Prince spirituel du jazz avec un son de saxophone pénétrant

À partir d’un motif central, une ondulation dans l’eau, un voyage majestueux et serein du dimanche matin s’est déroulé. Les neuf parties promesses (2021) était un paysage sonore soigneusement construit de lignes vertigineuses, de petits sons bouillonnants de la harpe aux cloches, complétés par les cordes classiques du London Symphony Orchestra. Le saxophone ténor de Pharoah Sanders était pour lui un guide réfléchi et terrestre. Parfois simplement dansant sur des ondes sonores, puis improvisant librement avec un ton tendre ou plus abrasif.

Le saxophoniste américain Pharoah Sanders, décédé samedi à l’âge de 81 ans, a signé l’an dernier pour le disque de jazz de l’année. promesses était une initiative du DJ et producteur britannique Floating Points et devint un succès plutôt inattendu pour le vieux roi spirituel du jazz à la barbe blanche. L’album, en tête de nombreuses listes annuelles, a connu une croissance brillante – promesses sonnait plus fort à chaque fois avec un effet profondément magique et apaisant.

Après l’annonce Samedi, par l’intermédiaire de son label Luaka Bop, que Sanders est décédé en présence de sa famille et de ses amis à Los Angeles, de nombreux musiciens de jazz ont rendu un dernier hommage. Floating Points (Sam Shepherd) a également déclaré qu’il était « chanceux » d’avoir connu Sanders. Leur collaboration était un retour artistique pour le saxophoniste. Il y avait une nouvelle attention pour sa musique. Plus de concerts dans d’autres lieux, pas nécessairement de jazz. En ligne, la valeur de sa musique sur vinyle a augmenté – comme les premiers pressages de vieux LP comme Pharaon (1977).

spirituel

Pharoah Sanders, né en 1940 sous le nom de Farrell Sanders à Little Rock, Arkansas, a fait une impression inoubliable en tant que ténor idiosyncrasique avec un son pénétrant, des solos exceptionnellement rapides et une technique virtuose. Après la mort de personnes partageant les mêmes idées comme Ornette Coleman, Don Cherry et Sun Ra, il était l’un des derniers grands noms vivants des années soixante du free jazz. Sa vie musicale tourne autour du jazz spirituel.

Au milieu des années 1960, il côtoie John Coltrane, l’innovateur influent de l’histoire du jazz. Ensemble, ils ont joué loin du courant avec des solos dissonants et criards. Où trouver des disques de free jazz comme Ascension (1965) et méditations (1965) personne ne le savait.

Après la mort prématurée de Coltrane (cancer du foie), Sanders a continué sur cette voie musicale libre avec des influences de la religion orientale et des instruments non occidentaux, à la fois en tant que leader et accompagnateur. Des albums sont sortis avec la femme, pianiste et harpiste de Coltrane, Alice Coltrane. Ses disques pour le label Impulse étaient forts, conscients et significatifs. La chanson ‘The Creator Has a Master Plan’ de l’album Karma (1969) est devenu son propre magnum opus optimiste, avec le mantra chanté : « le créateur a un plan directeur, la paix et le bonheur pour chaque homme ». Il la jouait à chaque concert.

Rythmes africains

Dans les années 1970, Sanders (son prénom Pharoah lui a été donné par Sun Ra) a commencé à chercher comment il pouvait mélanger des rythmes africains, diverses couches de percussions et de voix, avec du jazz. Son intérêt pour le free jazz s’est estompé. À partir des années 1980, son jeu devient encore plus mainstream, avec des styles qu’il ignore jusqu’alors : le jazz modal et le hard bop. Son jeu est devenu moins robuste et turbulent, mais son ton est resté vif.

Il a continué à se produire fréquemment. North Sea Jazz pouvait compter sur lui. Le lourd saxophone ténor autour de son cou tordait de plus en plus son corps. Ces dernières années, il s’est également produit dans des festivals de musique progressive néerlandais tels que Rockit, Dekmantel et Le Guess Who. Il ressemblait de plus en plus à un skate-opa – chapeau sur le côté, vêtements amples, baskets. Même si la première impression était parfois un peu lente : somnoler sur une chaise. Seulement pour aller de l’avant, hésitant à produire quelques premières notes paresseuses, puis à trouver ce son vraiment clair et profond avec beaucoup d’harmoniques. Bravo de tous ceux qui étaient là, y compris lui-même.