Paco León a fait face à la promotion de son nouveau film avec un boeuf avec les créateurs de ‘Elite’, une série qu’il a qualifiée de « repère », même s’il la voit. Darío Madrona et Carlos Montero n’ont pas tardé à répondre que « merde » comme leur série a servi à produire « l’expérience » de Paco León. Ainsi, ils ont évoqué de manière péjorative leur nouveau film, ‘Rainbow’, ces jours-ci en salles, à partir de demain, vendredi 30 septembre, disponible sur Netflix.
La chose la plus drôle à propos de suivre un bœuf est que les deux parties ont raison, et c’est le cas. ‘Elite’ est un bon repère que l’on avale tous, du moins à l’époque, et ‘Rainbow’, une « expérimentation » avec des guillemets bien placés, dans le bon comme dans le mauvais.
Paco León a bien fait de fuir Las Carminas (bien que sa mère ait ici une apparition symbolique). Il a bien fait d’abandonner la comédie sexuelle de ‘Kiki, l’amour est fait’, qui a laissé une bonne poignée d’histoires et la phrase emblématique « On ne connaît pas Madrid ». Tu as bien fait de t’éloigner de la recréation historique de la merveilleuse ‘Arde Madrid’. Et il a bien fait d’être accompagné dans le scénario par Javier Gullón, connu pour l’audacieux « Ennemi » et l’audacieux « Avantages de voyager en train ».
‘Rainbow’ est aussi un film audacieux. Adaptation libre de ‘Le Magicien d’Oz’, il faut la composante sociale féministe et LGTB+ qui est apparue si tôt dans l’œuvre originale, pour construire un film postmoderne tant dans la forme que dans le fond. Contrairement à ce que rapportent divers médias, le personnage du Nigérian Wekaforé Jibril n’est pas gay, mais bisexuel, fluide ou évasif de toute étiquette, comme il sied à l’année 2022. Et de la même manière que le film oppose l’ancien au nouveau, et la pop d’Almodóvar avec l’obscurité de Tim Burton, la musique du film est une playlist sans limites ni frontières, où le même correspond à C. Tangana que Bobby Womack qu’Arca que Blondie en espagnol. Vivaldi ou Rim Kwaku Obeng.
Sur ce chemin, il y a des choses qui marchent. Carmen Machi et Carmen Maura, qui ne se connaissaient pas, mais que Paco León a voulu unir car elles lui semblent « deux dames de Chamberí qui ont beaucoup de choses en commun », laissent des scènes vibrantes dans le rôle des Sorcières. Il y a des réminiscences de classiques comme « Whatever Happened to Baby Jane ». Dora Postigo est une révélation bien au-delà de la partie musicale, la coïncidence de nom avec le personnage de Dorothy et le fait qu’elle va passer le reste de sa vie à chercher sa mère, à l’image du personnage qu’elle incarne.
Plus polémique est la composante magique déconcertante, irréelle comme histoire dans le personnage d’Ayax Pedrosa, définitivement inexplicable dans les allées et venues de Wekaforé Jibril en tant que personnage et animal. La signification du lion dans l’œuvre originale était trop claire pour tant de rebondissements. Il n’ajoute pas la scène quasi-finale avec les camées de personnes aussi chères que Samantha Hudson, Sandra Delaporte, Hate Confetti ou Debi Mazar elle-même, ce qui laisse plus de questions que de catharsis : tout semble trop faux. Le film a l’esthétique et le scénario des phrases lapidaires sur le mal et la vie d’adulte, sur ce qu’on peut faire de plus, si c’est la peur ou la curiosité. Au contraire, son développement et sa finition suggèrent plutôt la longévité de l’influenceur moyen.