Lorsque le silence tombe, vous continuez d’abord à regarder l’éminente journaliste Naomi (Ntianu Stuger). Bien élevée et pleine d’attente, elle suppose aveuglément qu’elle – ou, le cas échéant, son principal rival, le charmant et influent personnage médiatique Eduard (Vincent Van der Valk), assis en silence au bord de la scène – reprendra bientôt la parole. pour vous guider à travers l’histoire. Après tout, ce sont eux qui sont les principaux acteurs sur scène : pas vous. Vous n’êtes qu’un public. Spectateur de leur interview. Votre rôle ne s’étend pas au-delà de regarder et d’écouter.
Mais Naomi ne dit rien. Naomi s’est assise sur une chaise au premier rang et, avec le reste du public, regarde dans le gigantesque miroir qui recouvre le mur derrière la scène. Chaque spectateur est visible dans ce miroir. Toi aussi. Il peut arriver que pendant que vous regardez Naomi avec attente, vous établissez soudainement, involontairement, un contact visuel : Naomi regarde en arrière.
Et à mesure que la frontière entre joueur et spectateur s’estompe à chaque seconde de silence et que votre regard se tourne automatiquement vers votre propre reflet, vous vous remplissez lentement du « désir anxieux » que Naomi vient de décrire, juste avant le début du silence. « Ce désir anxieux est ce qui nous envahit lorsque le silence tombe », avait-elle prédit à l’époque. «Envie de changement. Terrifié à l’idée que ce soit nous qui devons initier le changement.
Personnalité médiatique influente
Contre commence en fait par une interview entre les personnages Naomi et Eduard. Mais la pièce se transforme de plus en plus en une histoire sur le fait de voir contre agir, de suivre contre être suivi, de nous contre eux. Ou peut-être est-ce trop simple, car Naomi veut se libérer de ces simples contradictions qui, à ses yeux, font violence à la vérité. C’est pourquoi Naomi ose démasquer dans son interview Eduard, l’homme qu’elle considère comme le représentant de cette violence simpliste. Il parle le langage que nous connaissons des populistes de droite et a soif de pouvoir politique.
Ce qui ressemble à la prémisse d’une variation hostile sur Invités d’été, dégénère en une heure et demie poétique et philosophique, dans laquelle tout est fait pour forcer le public à réfléchir : dans quelle mesure êtes-vous réceptif à un leader charismatique qui propose une vision claire du monde ? La présence du miroir semble être un moyen peu subtil, mais extrêmement efficace, de parvenir à une réflexion sur soi. Si cela ne semble pas être une tâche facile, c’est en partie dû à la belle façon dont Julian Maiwald a conçu le décor et joue avec l’éclairage. La combinaison des efforts de Maiwald avec l’accompagnement musical approprié de l’Octuor de violoncelles d’Amsterdam signifie qu’on ne peut s’empêcher de se regarder dans le miroir, enchanté.
Lire aussi
Prix d’écriture dramatique 2020 pour « Immens » de Casper Vandeputte et Vincent van der Valk
Un talent impressionnant
Au niveau des paroles, la performance est aussi parfois presque hypnotique. Cela ne devrait pas surprendre : Van der Valk a écrit Contre avec le metteur en scène Casper Vandeputte, avec qui il a déjà remporté le prix d’écriture dramatique pour la pièce en 2020 Énorme. Le duo a eu la sagesse de collaborer avec Stuger pour leur nouvelle performance, qui a le talent impressionnant de laisser couler les phrases les plus compliquées (en termes de contenu et grammaticalement) comme si elle les inventait sur place. Même si ça ne change rien Contre les métaphores s’enchaînent parfois si vite qu’elles donnent le vertige. Quelque chose de significatif se passe ici, vous pouvez penser à vous-même dans ces moments-là – mais quoi exactement ?
Peut-être que ce désespoir est aussi en partie sa force Contre. Que personne ne vous prend par la main et que vous devez tirer vos propres conclusions. Que personne ne vous dit même quand la représentation est terminée. De cette façon, après ce bombardement d’idées, vous continuerez longtemps à vous regarder dans le miroir avec étonnement.