La fréquentation de Primavera Sound vendredi a été marquée par l’attente d’une amélioration de son organisation, qui avait été déficiente le jour de l’ouverture en raison d’un manque de contrôle des capacités et des files d’attente. Le festival s’est ressaisi et ce vendredi, il a été confirmé que la grande capacité ne doit pas être un problème si elle est correctement réglementée.
Vendredi, défiler le Parc del Fòrum d’un bout à l’autre pour aller d’un concert à l’autre n’était plus une mission herculéenne qui donnait envie de s’enfermer dans des toilettes portables et de ne ressortir que le lendemain. Au contraire, les flux de personnes ont été détournés intelligemment afin de ne pas créer d’effondrements inutiles. Et des bidons d’eau gratuits ont été distribués.
La bonne ambiance était déjà perceptible à l’arrivée sur les lieux. Il n’a pas accompagné le ciel gris, mais le nouvel album de Bad Bunny a mis une bande son à l’arrivée du téléphone d’un des participants. Les gens étaient si détendus (apparemment) que lorsque lapin de plage Ils ont exprimé leur surprise face au nombre de personnes venues les voir, le public a exprimé un rire complice, comme s’il prenait le fer de l’expérience compliquée de la veille. Jordi Bardaji
Que la journée de vendredi commence bien mieux que celle de jeudi était évident dans la file d’attente ordonnée pour voir Bas dans l’Auditorium. Bien sûr, le fait d’être arrivé une heure et quart plus tôt a pu avoir une influence. Marina Herlop Il développe sa musique expérimentale et précieuse devant un public attentif, hypnotisé par sa proposition, même s’ils sont surtout là pour Low.
Alan Sparwahk et Mimi Parker, accompagnés en live de la bassiste Liz Draper, nous montrent une fois de plus que leur royaume n’est pas de ce monde. Alan commence par imiter le son d’un cadran à la recherche de stations de radio avec sa guitare, entamant ainsi une cérémonie au cours de laquelle ils dérouleront « Hey What » presque dans son intégralité.
Et ce n’est pas seulement qu’ils parviennent à reproduire le son de l’album : ils vont encore plus loin. Ils fusionnent « White Horses » et « I Can Wait ». Les coups de Mimi grondent et transpercent l’âme, accélérant la vitesse des battements de cœur. Il y a un incroyable affichage lumineux qui aide à emmener « All Night » dans la stratosphère, les jeux de voix surnaturels de « Hey » nous laissent suspendus dans l’espace. Ils commencent ‘Days Like This’ doucement, doucement, pour ensuite nous rassembler furieusement, et ‘Don’t Walk Away’ parvient à être encore plus un hymne spirituel. Il y a un petit soupçon de panique quand Alan dit qu’ils vont jouer la dernière chanson (non !). À partir du nouvel album, précise-t-il, il s’agit de « The Price You Pay (It Must Be Wearing Off) ». Il n’y a que deux vieilles chansons, comme conclusion : ‘No Comprende’ et ‘Sunflower’. Nous restons tous flottants, sachant qu’une fois de plus, nous avons vu quelque chose qui nous dépasse et nous emmène plus loin. Mireia Peria
Pour dire la vérité, le fait que cette année beaucoup plus de personnes assistent à Primavera que les années précédentes (au moins en apparence) est perceptible par les importantes congrégations du public qui se forment dans certains des premiers concerts, comme celui de Sang de Weyes. Il était pratiquement impossible d’accéder aux premiers rangs pour la voir de près et il n’était que 7 heures du soir. La piste devant la scène et l’esplanade herbeuse derrière celle-ci ont été complètement investies par le public. Il semble que la moitié de Barcelone ait découvert que son nouvel album « est en route », selon les mots de son auteur. Entre-temps, des chansons comme « A Lot’s Gonna Change » et « Picture Me Better » ont continué à sonner aussi intemporelles que nous nous en souvenions.
