Quatre marques de mode colombiennes mettent en valeur le riche savoir-faire du pays

Le Semaine de la mode de Bogotá en mai a offert un aperçu du talent des designers colombiens. Tant au Centre de Convention Agora – qui a servi de scène principale pour des réunions d’affaires, des conférences et des défilés de mode – que lors d’événements parallèles, les racines artisanales de la Colombie ont été mises en valeur et la façon dont les créateurs de mode réinventent leurs influences traditionnelles.

Dans ce contexte de fusion de tradition et d’avant-garde, les créateurs locaux ont présenté des créations innovantes qui non seulement reflètent l’essence de Bogotá, mais apportent également fraîcheur et diversité à la scène mondiale de la mode. FashionUnited a rassemblé quatre marques de textiles et d’accessoires qui se caractérisent non seulement par leur originalité, mais aussi par leur histoire et leurs processus.

Femmes chapelières

Dans un monde dominé par la production de masse et l’automatisation, Woma Hatmakers célèbre l’artisanat et la tradition. La marque de chapeaux colombienne propose des pièces entièrement faites à la main selon des techniques reconnues par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité. La marque travaille avec jusqu’à 1 500 artisans qui produisent selon des méthodes séculaires. Des matériaux tels que la paille Mawisa du désert de La Guajira sont utilisés, qui sont transformés par le peuple indigène Wayuu selon des méthodes traditionnelles.

Juliana Granados, créatrice et propriétaire de Woma, a fondé l’entreprise après s’être spécialisée dans les chaussures et accessoires et avoir travaillé dans l’industrie de la mode en Espagne. Durant cette période, elle a découvert l’impact négatif de l’industrie, ce qui l’a amenée à repenser son cheminement de carrière.

« J’ai été horrifiée par les dommages et l’exploitation de la mode pour l’environnement. Cependant, j’ai rapidement réalisé que je pouvais m’habiller d’une manière qui maintiendrait mes valeurs et ma passion, et cela a été le catalyseur de mon voyage vers une mode durable et éthique.

Granados a décidé de concevoir une collection de chapeaux qui reflète ses valeurs et sa passion pour la mode durable et éthique. Ce projet s’est développé en une collaboration continue avec des artisans des villages colombiens qui ont combiné leurs connaissances avec l’esthétique du design contemporain pour créer des produits de luxe entièrement fabriqués à la main.

« La Colombie possède une grande variété de fibres naturelles telles que le jute, le cumare, la toquilla, le mawisa et le maguey, qui sont originaires de différentes régions. Ces fibres sont ensuite tissées, teintes et brodées à la main par des artisans qui ont préservé ce savoir traditionnel jusqu’à aujourd’hui », explique Granados à propos des processus.

Tous les produits Woma Hatmakers sont accompagnés de certificats d’origine et de transformation qui garantissent des matériaux durables et un salaire équitable pour les artisans. De plus, la production est limitée pour éviter la surproduction et garantir des conditions de travail sûres dans les communautés artisanales.

Verdi

Verdi est un studio textile colombien qui célèbre les traditions en créant des articles de maison, de mode et d’art contemporains, combinant des fibres naturelles avec des matériaux tels que le cuivre.

Dans l’atelier de Verdi, vous pourrez apprendre comment les artisans crochetent leur produit principal, les « mochilas » ethniques de Colombie : les sacs en forme de sacs ont conservé leur forme et leur nom d’origine, mais les matériaux et techniques traditionnels ont été renouvelés. Chaque pièce est tissée et finie par les artisans en 15 jours environ.

Les racines de l’entreprise, qui compte environ 80 employés, remontent à 1995, lorsque tout a commencé dans les montagnes de Colombie. Carlos Vera Dieppa, pionnier de l’industrie textile latino-américaine, a travaillé avec un tisserand local pour développer une technique de tissage initialement destinée aux tapis en fibres. Au fil des années, le processus a été affiné et ses enfants ont finalement ajouté des fils métalliques. Ils ont repris l’héritage et l’ont poursuivi sous un nouveau concept de marque qui préserve la tradition artisanale tout en représentant l’essence, l’innovation et les profondes racines colombiennes.

