C‘était autrefois un monde de bandes dessinées entièrement masculin, des auteurs aux lecteurs, peuplé de personnages comme Tex et Corto Maltese. Puis, quelque chose a changé, d’abord aux États-Unis. Manga et anime japonais des années 80 et 90 (c’est à dire l’animation du manga lui-même, ndlr) ont amené des mâles et des femelles et regardent les mêmes histoires, les encourageant nouvelles générations de dessinateurs pour pénétrer un marché en pleine croissance.
« Aujourd’hui, une grande transformation s’opère. Cependant, nous ne devons pas oublier que nous avons été des pionniers comme, comment Laura Scarpa, Cinzia Ghigliano et le Sœurs Giussanicréateurs de Diabolik “, déclare Sarah Di Nella, l’une des curatrices et fondatrices du festival dédié à la bande dessinée et à l’illustration Bande de femmesà Rome en juin dernier.
«Les filles ont a commencé à expérimenter l’autoproduction, pour faire circuler leur travail. Aujourd’hui les webcomics aident à se faire remarquer par un éditeur. Il y a aussi une dimension ludique : les filles étudient et grandissent ensemble, elles traînent, il y a beaucoup d’énergie » poursuit Di Nella.
Les dessinateurs et le boom des romans graphiques
Vers la fin des années 1990, le boom des romans graphiques a ouvert un nouvel horizon pour de nombreux jeunes, qui peuvent être les auteurs de l’histoire, de l’illustration ou des deux. Contrairement à la bande dessinée, qui est sérielle, il y a ici un récit comme dans un roman. Parmi les nombreux volets, l’autobiographie à thème fort : le précurseur est Persépolis (2002) de Marjane Satrapi.
“Au fur et à mesure des publications, il y a toujours plus d’hommes, mais la présence des femmes, même sur le web, est pertinente” conclut Di Nella.
Eliana Albertini : “Avec ma BD je combats les préjugés”
30 ans, originaire de la province de Rovigo, elle vit à Bologne. Elle est illustratrice et auteur de trois romans graphiques. Le dernier, Things need too, est publié par Rizzoli Lizard.
“Déjà au collège, l’illustration était mon rêve. J’ai beaucoup lu et j’ai essayé de comprendre comment dessiner les histoires. Après le lycée artistique, j’ai fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, spécialisée dans la Bande Dessinée et l’Illustration. En attendant j’avais redécouvert la BD, que j’avais arrêté de lire à l’adolescence. Grâce à l’Académie, j’ai compris qu’ils pouvaient devenir un moyen d’expression différent. Je suis l’auteur à la fois de l’histoire et du dessin de mes romans graphiques. Je continue aussi l’autoproduction, en expérimentant seul ou au sein de collectifs. Et je travaille avec l’illustration pour les entreprises ».
Les livres répondent à mon besoin de raconter. La protagoniste de Things need est également la balayeuse de rue Agnese, un personnage qui fait l’objet de préjugés dans le village pour le travail qu’elle accomplit. Elle s’occupe des déchets et collectionne souvent des objets, auxquels elle offre une seconde vie. J’ai tendance à inventer peu, je m’inspire de mon expérience. Le cadre est celui des lieux où j’ai grandi, l’habitude de collectionner les choses et de les ranger est aussi un peu la mienne.
La touche féminine ? Bien sûr, mais je fais appel à un public de tout âge et de tout sexe. Avec les romans graphiques, la plus grande difficulté est la quantité de travail, même si je connais les mécanismes maintenant. Il m’a fallu un an et demi pour faire le livre. Lorsque vous avez terminé et que le résultat est comme vous le souhaitiez, la satisfaction paie pour toutes les heures passées avec le dos voûté. Oui, il y a aussi un peu de peur : il y a toujours la peur que ça ne te plaise pas. En travaillant avec de grandes maisons d’édition, il y a la possibilité de se confronter aux éditeurs. Quant au style, ils sont encore en phase de recherche. Il est dynamique, évolutif. Cela me motive : je m’ennuie à dessiner toujours de la même manière ».
Alec Trenta : “Les émotions d’un transgenre, comme moi”
24 ans, de Rome, vit à Urbino, il a publié le roman graphique Barba, publié par Laterza «Depuis que je suis petit, je dessine tous les jours.
Après le lycée, j’ai fréquenté l’Officina Pasolini pendant trois ans, où j’ai étudié la réalisation vidéo et le montage. À l’Institut supérieur des industries artistiques (Isia) d’Urbino, je me consacre à l’étude du design graphique et visuel. Mon premier roman graphique, Barba, est sorti en février dernier.
L’idée m’est venue en discutant avec mon professeur scénariste. Grâce à Luca Raffaelli, journaliste et spécialiste de la bande dessinée, j’ai appris que Laterza cherchait un dessinateur. J’ai envoyé le concept de Barba et au bout de deux mois j’étais déjà au boulot ! Je ne savais pas que ça pouvait arriver: Je dessinais comme passe-temps, surtout pour moi. Je venais de poster quelque chose sur Instagram. Le livre raconte l’histoire d’une personne transgenre, une fille qui a toujours été un garçon à l’intérieur d’elle-même, et qu’il sent un vide dans son ventre, correspondant à sa dysphorie de genre. Avec son locataire, le tigre Pablo, il entreprend un voyage qui le conduira à affirmer sa véritable identité.