Dans le même temps, les performances de Autechre est une improvisation sur un nouveau matériel appelé « Barcelona TwentyTwentytwo ». Complètement dans le noir, le duo jouait une musique qui ressemblait à quelqu’un jouant à un jeu vidéo de guerre dans votre tête, mais sans être particulièrement agressif. Les lumières des mobiles du public qui cherchaient le chemin vers leur siège ou à l’extérieur contribuaient à lui donner le ton onirique approprié ; il y avait d’énormes ombres soudainement projetées sur la scène ou des éclairs de lumière qui correspondaient à un motif rythmique. Très intéressant, mais le temps, l’obscurité et la berceuse électronique en ont fait tomber dans la torpeur. Mireia Peria
La curiosité de savoir quel son offrait un groupe qui reçoit le nom de Tempête de baise tropicale (ils font un rock expérimental qui frôle parfois le metal progressif) m’a fait rater le début du concert de glace noire. Je veux dire, ça m’a fait rater leur meilleure chanson, ‘Gemini and Leo’. Cependant, son peuple de rêve réconfortant a continué à adoucir l’ambiance alors qu’un Roberto Carlos Lange radieux a présenté des chansons de son dernier album. Jordi Bardaji
Vers 8 heures de l’après-midi, c’était au tour de monter sur la scène de Amaya. Il y avait une envie d’écouter son album ‘Quand je ne sais pas qui je suis’ en direct, et ça n’a pas déçu. L’artiste, nerveuse parce que jamais autant de personnes qu’elle ne soit venue la voir à un concert, a ouvert avec ‘Welcome to the show’ car il ne pouvait en être autrement et, entre les chansons de ses deux albums, elle a présenté un setlist parfaite dans la sélection et l’ordre. « Yamaguchi » a été jouée au moment où elle en avait le plus envie, la Navarraise a chanté juste ce qu’il fallait de ballades au piano (y compris sa version de « Fiebre » de Bad Gyal) et, s’il y avait le moindre doute quant à savoir si ses débuts résisteraient à la l’épreuve du temps, il faut dire que des chansons comme ‘Quedará en nos mente’ sonnent déjà comme des classiques.
Bien que je doive faire une remarque : la setlist n’était pas exactement parfaite… car Amaia a été obligée de la couper plus tôt que prévu. L’artiste n’a pas hésité à exprimer sa frustration de diverses manières pour cet événement imprévu (« voyons s’ils vont me prendre des chansons maintenant ») mais, si la setlist a été raccourcie, rien n’a été remarqué : il est probablement sorti ‘A nouvel endroit » ou « Personne ne pouvait le faire », qu’il a abordés, par exemple, dans Séville… mais certainement pas ‘Quiero pero no’, ‘El Encuentro’, encore moins ‘La cancion que no Quiero sing to you’, qui clôturait le spectacle en beauté avec des cris de « mange la figue ». Invitée à la scène, María Escarmiento a joué le rôle d’Aitana, gagnant les acclamations du public. Jordi Bardaji
Le grand nombre de participants à cette édition m’a poussé à modifier mon parcours. L’une de mes priorités était Little Simz, mais le souvenir de la foule remplissant la scène Cupra pour Dinosaur Jr m’a fait abandonner l’idée. En fait, j’ai reçu pas mal d’avertissements disant qu’essayer de voir les Britanniques était impossible. Alors je suis resté sur la scène Ouigo (ex-Adidas) et, un temps, je suis revenu au printemps d’avant : on pouvait commander aux bars vite fait, on pouvait être serein. Et même ainsi, vous pouviez voir pas mal de gens attendre Waouh ! & Le TransMegaCobla. Beaucoup de public autochtone, d’anciens paroissiens du Hi Jauh Usb?, quelques t-shirts de Mujeres (le groupe) et un étranger désemparé qui panique. « Fou! C’est fou, mec ! » a crié l’un d’eux qui a fini par danser sauvagement derrière nous. Ce n’était pas pour rien : le concert le plus fou et le plus drôle du festival. Edi Pou et Pau Rodríguez sont accompagnés d’un quatuor à vent (la cobla) et de deux vocalistes prodigieux, qui vous chantent comme ils vous frappent avec des cris qui vous laissent sec. Ils commencent par les sons des sardanes, mais cela se transforme en un ouragan de bruit, de vents, de jeux et de beaucoup de plaisir. Qu’est-ce qui fait qu’une chanson est « en phénicien » ? Nous le chantons comme si la vie dépendait de nous. Et en plus de cela, ils clôturent en fusionnant ‘Smack My Bitch Up’ de Prodigy et ‘Block Rockin’ Beats’ de Chemical Brothers. Grande Fête. Mireia Peria
