Qui a joué dans le cube ? Il s’agit d’un jeu musical « Who is it » au festival Le Guess Who ?.

Y a-t-il quelqu’un là-bas ? Une silhouette vague semble penchée sur une table aux boutons lumineux. Plus rien ne devient visible du musicien – ou des musiciens ? – dans le cube blanc de six mètres sur six qui se dresse au milieu de la Grande Salle de TivoliVredenburg. Lors de la soirée d’ouverture du festival aventureux Le Guess Who ? Il y a trois fois un point d’interrogation sur le programme. Les actes restent anonymes avant, pendant et – l’idée est – après.

Cela devient automatiquement un « Qui est-ce ? » musical, un jeu auquel les visiteurs dévoués sont heureux de participer. Mais cela soulève aussi des questions plus fondamentales. Appréciez-vous un groupe pour son nom ou son son ? Un musicien ose-t-il expérimenter de manière plus anonyme ? Quelle est l’importance de l’interaction avec le public ?

Lorsque le premier synthétiseur sonne à sept heures et demie, cela ne suffit pas à détourner immédiatement l’attention de tous les spectateurs autour du cube de leurs appels téléphoniques. Après un long élan, au bout d’un quart d’heure, le premier battement se fait entendre, puis une personne ose applaudir. C’est ça. En l’absence de musiciens visibles recevant l’appréciation, les applaudissements se prolongent jusqu’à la fin, lorsque la salle n’est plus qu’à moitié pleine.

Mais ceux qui s’abandonneront à l’expérience vivront une histoire sonore intense. Les visuels vous entraînent dans une forêt de fils fongiques avec les couleurs changeant lentement de la musique électronique. Remarquables pour un festival aussi éclectique, les deuxième et troisième concerts de Question Mark ont ​​également pris la forme d’essais sonores ésotériques, avec beaucoup de synthés – une constante de cette seizième édition. Dans cette expérience louable, ne serait-il pas plus excitant de mettre également un groupe de black metal ou de hip-hop dans le cube ?

Cette question de spectacle et de présentation est désormais évidente dans l’intégralité du collectif Ronda at dub Charge de tête africaine. Entre les points d’interrogation, c’est soudain comme un soulagement que le percussionniste pose son djembé en équilibre sur son front. Est-ce que cela ajoute ne serait-ce qu’une note ou une mesure à la musique ? Non, mais c’est amusant à voir. Même lors d’un festival gastronomique, un concert s’avère bien plus que du simple son, le plaisir visible des musiciens représente la moitié de la bataille.

Durant le week-end, Le Guess Who ? avec 256 autres artistes – avec nom et visage – dans toute la ville. Cela offre aux plus de 19 000 visiteurs une diversité plus que suffisante avec une grande attention portée à l’expérience et à la tradition. Comme le beau contraste de vendredi, pour ceux qui ont suivi la route des langues ibériques. Vous vous laissez d’abord flageller par le duende impitoyable du magicien de la voix Niño de Elche de l’est de l’Espagne, puis vous êtes enlacé par les tropicales chaleureuses et subtilement jazzées dans les harmonies puissantes chantées par Bala Desejo de Rio de Janeiro.

Niño de Elche (Francisco Contreras Molina) est un cantaor fantastique, un chanteur de flamenco bien formé, mais extrêmement têtu, qui a collaboré avec des personnes partageant les mêmes idées telles que Rosalía, Raül Refree et C. Tangana. Il regarde dans la bouche la tradition musicale espagnole presque sacrée et s’en moque. Il l’a présenté dans un style cut-up à Utrecht avec des fragments de poésie, du scatting, des improvisations et d’autres arts vocaux libres. Il avait pour compagne la majestueuse église Jacobi, même si l’écho à l’arrière de l’église masquait le son. Mais celui qui s’est rapproché de l’Espagnol a entendu des miaulements, des murmures haletants, des clics, des cris, puis des mélismes célestes sans fin (variations de ton sur une syllabe) de haut en bas, sans perdre de puissance.

Richard Dawson

Au même endroit, Richard Dawson a montré pourquoi il est un chanteur folk si apprécié. Captivant dans toute sa reconnaissabilité, mais mystérieux. Entièrement en denim, apportez une tasse de thé. « Cette nouvelle chanson parle d’un couple de personnes âgées dans un jardin familial. J’en avais marre de chanter sur les dragons et tout ça », plaisante-t-il. Dawson sait chanter et sublimer le quotidien, souvent en double épaisseur, avec un flair qui sied à votre voisin incolore, mais aussi un magicien incognito qui peut sortir sa baguette magique à tout moment.

Ahya Simone

Errant entre les lieux et les genres (hip-hop aventureux d’Antipop Consortium, harpe de rêve jouée par Ahya Simone), la question reste de savoir qui était dans le cube. Il y a des spéculations sur les réseaux sociaux : le producteur James Holden et le batteur de jazz Tom Skinner sont mentionnés. Tous deux sont déjà au programme ailleurs et le réalisateur Bob van Heur jure qu’il ne s’agit pas d’une double réservation. Peut-être que cela restera à jamais un point d’interrogation et donc une expérience de festival unique.