a Autotune ? La version enregistrée sera-t-elle différente de la version live ?
Il l’a parce que je ne voulais pas qu’il perde son essence, mais je vais le jouer en direct sans lui car la voix est en fait une voix puissante et n’a pas vraiment besoin de beaucoup d’arrangement électronique.