« Dirt Femme » de Tove Lo est notre album de la semaine. Déjà publié en dehors d’une multinationale, l’album s’attend à une distribution et une diffusion médiocres en général. Cependant, il a excité une partie de la salle de presse, où il a été entendu que c’est le meilleur album de l’artiste.
Encouragés par ce débat, 4 rédacteurs de JENESAISPOP sélectionnent leur album préféré de Tove Lo. Organiquement, les 4 participants ont choisi 4 albums différents, et il ne nous manquait plus qu’une 5ème personne pour sélectionner le remarquable ‘Sunshine Kitty’, que nous recommandons également. Venez, profitez… et votez.
‘Reine des nuages’, par Sebas E. Alonso
Quand j’ai écrit le livre sur les meilleurs disques de la première partie du 21e siècle (entre 2000 et 2019), il était clair pour moi que Tove Lo devait être là. Mais avec quel album ? Après avoir ré-écouté les 4 qui étaient à l’époque et m’être beaucoup bouffé la tête avec des choses très étranges, j’ai décidé de revenir au début. Aux plus populaires, pour que tous ceux qui n’ont pas encore rencontré Tove Lo commencent aussi par le début.
Le premier ‘Queen of the Clouds’ (2014), en plus d’inclure les historiques ‘Habits’ et ‘Talking Body’, c’est-à-dire les 2 plus grands succès de toute sa carrière, avec lesquels même ‘Euphoria’ ne pouvait pas, était déjà un album-concept. Il était divisé en 4 parties : sexe, amour, tristesse et titres bonus, donc il n’y a vraiment pas eu de grande révolution après, et encore moins dans le décousu et décousu ‘Dirt Femme’… peut-on dire qu’il a été surfait auprès de ses fans ? L’audacieux ‘Like Em Young’, la chanson d’acceptation de soi ‘Moments’, le fou ‘Timebomb’, le beau ‘Thousand Miles’… ils contiennent déjà l’essence de Tove Lo. En fait, j’ai une théorie selon laquelle une sorte de réinvention est urgente pour les Suédois.
‘Lady Wood’, de Jordi Bardají
Tove Lo a sorti plusieurs tubes tout au long de sa carrière. Cependant, ‘Lady Wood’ (2016) est son meilleur travail fermé. Il s’agit d’un album concept en deux parties qui relate les « hauts et les bas d’une relation et sa fin inévitable ». L’album est filé d’intermèdes, et les bonnes chansons s’enchaînent soutenues par une production électronique élégante et raffinée, aussi froide, soit dit en passant, que ce ‘Cool Girl’ qui représente toute la carrière de Tove Lo en une seule chanson.
C’est l’un de leurs plus grands succès et il est inclus ici, mais vous ne pouvez pas passer à côté de la house-pop sensuelle de ‘Influence’, de la synth-pop colossale de ‘True Disaster’, de la techno de ‘Keep it Simple’… Les débuts de Yes Tove Promis, ‘Lady Wood’ représentait à quel point elle peut être grande, même aujourd’hui.
« Lèvres bleues », de Pablo Bacon
Cinq ans après sa sortie, ‘blue lips’ (2017) n’a pas perdu un iota de la magie que j’y trouvais fin 2017 ; En fait, aujourd’hui, je lui donnerais une note plus élevée que dans cette critique, et s’il ne semble pas être le meilleur album de 2017, c’est parce que ‘Melodrama’ est sorti cette année-là. Depuis, même si Tove a perfectionné la production, aucun album n’a été aussi rond : entre deux merveilles comme « disco tits » et « hey you got drugs ? on voit qu’il n’y a même pas d’intermèdes à revendre (contrairement à d’autres forcés qui confondent « album conceptuel » avec « pédant », aujourd’hui j’écoute encore ‘LIGHT BEAMS’ et ‘PITCH BLACK’ même hors séquence).
Celles-ci séparent un chapitre très crasseux qui crie « bop » dans chaque morceau d’un autre dans lequel, au lieu de faire monter les battements de son cœur, il nous montre le canal ouvert. Même les coupes les plus discrètes (« romantiques ») dégagent des viscères, car dans « Blue Lips », Tove Lo prend simplement ses entrailles, les passe à travers sa maîtrise dans la création de mélodies, de structures (ce pont-outro de « étranger » et la chanson elle-même , c’est tout simplement l’un des meilleurs qu’il ait jamais fait), des atmosphères et des accroches, et en fait un disque. C’est « lèvres bleues ».
« Saleté féminine », de Fernando Garcia
Avec cinq albums derrière elle, Tove Lo peut se vanter d’avoir un bon nombre de chansons qui, si elles jouent dans une discothèque et que vous êtes fatigué et sur le point de partir, sont capables de vous faire rester et de vous donner à fond un peu plus longtemps. Depuis ses débuts, il peaufine peu à peu sa formule : de l’électropop aux refrains explosifs et aux paroles vulnérables et sexy. Son œuvre la plus aboutie, pour moi, est la dernière.
‘Dirt Femme’ est un album qui, bien qu’il n’offre rien de particulièrement nouveau, est une collection de grandes chansons pop interprétées et produites avec bon goût. De plus, il possède certaines des meilleures coupes de sa carrière telles que ‘Grapefruit’, dans laquelle se démarque son refrain spectaculaire; la synthpop addictive de ‘No One Dies from Love’, qui grandit à chaque écoute ; ou l’enjoué et hilarant ‘2 Die 4’, qui sample ‘Popcorn’ de manière exemplaire.
La chanteuse n’a peut-être pas encore réalisé un album incontestable (ici ‘Kick in the Head’ est un peu déplacé et ‘How Long’, bien que génial, est une conclusion un peu étrange), mais l’impression laissée par ‘Dirt Femme’ est qu’il est plus proche que jamais de le faire.