Le nouveau chapitre de « ALGO CAMBIÓ… », le podcast de la Fondation SGAE avec JENESAISPOP, est dédié aux « synchronisations ». Le « département synchro » des maisons de disques n’est autre que celui chargé d’approuver l’utilisation des chansons dans un film, dans une série ou dans une publicité télévisée. Quelques jalons sur la façon dont peut être productive et réussie l’alliance du monde musical avec le monde audiovisuel sont la bande originale de “Euphoria”, celle d’une chanson de Kate Bush dans “Stranger Things”, ou plus anciennement, les bons résultats de “The Bodyguard”. », « Jolie femme », « Ma fille » ou encore « Pulp Fiction ».
Dans la première partie de cet épisode, Claudio M. de Prado nous explique la différence, au sein de ce que l’on appelle la « bande sonore », entre la « partition » et les chansons pop. Certaines d’entre elles peuvent être des chansons originales – celles qui sont en lice pour l’Oscar ou le Goya de la meilleure chanson originale – ou celles qui proviennent des archives. Et c’est là que le département synchro susmentionné entre en jeu. Pour clarifier un peu, nous avons deux invités : le superviseur Omar Tenani, directeur audio créatif de Djembé !et bien connu dans l’industrie pour son travail pour Canal+, Amazon, Paramount, entre autres, et également en tant que compositeur, et Juan Bermúdez, directeur principal des licences chez Warner.
Omar Tenani définit un “superviseur musical” comme “un seigneur loup entre l’industrie musicale et l’industrie audiovisuelle” et explique comment une chanson est autorisée, en s’arrêtant à la partie créative, qu’il considère “la plus sexy”. Il y a aussi un travail de « compréhension du producteur, de l’auteur, du service synchro ou du label ». Parmi les réalisations de Tenani, citons le placement de « A Garden » dans l’émission télévisée « Fama ! Un Bailar’, dont vous vous souviendrez, a donné un bon coup de pouce à Delaporte à ses débuts. Omar nous révèle que “à Movistar, il y a eu beaucoup de débats : la musique était la moitié d’un programme stratégique” pour la chaîne.
Quant à savoir si c’était une tentation d’essayer de reproduire cela, il nous dit : « Quand quelque chose est fait pour que les gens le détestent, ils ne le détestent pas. La clé de cette idée était de trouver la meilleure option possible auprès d’un véritable artiste, et non d’un compositeur de jingle. J’ai défendu que c’était un véritable artiste, et que cela faisait partie de la communication, que c’était l’axe du marketing lui-même. “Si j’avais essayé de trouver quelque chose qui ferait bouger les choses, ça n’aurait pas fonctionné.” Par ailleurs, il nous raconte quelques anecdotes sur des artistes qui souhaitent voir le montage d’une série pour décider si leur sujet y apparaît, alors que le tournage n’a pas encore commencé ; ou encore ce qu’il aime le plus dans son métier : « aider à raconter l’histoire à travers la musique, aider la musique à élever l’histoire, à l’emmener ailleurs ». En fait, il ne choisit pas la musique qu’il préfère pour les scènes, mais plutôt « la meilleure pour l’histoire racontée ».
De son côté, Juan Bermúdez nous parle de certains artistes impossibles à obtenir une licence, comme Talking Heads. « Il arrive souvent que certaines chansons ne soient pas disponibles pour une utilisation synchronisée. Talking Heads, pour la publicité, ne cède pas. Il reste très peu d’artistes comme celui-là, mais ce sont leurs principes. La synchronisation est quelque chose de très simple à comprendre : c’est mettre une chanson dans un nouvel audiovisuel. Mais il contient quelque chose de plus profond, à savoir que l’auteur décide s’il veut ou non faire cela. Qu’est ce que c’est? Le droit moral.
Bermúdez nous raconte comment des chansons dont les droits n’avaient pas été obtenus étaient imitées dans les publicités et comment elles devaient être signalées, car il y avait même des courriels demandant leur utilisation. Aussi sur la façon dont a évolué un métier qui se développe depuis près de 20 ans, même si au cours de l’histoire, il n’a pas toujours été appelé « synchro » et n’a pas été aussi amusant : « c’est un métier que personne ne voulait faire avant. “Ils l’ont jeté aux lions, c’était ‘parlez à mes avocats'”. Pour finir, après avoir cité les Rolling Stones, Charli