Quelles sont les qualités pour devenir danseur ? Les qualités physiques ne comptent pas tant que ça, comme le montre le cas de Noureev… L’ancienne directrice de la Scala Ballet Academy, Anna Maria Prina, dévoile les secrets du danseur « parfait »

POURla « barre Scala » quelque chose s’est arrêté. C’est peut-être le nom, car c’est l’endroit mais le panneau indique : Le Foyer. Ou peut-être que ce sont les velours rouges des chaises. Il y a une table Anna Maria Prinaa décidé d’être interviewé ici, à côté d’un lieu qui était son univers, le Théâtre de la Scala de Milan. Et là, pendant 32 ans, elle en a été la réalisatrice.

C’était en 1974 quand, un soir de fin d’été, Paolo Grassi l’appela au téléphone pour lui demander de diriger la plus prestigieuse école de danse du pays. Elle accepte. Il a 31 ans. Il enseignera d’abord au siège de via Verdi, puis ouvrira celui de via Campo Lodigiano.

mémoire « populaire »

Alors que Milan change de visage à un rythme effréné, elle, née à Milan, innove le monde de la danse. Il le fait avec grâce et fermeté, la même avec laquelle il apparaît aujourd’hui qu’il a 80 ans, avec des yeux profonds et un pendentif sur sa poitrine qui combine les initiales de Bruno et Gaia, ses enfants. La façon dont, en parlant, il bouge son cou sur son dos droit ressemble finalement à une leçon, ou peut-être queRencontre avec la danse (Gremese) qui est le titre de ses derniers mémoires. Une rencontre avec le septième art « nécessaire » pour elle. «Souvent, les enfants arrivent au théâtre sans que personne ne leur explique jamais quoi que ce soit. Pour comprendre ces danses, il faut connaître un monde, c’est pourquoi j’ai écrit le livre».

risque d’anorexie

À l’âge de neuf ans, il entre à La Scala, puis se forme au Bolchoï de Moscou. Et quand la « nomination » arrive, il veut mettre en pratique ce qu’elle a appris : la discipline et le respect. Aujourd’hui, au nom de la discipline, beaucoup de gymnastes se sacrifient trop, perdant contact avec la réalité. Et ses élèves ?
La tâche d’un professeur de danse est d’éduquer. Je voulais qu’ils soient bons mais avant tout ils devaient être des gens droits. J’ai aussi eu des filles à risque d’anorexie mais là le problème c’est qu’après les cours elles se regardaient, se confrontaient dans le miroir. Je dirais que l’esprit de sacrifice requis dans ce monde n’a jamais été inspiré par des normes irréelles.

Mais il faut avoir des qualités idéales, peut-être.
Noureev n’en avait pas. C’est-à-dire qu’il avait un mauvais cou-de-pied et des muscles raides. Mais il avait une personnalité, c’est-à-dire qu’il savait donner un sens à ce qu’il faisait. Si tu n’as pas de capacités physiques tu peux en avoir d’autres : c’est la fameuse intelligence pour la danse.

C’est-à-dire?
Comprendre immédiatement les combinaisons d’étapes. Par exemple, je n’avais pas de grandes compétences mais je pouvais entrer dans le ballet à tout moment de la droite comme de la gauche sur scène et j’ai pu m’insérer. « L’intelligence », c’est aussi comprendre le mouvement, l’intention. Sois enfin musical, ce qui n’est pas la musicalité de l’oreille (lève le bras, respire et tourne la tête): c’est ainsi que vous introduisez la musicalité. Au fond, c’est la sensibilité personnelle qui épouse la technique.

« Mes six révolutions »

Mais elle est allée au-delà de l’intelligence. Il a fait six « révolutions » en faisant sortir la danse de la cloche de verre.
Oui, j’ai entré deux diplômes. L’un en danse classique et l’autre en danse contemporaine. Je voulais donner une chance supplémentaire à ceux qui avaient des penchants autres que les classiques. C’était en 1975, au début personne n’avait aucune idée de ce que je voulais faire et ils ont vu ça comme un scandale. Mais le monde changeait et rien ne pouvait être ignoré. Ma chance dans ce domaine a été d’avoir de grands professeurs mais aussi de grands compositeurs, Ivan Fedele était avec moi à l’époque. C’est ainsi qu’en 1991 j’entrai dans le double diplôme.

