La musique ne vit pas seulement de Crescendo et de l’alarme, mais aussi le contraire. Un regard sur les omissions créatives.
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C’est certainement l’une des productions les plus impressionnantes de silence dans la musique populaire: la composition de John Cage “4’33” à partir de 1952. Cette pièce nécessite d’interpréter: à l’intérieur, pour laisser vos instruments reposer pendant quatre minutes et trente-trois secondes. La fascination: le silence ne peut jamais être universel, la pièce dirige beaucoup plus les auditeurs aux bruits ambiants et remet en question l’idée traditionnelle de la musique.
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Un pas plus loin dans l’art? D’ACCORD! Parce que le “Piano Drop” performatif de Yoko Ono joue également sur une interface de musique et d’art avec silence. En 2000, le musicien Beck a répété la campagne artistique des Japonais et a pleuré un piano du Palais de Burgzessen du Rhin Nord-Ontphalien Palace Moyland. Il ne s’agit pas seulement du son explosif de l’impact sans le silence essoufflé pendant le cas, ce moment Fluxus serait simplement du bruit. Seul le vol sans ton invite le derby de démolition d’Ary en quelques secondes.
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Quelqu’un se souvient-il de la force innovante des CD dans les années 90? Le son numérique a tout changé, mais les nouvelles possibilités techniques ont également fait découvrir les actes de la puissance du silence. Dans le phénomène des pistes cachées. Apparemment, le CD avait atteint la fin, mais il a continué, car des fantômes ingénieux avaient inséré des pistes vides ou similaires et soudain, une chanson “cachée” sonne après des minutes de silence. Quiconque n’est pas tombé du fauteuil à cause de cela à cause de cela a vraiment raté les années 90 et deux milliers.
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Un peu de contradiction: le silence est souvent chanté en morceaux, bien sûr sans pouvoir emménager. En fin de compte, cependant, vous vous retrouvez toujours dans le calme, mais en rien silencieux, “The Sound of Silence” de Garfunkel de No Doully Osbournes “Shut Up” et “It’s Oh So Shiet” de Björk.
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Une mention du groupe EA80 «Dr. Murke’s a collecté le silence », qui condense la nouvelle de Heinrich Böll à peine deux minutes. L’histoire des ruptures de coupe des interviews radio a récemment permis à Gwen Dolyn (des larmes) de relancer dans une version de couverture électropop de “Dr. Murkes ».
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Mais le silence lui-même contribue également beaucoup à la musique. Les courtes pauses sont les stars secrètes sur plusieurs coups. Par exemple, à la «limite à votre amour» de James Blake, dont la tension est simplement nourrissante à travers les omissions. Le rythme en tant que rythme cardiaque et lorsqu’il expose, il reste un silence dans lequel vous gardez votre souffle jusqu’à ce que le prochain souffle libère la piste.
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La rupture d’art, c’est-à-dire le petit moment du silence, est souvent utilisée dans la jupe pour augmenter la dynamique. Très concis en toute sécurité avec l’arrêt et la “salle d’attente” – la pièce la plus connue du légendaire groupe de Washington Post-Hardcore Fugazi.
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Un autre genre: les traits avec “difficile à expliquer”, les deux secondes et demie de silence se brisent au milieu de la pièce complètement étonnamment et agissent sans ton comme un moment Hello-wach. “L’électricité est-elle partie?”
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Billie Eilish a également conduit le silence dosé dans un championnat. Un exemple parfait de ceci est votre chanson “When the Party’s Over”, dont le clip sur YouTube gratte maintenant un milliard.
À maintes reprises, la pièce semble se décomposer ou s’introduire, obtenir la voix et la musique, les écarts de silence, afin d’être encore brisés. Profiter du silence.