Quel regard les artistes portent-ils sur le pays de Groningen ? Le musée MOW a été inondé de réponses et le montre sous de multiples facettes.
En fait, tu veux te plaindre de cette exposition Notre pays. Pourquoi ce thème est-il si divisé en tous ces petits morceaux séparés ? Voici quelques peintures du 19ème siècle, lorsque Westerwolde était encore considéré comme « intact » et « primitif ».
Il y a un coin avec quelques peintures représentant la façon dont Geert Schreuder voit le paysage aujourd’hui. Ensuite, il y a un coin salon où vous pouvez voir un diaporama de photos de la région prises par deux photographes. Ailleurs, il y a une salle avec des œuvres de De Ploeg ; malheureusement pas avec les œuvres expressives et colorées avec lesquelles le monde de l’art est devenu célèbre il y a cent ans, mais à une époque plus tardive, lorsque l’envie d’expérimenter s’était en grande partie estompée.
Vous tombez ensuite sur une sélection de gravures de Johan Hemkes. Cet enseignant de Ter Apel a enregistré de nombreux endroits du nord des Pays-Bas dans son graphique étonnamment détaillé au siècle dernier. Dans une autre salle, plusieurs de ses gravures sont projetées en grand sur le mur sous forme de diaporama, pour mieux mettre en valeur ces détails. Quand on voit cela, on se demande : pourquoi seulement une poignée d’œuvres d’un tel artiste sont-elles exposées ? Cela pourrait certainement donner lieu à une fascinante exposition rétrospective.
Cette pensée vient aussi à l’esprit avec ces peintures du XIXe siècle ou ces quelques œuvres de Schreuder : il y a plus par sujet. Bien sûr – dans ce cas, il s’agit de liens : avec quelle vision romantique les artistes considéraient-ils le paysage en 1880, que voyaient les Ploeger vers 1950 et comment un artiste contemporain le voit-il aujourd’hui ? Chez Johan Dijkstra, nous voyons des travailleurs assidus de la tourbe, tandis que Hemkes s’est emparé à la fois des anciennes terres agricoles et de la transition vers la mécanisation. Il y a beaucoup d’art et d’histoire dans cette exposition. Mais tout cela est un peu fragmenté.
Appel réussi « Wise with Westerwolde »
De plus, la « ruelle » avec des œuvres d’art carrées qui traverse le musée sur plusieurs murs est immédiatement perceptible. Celles-ci ont été réalisées suite à un appel à réaliser une œuvre de 40 sur 40 centimètres sous le thème « Wies mit Westerwolle ». Tout le monde était autorisé à participer. Plus de 150 créatifs ont répondu.
Le résultat est extrêmement varié et varié et va de la peinture à l’huile et de la mosaïque au feutre ou à la photographie. Des œuvres d’artistes connus apparaissent soudain parmi des dessins aux noms inconnus dans un style naïf : une vue d’église de Joost Doornik, par exemple. Ou encore Wianda Keizer, que l’on connaît pour ses sculptures et petits objets réalisés dans des matériaux souvent simples, et qui expose aujourd’hui un dessin abstrait avec des hachures. Ou encore Annemiek Vos, qui est passée d’un style abstrait à des paysages urbains impressionnistes il y a près de vingt ans et qui propose à nouveau une division abstraite des surfaces.
Parmi les nombreux paysages et peintures animalières (et le pont Bourtange apparaît également remarquablement souvent), nombre d’autres œuvres attirent le regard. L’un d’eux, par exemple, d’Herman Janssen, contient un vers émouvant sur une demandeuse d’asile qui peut repenser à la guerre dans son pays lorsqu’elle voit un tas de betteraves récoltées.
Uncanny collage veut donner à Ter Apel quelque chose à respirer
Une autre œuvre, d’Edith Tanke-Heimann, est un collage qui comprend une poupée au visage blanc et du ruban adhésif à l’entrejambe. En arrière-plan se trouvent des os de membres. Cela semble assez macabre et « étrange ». Mais le texte collé parle de joindre les mains et les cœurs en une seule main et un seul cœur, ce qui semble être de bonnes intentions. Hesther Bakker, employée de communication de MOW, affirme que l’artiste a remarqué les troubles à Ter Apel et qu’elle pense que l’atmosphère déprimée pourrait nécessiter un peu de répit. D’où la grille d’aération.
Bakker explique également que l’appel à « Wies mit Westerwolle » a reçu beaucoup plus de réponses que prévu. Pour accueillir toutes ces entrées, moins d’espace a été laissé pour les autres parties de l’exposition. Cet appel réussi en dit long sur l’implication de nombreuses personnes dans le musée de Westerwolde. C’est un bon signe. Et cette rétrospective de Johan Hemkes ou cet aperçu de la façon dont les artistes ont découvert la beauté naturelle de l’est de Groningue à la fin du 19e siècle reviendront probablement une autre fois.
Ons Laand, Jan Altink, Johan Hemkes et autres Jusqu’au 6 octobre au MOW Museum, Hoofdweg 161, Bellingwolde. Ouvert : du mercredi au vendredi de 11h à 17h, sam/dim de 1h à 17h.