Grâce à l’hormonothérapie, son état physique et son apparence pourront s’accorder. moi aussi j’ai fait un parcours similaire. Le dire m’a aidée à me clarifier. Barba ne reflète pas complètement mon histoire, mais il y a des éléments de la mienne. C’était un saut dans le vide : j’avais déjà mon propre style, mais personne ne l’avait jamais vu. Il m’a fallu moins d’un an entre les storyboards et les planches, rendant tout numérique. Maintenant, je pense à une nouvelle histoire ».
Francesca Crisafulli : “Les filles, revenez aux crayons et aux pinceaux”
52 ans, du Frioul, vit à Rome. Elle est illustratrice pour enfants, co-fondatrice du studio d’art Mook et enseigne l’illustration à l’IED de Rome.
“Enfant, j’étais timide et le dessin a toujours été un refuge et un moyen d’expression électif. Après avoir obtenu un diplôme en Histoire de l’Art et le cursus d’illustration à l’IED, j’ai commencé à enseigner. Pendant que j’étudiais, J’ai commencé à collectionner des objets anciens, dans le but de créer des sculptures et d’en faire un livre photographique. Ce chemin veut donner une nouvelle vie à la mémoire des matériaux comme le bois, le carton, voire les éponges pour la vaisselle. Je ne suis pas animé par l’idée de recyclage ou d’écologiemême si involontairement il porte aussi ce type de message.
Je suis fasciné par un objet abandonné, qui porte de multiples couches de peinture qui témoignent de son histoire. Au-delà des sculptures, cette passion m’a également conduit à une vision particulière de l’illustration jeunesse, qui fait partie de mon métier. Avec une presse taille-douce, ces matériaux sont encrés et créent des images. Le résultat est toujours différent, imprévisible, une surprise. Avec le numérique ce n’est pas possible, car tout est parfait et rapide. Mais la vie est imparfaite. C’est aussi ce que j’essaie de transmettre aux garçons. Je ne suis pas contre l’utilisation de la tablette pour dessiner, mais je pense que les résultats sont homogénéisés.
Expérimenter avec vos mains et avec de vrais outils comme un pinceau, un crayon ou des encres vous met au défi d’une manière différente. Si vous vous trompez, vous êtes obligé de refaire à zéro ou de trouver de nouvelles solutions créatives pour “sauver” votre travail. C’est une stimulation folle. C’est pourquoi récemment J’ai ouvert le nouvel espace Tool à Rome dédié à l’impression artisanale et en laboratoire du livre, dans laquelle sont réalisées la sérigraphie, la chalcographie et la photographie analogique. Il s’adresse avant tout aux enfants, qui peuvent retrouver ici des compétences manuelles ».
Luisa Montalto: «J’invente des livres de style oriental»
49 ans, de Rome. Elle est artiste, dessinatrice, illustratrice de livres jeunesse et jeunesse. Il dirige un atelier de bande dessinée pour les préadolescents
“Ma formation ? Autodidacte. Je suis diplômée en Lettres et j’ai été attirée par le monde de la bande dessinée, un art encore un peu underground à l’époque. J’ai approché des collectifs de dessinateursen commençant à suivre des cours et à fréquenter des espaces sociaux qui ont fait des magazines et des anthologies de bandes dessinées.
Alors que J’ai commencé à peindre dans un atelier d’artistes. J’ai créé mon propre portfolio et grâce à une agence new-yorkaise, j’ai également travaillé avec le Wall Street Journal et Penguin. Je n’ai jamais cessé de faire des recherches, vivant même pendant cinq ans à Singapour, où j’ai appris une technique de peinture chinoise que j’ai personnalisée. L’Asie est ma source d’inspiration: Le Japon en tant que fille, maintenant aussi la Chine, Taiwan et la Corée. Surtout pour la peinture. Je travaille avec différents éditeurs de livres illustrés, mais j’affectionne deux publications de Verba Volant : Seb e la conchiglia, finaliste du prix Andersen, et Lentille, dédiée à ma fille Annatous deux écrits par Claudia Mencaroni.
La BD reste dans mon coeur. Avec la librairie Tuba (voir encadré) j’ai travaillé sur des ateliers pour les filles de 10 à 13 ans. Je suis ravi de leur donner un outil pour normaliser l’inégalable. Avec la BD ils parviennent à raconter la découverte de la sexualité, les premiers baisers, moments de gêne. Je leur apprends à créer une histoire personnelle. Une fois l’ouvrage terminé, ils éditèrent une centaine d’exemplaires pour participer à des banquets et des festivals et pour vendre de petites anthologies de plusieurs auteurs. Dans mon travail, j’utilise l’iPad pour les dessins animés et aussi pour le cours de BD : les filles intelligentes avec la technologie m’apprennent les ficelles du programme. Pour les livres illustrés et la peinture, par contre, je travaille à la main, sur du papier de riz ».
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