Verdi définit son public comme « classique, sophistiqué et contemporain », avec « un style élégant, une vie sociale active et une présence aux événements les plus importants de l’industrie culturelle ». Selon l’entreprise, les clients apprécient les processus derrière ce qu’ils consomment et le savoir-faire des produits qu’ils utilisent, investissant jusqu’à 1 000 $ par pièce.

Cubel

Sous la direction créative du designer colombien Humberto Cubides, Cubel représente la symbiose entre le patrimoine culturel colombien et l’esthétique urbaine contemporaine.

La collaboration de Cubides avec des artistes et des communautés autochtones lui a conféré une identité de marque unique. Cela est évident dans l’utilisation de techniques telles que la vannerie dans ses vestes ou dans des silhouettes qui reflètent l’influence des cultures historiques et une vision de la mode non genrée.

La marque a réussi à se faire un nom lors d’événements de renommée internationale tels que la Fashion Week de New York ou l’International Thai Silk Fashion Week à Bangkok, consolidant ainsi sa présence sur la scène internationale. L’entreprise colombienne se prépare à étendre sa présence à davantage de marchés avec sa collection automne 2025 et a présenté les résultats de sa dernière collaboration avec la marque Seven Seven à la veille de la Fashion Week de Bogotá. Le mycélium à structure filiforme et en croissance en forme de champignon et son pouvoir régénérateur ont été la source d’inspiration de la collaboration pour créer une collection innovante et significative qui s’est rapidement épuisée.

Pour Cubides, l’essence de la collection va au-delà de l’esthétique. « Cette rencontre des mondes de Cubel et Seven Seven est quelque chose de spécial. “Nous avons réussi à créer un concept entre silhouettes urbaines avec des imprimés et des détails rappelant le mycélium, mettant en valeur les analogies entre ces êtres du royaume champignon et l’humanité, véhiculant un message d’unité et de connexion”, a déclaré le directeur créatif.

Emi Diaz

Emi Diaz est l’âme créatrice derrière la marque de bijoux éponyme qui incarne les racines colombiennes des Caraïbes dans ses pièces. Chacune de ses pièces est tissée à la main, pierre par pierre, dans un jeu de couleurs, de nuances et de volumes inspiré des profondeurs marines et matérialisé sous forme de coraux de toutes sortes.

« J’ai étudié et expérimenté des techniques pendant trois ans. J’ai appris à tisser en regardant des photos sur Pinterest sans aucune connaissance préalable ni même connaître le nom des pierres. Je pense que cette façon d’apprendre m’a rendu différent car si j’avais eu des professeurs, mon style de tissage aurait été comme celui de tout le monde.

Bien que Diaz soit diplômée en économie, sa passion pour l’art et la mode l’a amenée à explorer cette forme d’art unique. Chaque bijou de la marque reflète le temps et le dévouement investis dans la conception et le savoir-faire de matériaux de haute qualité tels que l’argent et l’or 24 carats. Les prix sont justifiés par le souci du détail et le processus artisanal, qui prend environ deux semaines et demie par pièce. Bien que ce mode de production ne soit pas adapté à l’industrialisation, le designer a récemment intégré une autre personne à la production.

Le soutien de l’autorité éducative colombienne, Servicio Nacional de Aprendizaje, a aidé Diaz à faire avancer son projet en lui fournissant un capital d’amorçage dans le cadre d’un projet visant à soutenir les talents émergents. Elle souhaite continuer à se développer en participant à des événements tels que la Fashion Week de Bogotá ou le salon Expoartesanías, en ciblant un public sélectionné qui « apprécie l’authenticité et l’exclusivité » de son offre.

Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.es. Traduit et édité par Heide Halama.