Deux des albums pop les plus importants fêtent leur anniversaire cette année : 50 ans d’ALADDIN SANE et 40 ans de LET’S DANCE. Deux œuvres charnières de David Bowie. Comment ont-ils tenu le coup ?
Le vendredi 20 avril 1973, David Bowie se réveille dans un hôtel de Tokyo. Le musicien a 26 ans et en est à sa première tournée au Japon. Il a célébré un peu : La veille, le 19 avril, son sixième album studio ALADDIN SANE est sorti en Grande-Bretagne. Maintenant, son manager Tony Defries l’informe qu’aucun album britannique depuis ABBEY ROAD des Beatles n’avait reçu autant de précommandes.
Avec la sortie d’ALADDIN SANE, qui s’est tout de suite vendu à cent mille exemplaires, Bowie revient sur l’année la plus folle de sa vie à ce jour : après un début de carrière difficile, il fait sa grande percée en 1972 en tant que personnage de fiction Ziggy Stardust. . Pendant un an, les concerts du groupe ont été accompagnés d’une véritable manie de Ziggy, qui a atteint un paroxysme inattendu au Japon.
C’est également le cas à Tokyo : le soir, Bowie donne un concert avec les Spiders From Mars, où la statique du lieu de représentation de Shibuya Kōkaidō subira des dommages durables à cause des fans qui sautent. Le musicien a échappé aux enquêtes policières qui ont suivi en voyageant par bateau via Yokohama jusqu’à Vladivostok le matin après la représentation. Sa peur bien connue de voler s’adapte à Bowie, les officiels le recherchaient à l’aéroport.
ALADDIN SANE apparaît presque quarante ans jour pour jour au milieu de cette folie, qui apparemment commençait déjà à dépasser Bowie. L’album ne porte pas son titre pour rien, Un garçon fouun garçon fou, c’était bien sûr l’artiste lui-même. Le guitariste des Spiders, Mick Ronson, a rappelé un jour que Bowie l’avait déjà informé, ainsi que le manager Defries à Tokyo, qu’il voulait enterrer le personnage fictif surpuissant Ziggy à la fin de la tournée en cours.
La couverture d’ALADDIN SANE, photographiée par Brian Duffy, voit à nouveau la pop star extraterrestre dans toute son extravagance éblouissante et arborant pour la seule fois le célèbre motif Flash sur son visage – l’image la plus emblématique de Ziggy. C’est le premier album que Bowie a écrit en tant que pop star à succès. La plupart des chansons ont été créées lors de la tournée sans fin du prédécesseur ZIGGY STARDUST, ALADDIN SANE a été enregistré pendant de courtes pauses à Londres et à New York.
En particulier, Bowie a décrit sa première grande tournée américaine comme une source d’inspiration formatrice – les performances enivrantes du soir ont trouvé leur expression dans des chansons telles que “Watch That Man”, “Cracked Actor” ou “The Jean Genie”, les trajets en bus interminables vers le prochain lieu de représentation de l’immense pays dans l’élégiaque “Drive-In Saturday”, “The Prettiest Star” ou “Time”. L’influence américaine est également perceptible musicalement : même quarante ans plus tard, on peut encore entendre ALADDIN SANE avec ses instruments à vent et son chant choral comme un fantastique album charnière entre la phase glam rock de Bowie et les années qui suivirent, influencées par la soul et le funk. ALADDIN SANE est également influencé de manière particulière par le pianiste de jazz américain Mike Garson, qui a travaillé à plusieurs reprises avec Bowie dans les décennies à venir, mais n’a jamais été autorisé à se défouler comme il l’a fait ici : les accords dramatiques de la chanson titre, les le jazz oscille librement dans “Lady Grinning Soul”, le jeu vaudeville dans “Time” – Mike Garson domine doucement cet album.
Après ALADDIN SANE puis LET’S DANCE
Les signes étaient complètement différents dix ans plus tard : David Bowie avait façonné artistiquement les années 70 comme aucune autre pop star britannique, élargissant ses possibilités stylistiques à chaque album et inspirant d’innombrables imitateurs à chaque phase de son travail. Il jouissait de la reconnaissance artistique et surtout de la liberté, avait joué avec d’innombrables musiciens fantastiques et avait eu un certain nombre de succès. Mais David Bowie n’était pas encore devenu une mégastar mondiale, comme c’était typique des années 1980.
Il pensait maintenant changer cela : le 14 avril 1983, presque dix ans jour pour jour après la sortie d’ALADDIN SANE, LET’S DANCE, l’album de Bowie de loin le plus réussi commercialement, mais aussi le plus controversé. Pendant des décennies, LET’S DANCE a été considéré comme un proxénétisme grand public et une ordure commerciale, mais même s’il a recyclé ses propres chansons comme “China Girl” écrite avec Iggy Pop en 1976 ou “Cat People (Putting Out Fire)” et repris “Criminal World”, LET’S DANCE vaut bien mieux que sa réputation. Ce que Bowie a fait sur cet album était conceptuellement très typique de lui : il a pris le disco pour regarder une scène musicale qu’il aimait, s’est associé à un protagoniste déterminant de cette scène – le génie Nile Rodgers de Chic – en ajoutant le tout initialement totalement inconnu, bientôt le prodige de la guitare universellement vénéré Stevie Ray Vaughn un lien avec le blues et le rythme et le blues et a transformé le tout en pop rayonnante sous sa main d’or – Ray Vaughn a ainsi façonné cet album de la même manière que Mike Garson dix ans avant ALADDIN SANE. Et “Let’s Dance”, le tube mondial lui-même, s’impose comme l’une des grandes chansons des années 80.
Du point de vue d’aujourd’hui, les deux enfants dont c’est l’anniversaire, ALADDIN SANE et LET’S DANCE, comptent parmi les œuvres les plus fortes de David Bowie de différentes manières.
Qu’est-ce que vous voulez dire ?
Mais comment le voyez-vous ? Dites-nous quel album vous pensez être le meilleur Facebook ou Instagram votre avis dessus !