ET le 3 novembre 1961. Alla Galerie nationale d’art de Washington, Jacqueline Kennedy inaugure l’exposition Les Trésors de Toutankhamon du Caire qui ouvre l’ère des grandes expositions d’art. Une entreprise millionnaire, qui déplace aujourd’hui des milliers d’œuvres des grands musées, qui sont prêtées et voyagent à travers le monde. Derrière un Picasso que l’on voit exposé à Milan et qui vient de New York, se cache un travail d’organisation minutieux, dans lequel la présence féminine est de plus en plus pertinente.
«J’interprète l’esprit du temps»
Roberta D’Adda51 ans, est coordonnatrice du secteur collections et recherche de Fondation des Musées de Brescia et commissaire de nombreuses expositions.
« Le commissaire d’une exposition n’est pas seulement un érudit formé et capable de rassembler les œuvres d’un ou plusieurs artistes autour d’un thème. Il faut de la passion, c’est pourquoi j’essaie toujours de créer quelque chose pour les autres qui m’intrigue aussi. Je suis diplômée en Histoire de l’art, mais aujourd’hui pour ce métier, qui peut s’exercer aussi bien en tant que salarié qu’indépendant, il existe aussi d’autres voies d’accès. J’ai organisé des expositions très différentes les unes des autres et sur des thématiques lointaines dans le temps, car l’idée peut venir d’idées disparates.
Dans le cas du dernier, Renaissance à Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552 (du 18 octobre au 16 février 2025 au Musée Santa Giulia, ndlr) par exemple, j’avais lu les actes d’une conférence sur Fortunato Martinengo, un monsieur de Brescia dont Moretto nous a laissé un portrait introspectif. De là, l’intuition : pourquoi ne pas l’accompagner d’autres œuvres, qui racontent l’esprit de la ville de l’époque ? En tant que commissaire, je dois aussi imaginer ce que les gens recherchent aujourd’hui, tisser ensemble des histoires et des significations. Les histoires passent souvent par la narration d’une expérience personnelle dramatique. Nous sommes partis de ces réflexions pour évoquer le tragique sac de Brescia en 1512, date de la naissance de Fortunato : le visiteur accède à l’exposition par un couloir avec un son qui fait référence à ce moment”.
« Je m’occupe de l’itinéraire des pièces prêtées »
Sofia Rinaldi55 ans, est conservateur des collections permanentes du Fondation des Musées Civiques de Venise (Muve), qui gère 11 structures dont le Palazzo Ducale.
« De formation historienne de l’art, j’exerce depuis plus de 20 ans le métier de conservateur, c’est-à-dire dans le secteur des bureaux qui gère les procédures de prêt de nos collections aux musées nationaux et internationaux. Nous participons en moyenne à 40 à 60 expositions par an pour un volume de prêts assez conséquent : par exemple, en 2019, nous avons déplacé plus de 500 œuvres. Mais comment procéder ? Supposons qu’on nous demande d’emprunter un de nos carpaccios à l’étranger. C’est un chef-d’œuvre et la demande doit être approuvée par le Comité des Prêts ainsi que par le Conseil d’Administration, puis il faut l’autorisation du Ministère. Un processus bureaucratique qui peut durer jusqu’à un an. Les autorisations en main, nous préparons la documentation du contrat de prêt à envoyer au musée organisateur : elle contient tout ce qu’il faut savoir sur l’état des travaux, l’assurance, le transport. Le tableau repartira accompagné d’un “constat d’état” qui certifie l’état de conservation du tableau à chaque étape, jusqu’à son arrivée sur le lieu d’exposition. Parfois, les œuvres sont emballées pour le départ, la nuit ou tôt le matin, avant l’ouverture du musée au public. Ensuite, le « journal » de l’œuvre pendant la phase d’exposition et le voyage de retour est consigné sur le même document. Si des dommages sont constatés au retour, la compagnie d’assurance en sera informée.”
« Moyenne entre musées et collectionneurs privés »
Valentina Vico41 ans, est historien de l’art et directeur du Galerie d’art Benappi à Londresspécialisé dans la peinture et la sculpture du XIVe au XVIIe siècle.