Et puis le cours pour pianistes et accompagnateurs, le cours de pilates réservé aux étudiants. Enfin, il a légitimé le cours pour les danseurs masculins.
Quand j’étais étudiant, je me souviens des auditions pour les danseurs, généralement ils venaient de Naples ou de Rome. Mais un jour, c’est la panique. Il y en avait de moins en moins et ça aurait été un problème. Puis je suis allé en Russie et j’ai vu que les choses étaient très différentes là-bas…

Alors en tant que directrice, elle a créé les classes mixtes.
Oui, pendant les deux premières années d’école, mais après on se sépare. Le geste change, il doit être masculin, différentes classes sont nécessaires. Parfois, ce n’était pas facile de l’expliquer aux familles. Il y avait ceux qui craignaient que s’ils continuaient dans des classes séparées, leurs enfants ne deviennent homosexuels. Aujourd’hui, c’est différent, heureusement. je l’ai vu à Amisoù j’ai été plusieurs fois aux sélections.

Danseurs pour toujours

L’école dure huit ans et commence en sixième. Mais vous avez aussi introduit l’école préparatoire accessible dès le primaire. Le long de la route.
De temps en temps, je rencontre de belles filles à l’aéroport qui s’approchent de moi et me disent : Signora Prina, comment allez-vous ? Ce sont d’anciens étudiants devenus managers, avocats. Et ils me remercient tous de les avoir rejetés en cours de route. J’ai toujours été honnête et j’ai essayé de ne pas laisser aller trop loin ceux qui n’étaient pas doués. Si vous n’avez pas un pied naturellement arqué, il est très difficile d’étudier car vous ne vous tiendrez jamais sur les pointes. Savez-vous pourquoi ils me remercient ? Pour le cadre reçu avec la danse qui s’est ensuite avéré utile dans l’œuvre.

Qu’est-ce que la danse ?
Art mais aussi technique. Celle où l’on apprend à tourner la tête et à regarder, où l’on développe la coordination. La danse c’est suivre la rigueur, ou plutôt mener une vie équilibrée. Levez-vous pour saluer les adultes, levez la main si vous voulez poser une question. Après cela : les danseurs sont éternels. Dans la posture et la bienveillance. Je me souviens de mon premier discours en tant que réalisateur. J’ai regardé ces enfants dans les yeux et j’ai pensé à la façon dont ils se sont déchaînés pendant la récréation de l’école primaire où ils allaient… Alors j’ai dit que même pour donner une caresse ou un baiser à un camarade de classe, il fallait demander la permission.

Qu’a-t-elle fait en tant que réalisatrice ?
Tout, je m’occupais aussi de la cantine. Si l’alarme de sécurité se déclenchait la nuit, je me précipiterais à l’école. Oui, à mon époque il y avait un internat et les filles y dormaient. Beaucoup n’étaient pas milanais, je les ai suivis car ils n’avaient pas de famille. Je me souviens d’une Japonaise qui à un moment donné ne voulait plus sortir de la pièce. Alors un soir je vais la voir et au bout d’un moment elle me dit qu’elle manquait de nourriture. J’ai appelé le concierge, je lui ai fait acheter des sushis et elle est passée de ça à ça…

De Murru à Roberto Bolle

L’école était gratuite, pas aujourd’hui.
Un changement qui a eu lieu alors que j’y étais déjà. Cela a conduit au doublement actuel des abonnés par rapport à mon époque.

Et ce fut l’époque où se formèrent au moins trois générations de danseurs qui débarquèrent dans le corps de ballet de La Scala et dans les principales compagnies du monde en tant qu’étoiles, chorégraphes ou professeurs. De Davide Bombana à Renata Calderini, de Maurizio Bellezza à Marco Pierin. De Christian Fagetti à Mara Galeazzi. De Marta Romagna à Massimo Murru et Roberto Bolle.
Oui, au final j’ai aussi créé des master classes pour les enseignants. Ils venaient surtout de Paris parce qu’en Italie les gens hésitent à dépenser de l’argent pour se perfectionner, pour investir en eux-mêmes. Un grand dommage. Je vois que certains prennent des cours qui durent un week-end et s’en vont. J’espère qu’à l’avenir sortiront des professeurs formés qui sont avant tout d’anciens danseurs, tous les professeurs de l’Académie Nationale de Danse ne le sont pas.

Dansez-vous toujours ?
Non. C’est-à-dire que quand je donne des cours je fais quelque chose, mais c’est le corps qui te quitte. Hors de La Scala, j’ai travaillé avec des handicapés et des personnes âgées. J’étais bénévole avec la danse, on a aussi donné des spectacles à la Triennale. Entre-temps, j’ai géré des conseils, des concours et des master classes sur port de bras, le mouvement des bras, ma spécialité. Je suis aussi sorti de la cloche de verre.

Dans une seconde vie ?
Je retourne à La Scala et recommence. C’était fatiguant car j’étais doué mais pas très doué. Mais ça va. Les choses ne sont pas faites par la grâce divine.

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