Primavera Sound Madrid a ouvert ses portes à Arganda del Rey pour la première fois ce vendredi 9 juin, une fois surmontés les problèmes causés par la pluie tout au long de la semaine et qui ont conduit à l’annulation de l’événement de jeudi.
La disposition des bus pour se rendre à la Cité du Rocher depuis la Cívitas Metropolitano était spectaculaire, même s’il y avait un élément sur lequel l’organisation ne comptait pas : l’opération du week-end. Le résultat a été des embouteillages considérables pour accéder à Arganda pendant l’après-midi, ce qui a mis l’heure d’arrivée sur le site depuis le centre de Madrid à plus de 2 heures. Au retour, il n’y avait pas d’embouteillage, mais il y avait une file d’attente pour les navettes de retour vers Méndez Álvaro, Plaza Castilla ou Cívitas. En ce sens, l’organisation aurait apprécié la classique journée d’essais et erreurs du jeudi, toujours une journée moins chargée, pour un meilleur calcul. Bien sûr, une fois sur place et comme promis par la direction, l’enceinte est on ne peut plus confortable dans l’agencement des éléments.
Avec un format plus carré et moins rectangulaire que le Fòrum, le temps d’arrivée d’une scène à l’autre est réduit : on ne renonce jamais à voir un artiste pendant un moment parce qu’il vous surprend trop loin. Il n’y a pas de files d’attente dans les salles de bains ou les bars, du moins de manière significative, et on peut difficilement se plaindre d’un peu de boue -très peu- en quelques points de l’enceinte. Mais rien de ce qui s’est aventuré la veille sur les réseaux sociaux. Il semblait à peine pleuvoir les jours précédents. Et rien ne s’est passé lorsque 4 gouttes sont tombées vers 4 heures du matin.
Dans la lignée artistique, on se souvient de peu de journées aussi variées, pas même après 20 ans passés en festivals : le rock de The Mars Volta, la soul de Gabriels, le lo-fi de Moldy Peaches, l’électronique de Four Tet, le synthé- La pop de Depeche Mode, le rap de Kendrick Lamar, l’art pop de Nation of Language, la théâtralité de Christine and the Queens, l’EDM élégant de Fred, l’expérimentation d’Yves Tumor, le reggaeton de Trueno, la pop de j- Kyeary Pamya Pamyu, la session de Daphni, Channel Tres disco -funk… chaque changement de décor semblait être un gigantesque changement dans le temps, pas seulement dans l’espace.
En raison des embouteillages, certains d’entre nous n’ont entendu qu’un seul accord du concert de mince; C’est, oui, un accord prometteur qui donne envie d’aller les voir dimanche dans Spring in the City. Vous savez déjà que l’abonnement comprend également des spectacles en salle tout au long de la semaine.
Ensuite, La Volta de Mars c’est un tourbillon de rythmes rock et latins frais d’El Paso, exultant du charisme de Cedric Bixler-Zavala. Leur musique erre entre les genres sympathiques, avec une énergie contagieuse et effrontée, même si le chemin de l’amour à la haine est très court, et on déteste un peu The Mars Volta quand on les change pour d’autres artistes sur les scènes voisines… et on continue d’entendre Le Mars Volta un tout volume.
Le principal touché est le concert de gabriels. Soul d’un côté intimiste et de l’autre revitalisant, qui ne peut que briller dans ce dernier cas, du fait du son qui vient d’autres scènes. Pourtant, Jacob Lusk, en smoking, et sa bande de choristes, cuivres, etc., défendent tant bien que mal des coups de coeur personnels comme « Professional ». Parmi les moments magiques que Primavera Sound Madrid laisse derrière lui, tout le public a scandé « Happy Birthday » à la technicienne du son du plateau Gabriels, Louisa, qui n’en revenait pas.
Et le truc de Mars Volta continuait quand ils sont montés sur scène pêches moisies. C’était un vrai « qui aimes-tu le plus, maman ou papa » choisissant entre Depeche Mode et Moldy Peaches, mais heureusement le retard du premier a atténué le drame.
Le spectacle d’Adam Green et Kimya Dawson était parmi les meilleurs de la journée. Le premier, avec des nuances de marin dans son armoire, le second recouvert d’une couverture et son visage peint comme un rat. Le reste du groupe, habillé en Pierrot, directement en pyjama, en animal, ou en quelque chose d’indéchiffrable. Adam semblait un peu ennuyé par son micro dans les premières chansons, mais le public ne pouvait rien dire, et ses mélodies charmantes et ses paroles surréalistes étaient palpitantes pour un public lo-fi plus large et plus mixte que prévu.
‘Jorge Regula’, ‘Steak for Chicken’ ou ‘Rainbows’ avec ces paroles sonores « tu dois avoir une bite, pour avoir une bite dans la bouche » sont parmi ses moments les plus célèbres. En fait, il ne faut pas attendre son grand tube ‘Anyone Else But You’, joué en troisième avant-dernière place, pour parler de «highlight». Le « point culminant » aurait bien pu être le mélange de « Nothing Came Out » avec quelques phrases de « Private Dancer » et « We Don’t Need Another Hero » de Tina Turner. Ou le solo de flûte à bec infernal d’Adam (LOL). Ou bien sûr la fin pogo de ‘Who’s Got the Crack’.