« L’organisation d’une exposition temporaire implique la demande d’œuvres qui peuvent également provenir de collections privées ou de galeries d’art. Lorsque j’ai été contacté pour vérifier notre disponibilité pour un prêt, la réponse a été, dans la mesure du possible, toujours positive. Les expositions sont un stimulant vital pour de nouvelles études, un élément vital pour l’art et la collection. Nous ne gagnons rien, mais nous valorisons le travail. Par exemple, en 2020, nous avons prêté un Saint Jean-Baptiste du sculpteur du XVe siècle Giovanni De Fondulis au Musée diocésain de Padoue pour l’exposition Sculptures en terre cuite de la Renaissance, de Donatello à Riccio. Il arrive cependant qu’entre-temps le tableau ou la sculpture ait été vendu. Je mets alors en relation les parties – commissaire de l’exposition et collectionneur, notre client – pour un éventuel prêt, si le propriétaire l’accepte. Un exemple ? Le Christ portant la croix de Giorgio Vasari, découvert par nos soins lors d’une vente aux enchères dans le Connecticut. Nous l’avons acheté, restauré et vendu à un collectionneur. Ce fut une découverte marquante pour l’histoire de l’art. C’est pourquoi nous avons promu une exposition dans les Galeries Corsini Barberini de Rome, afin que le grand public puisse également la voir. Puis il est revenu à son propriétaire. »
« J’assure les œuvres d’art d’un ongle à l’autre »
Cristina Resti50 ans, est expert en art et gestionnaire du réseau artistique d’ARTE Generali, professeur de marchés de l’art à l’Université catholique de Milan et d’analyse des risques pour le Master Ied Profession Registrar.
«Je travaille dans le monde des assurances depuis 25 ans, même si je suis historien de l’art de formation. Le point commun est le fait qu’aucun objet ne bouge sans assurance. Avec l’assurance « clou à clou », tous les risques sont couverts, depuis le détachement de l’œuvre du clou d’origine jusqu’à son retour à la base. Les événements imprévus vont des tremblements de terre aux inondations, du vandalisme au vol et le montant du prix implique une analyse minutieuse des caractéristiques de l’œuvre. Les « chefs-d’œuvre inestimables » n’existent pas: même un Caravage a une valeur économique quantifiable. Pour l’établir, il existe une équipe d’experts, dont des restaurateurs, qui étudient l’état de conservation et établissent le rapport d’état. Au cours de ma carrière, j’ai traité environ sept mille sinistres et j’ai acquis de l’expérience dans les études de cas de dommages possibles. Le vol n’est pas le seul risque. Le transport est un moment critique. Le choix de l’emballage peut faire la différence et préserver le contenu des traumatismes. Les dommages accidentels sont les plus courants : par exemple, un visiteur distrait heurtant l’œuvre. L’œuvre d’art est fragile et l’objectif à poursuivre est sa conservation. Sans jamais oublier que le risque zéro n’existe pas.”
«Nous avons protégé les joyaux de la Reine»
Patrizia Venturiniest directeur général de Goppion Technology de Trezzano sul Naviglio (MI) qui produit des vitrines pour les musées, dont celle qui protège la Joconde du Louvre.
« La vitrine parfaite doit garantir la sécurité de l’œuvre, offrir les conditions chimiques et physiques nécessaires à une bonne conservation, permettre un éclairage parfait avec du verre antireflet et répondre aux exigences esthétiques. La recherche de cette synthèse guide mon travail depuis 35 ans, depuis qu’après une licence en Droit et une spécialisation en Administration des Entreprises, j’ai rejoint l’entreprise familiale. Nous travaillons avec les musées les plus importants du monde, 80 pour cent à l’étranger: le nôtre est l’étui qui protège la version la plus connue du Cri de Munch au Musée national d’Oslo. Un défi particulier était celui des vitrines des joyaux de la couronne anglaise à la Tour de Londres. C’était les années 90 et il y avait un risque d’attentats terroristes de l’IRA : les vitrines devaient résister même à une bombe. Les prototypes ont été testés au préalable par les services de renseignement britanniques. D’un autre côté, les œuvres et objets ont une valeur identitaire, ils doivent aussi être préservés pour les générations futures. »
“Je suis le garde du corps des œuvres d’art”
Clarence Catulle66 ans, consultant indépendant dans le secteur de l’art. Elle a été responsable du bureau des expositions au Palazzo Grassi à Venise, registraire au MART de Rovereto et a de l’expérience en tant que coursière.
«Le coursier est le gendarme du travail. Il l’accompagne depuis le moment où elle fait une demande de prêt jusqu’à son retour au bureau. Il est présent lorsque le restaurateur et le conservateur rédigent le rapport d’état et vérifient tout : l’état de conservation, l’emballage, l’installation au musée de destination, même s’il est posé sur un mur à l’écart des conduites d’eau. En l’absence de critères clairs de sécurité des travaux, elle peut bloquer le prêt.
Il était une fois le coursier qui suivait la pièce jusqu’aux marches de l’avion et il y en avait qui s’arrêtaient toute la journée près de l’œuvre. Aujourd’hui, le risque de vol lors du transport ou de l’exposition est réduit grâce à la technologie.. Et le Covid a également poussé vers le « courrier virtuel ». Toutes les œuvres n’ont pas de compagnon de voyage, cela dépend aussi de l’état de conservation : photos, livres, dessins contemporains voyagent souvent seuls. En Italie, le rôle de coursier n’est pas spécifique mais est exercé par d’autres personnalités professionnelles : historien de l’art, conservateur ou restaurateur.
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