Le premier concert vraiment massif de la journée fut celui de Depeche Mode. La scène de Santander se remplissait pour assister au spectacle du groupe mythique. Ils sont partis avec une demi-heure de retard, ce qui a également retardé le reste des concerts sur la scène principale qui ont suivi. Un grand M est finalement apparu à l’écran, inaugurant le spectacle, où différentes ressources visuelles étaient projetées, parfois hypnotiques, qui réussissaient à créer une atmosphère sombre et inquiétante. Bien que, bien sûr, la chose la plus électrisante qui se soit produite sur cette scène ait été la musique elle-même et ses responsables. Dave Gahan a toujours l’attitude que l’on attend de la rock star qu’il est : se pavaner avec grâce, poser pour la foule, déborder de charisme partout. Sa voix continue d’être spectaculaire et sa présence est écrasante.
Les Britanniques viennent de sortir leur album ‘Memento Mori’, et ils ouvrent leur set avec deux chansons de celui-ci, ‘My Cosmos Is Mine’ et ‘Wagging Tongue’, qui brillent dans leurs versions live. Bien qu’ils regardent immédiatement en arrière et tirent de leur long catalogue de tubes comme « Walking In My Shoes » ou « It’s No Good ».
En effet, pour leur première fois en Espagne après la mort d’Andy Fletcher, à qui est dédiée la chanson « World in My Eyes » avec des projections de lui les yeux ouverts et fermés, Martin et Dave ont opté pour un spectaculaire « greatest hits ». Ils ont continué à inclure certaines des nouvelles chansons, comme l’excellent ‘Ghosts Again’, et quelques caprices comme ‘John the Revelator’. Mais le truc c’est que la succession des classiques a été formidable : ‘Everything Counts’ avec des projections de « thief hands » et un rythme plus électro, ‘Precious’, ‘Home’ avec Gahan à la fin dansant sur le bourdonnement du public une fois que Martin a fini c’est fini, ‘Stripped’, ‘Enjoy the Silence’… et puis les rappels.
Le report réussi d’une demi-heure de l’émission – sinon il y a des gens qui l’auraient raté – nous a fait nous demander s’ils feraient sans ce bloc. Mais ‘Just Can’t Get Enough’, ‘Never Let Me Down Again’ et ‘Personal Jesus’ sont sortis et c’était excitant de voir les fans de Kendrick Lamar qui attendaient faire des vidéos inoubliables. Sinon, le public des derniers rangs avait été beaucoup moins engagé que Dave et Martin.
Si vous deviez choisir un rappeur des 10 dernières années, il est pratiquement impossible de ne pas penser à kendrick lamar, en raison de son urgence sociale et de son approche visionnaire du genre. Ses paroles lui ont valu un prix Pulitzer, son talent a conquis aussi bien la critique que le public depuis sa création. Voir Kendrick Lamar à Madrid pour la première fois n’était qu’une question de temps, même s’il s’est fait demander plus qu’il ne fallait. Son premier spectacle dans la capitale espagnole fait partie de la tournée de son œuvre la plus récente, ‘Mr. Morale & the Big Steppers’, mais surtout, ça l’aide à revoir ses singles les plus réussis.
Avec personne d’autre sur scène que sa propre présence et une immense toile avec des peintures qui revendiquaient et célébraient la culture noire, l’introduction de « The Heart Part 5 » a commencé enchaînée à « N95 ». Kendrick, dans un survêtement rouge vif et des lunettes de soleil, est une présence magnétique. Il passe d’un côté à l’autre avec énergie et récite ses vers à un rythme qui impressionne par son degré de difficulté extrêmement élevé. Le public, jeune et éclectique, est dévoué et conscient du privilège d’assister à un de ses spectacles.
Un peu plus loin, des danseurs vêtus de noir et blanc rejoignent l’artiste sur scène. Avec une chorégraphie expressive, ils accompagnent les chansons tandis que la grande toile qui servait de fond changeait et montrait différentes peintures. ‘ÉLÉMENT’ c’est le premier qui mobilise le peuple, mais quelques chansons plus tard, il est dépassé par ‘King Kunta’, scandé avec enthousiasme par les participants. Le son du concert est impeccable, tout comme le charisme de Kendrick, qui parvient à transmettre qu’il fait tout sans effort apparent.
Cependant, certains moments fonctionnent mieux que d’autres, et ‘LOYALTY.’ est légèrement décevant, une chanson qui ne convainc pas tout à fait dans sa version live, puisque la voix de Rihanna est son âme et occupe une place large et irremplaçable. . Les chansons de son nouvel album ne sont pas non plus aussi intenses que les autres, bien qu’il y ait des exceptions comme « Count Me Out ». En général, l’artiste semble plus à l’aise pour revoir ses tubes et voir comment les gens les apprécient. « Money Trees » est un moment particulièrement euphorique, où même l’un des danseurs monte sur une planche à roulettes pendant que le public chante énergiquement.
Vers la fin du set, Baby Keem est invité sur scène pour plaider la cause de « Family Ties ». ‘Alright’ –l’un des meilleurs extraits de son chef-d’œuvre ‘To Pimp a Butterfly’- et ‘Savior’ ont mis fin à un concert qui sert de démonstration du grand talent de Kendrick Lamar. Malgré quelques irrégularités de rythme, il n’y a pas grand-chose d’autre à dire pour un spectacle convaincant et toujours bien exécuté.
Plus de chroniques, tout au long de la matinée. Sebas E. Alonso, Fernando Garcia.