Ça valait la peine de manquer The National (aussi mauvais que ça puisse paraître) pour voir le concert de Paul Vitare. Entre tant de jeux de guitare, le Brésilien propose quelque chose de différent : des rythmes funk brésiliens qui vous invitent à bouger vos hanches sans arrêt. La voir sur scène danser ses chansons joyeuses et vibrantes avec ses danseurs, tous vêtus de rose comme s’il s’agissait d’un concert de Lola Indigo, était rafraîchissant. Le remix de « Fun Tonight » de Lady Gaga ne manquait pas, même si ce qui brillait par-dessus tout était sa voix de diva lyrique. Vitar était l’un des joyaux « perdus » du festival. Perdu dans le Mordor, plus précisément. Jordi Bardaji
comme tête d’affiche, Beck n’a pas déçu. Le chanteur, vêtu de son costume blanc habituel et de son chapeau signature, s’est non seulement livré à son rôle de « showman » pour un public qui est allé bien plus loin que sa vue n’était capable d’atteindre, mais a également présenté un concert sonore imbattable, dans lequel en particulier la batterie et les percussions sonnaient nettes et cristallines comme le jour. Du bon rock que Beck a amené dans des chansons comme ‘Everybody’s Gotta Learn Parfois’ ou bien sûr ‘Loser’. Jordi Bardaji
peinture de guerre sur la scène Binance (anciennement Primavera), ils sonnaient presque parfaits. Un concert idéal à savourer sur la pelouse, sans se presser. Ils ont fidèlement reproduit l’atmosphère soignée de leurs albums, avec une grande partie concentrée sur leur récent « Radiate Like This », ouvrant avec « Champion » et faisant passer « Hard to Tell You » dans la catégorie des classiques. Mais il y avait aussi quelques moments de mémoire de son passé, comme le magnifique ‘Love Is to Die’. Mireia Peria
Le concert de minuit a été inauguré par Rigoberta Bandini. Je pensais que la piste regorgerait de monde, mais je suppose que les étrangers étaient sur autre chose. Mieux, parce qu’ils n’allaient pas chanter les refrains de ‘Perra’ ou ‘Julio Iglesias’ comme le mérite l’artiste. Avec le refrain final euphorique de ‘Ay mama’ il m’a semblé que mon corps allait s’enflammer spontanément.
Le direct de Rigoberta a ses avantages et ses inconvénients. L’humour d’Esteban Navarro, claviériste et membre de Venga Monjas (en plus d’être le père de son fils), est un plus (à un moment du concert il décide de chanter une « opérette » improvisée). Rigoberta aussi. Cependant, et comme l’a mentionné mon collègue David Moya dans sa chronique Tomavistas, son répertoire n’est pas encore pleinement étayé : les schizophrènes ‘Quand tu es né’ et ‘Que Cristo Baje’ semblent disparaître de son répertoire à l’avenir, et les version electro de ‘La la la’ de Massiel… aussi.
Cependant, la finale clubbing de « Too Many Drugs » a bouleversé la fréquentation, confirmant que si Rigoberta sait quelque chose, c’est organiser une grande fête où elle est toujours celle qui passe le meilleur moment. Et son énergie est contagieuse. Jordi Bardaji
Le point culminant de la journée de vendredi à Primavera Sound est venu avec deux sessions colossales. D’un côté, Caribou nous a fait voir le paradis avec la transe joyeuse de ‘Our Love’, ‘Odessa’ et, surtout, le tiercé final formé par ‘You Can Do It’, ‘Never Come Back’ et l’hymne officiel de Primavera ‘Can’t Do Sans toi’. Placé sur l’une des scènes principales, remplaçant The Strokes, il est clair que Caribou mérite d’être la tête d’affiche de n’importe quel festival. De plus, il était excité par la réaction du public. Il a dit que c’était « incroyable ».
Tout aussi énorme était le spectacle de jamie xx. Il a ouvert son nouveau single ‘LET’S DO IT AGAIN’, qui a cassé la piste, et a été suivi par des classiques de son répertoire tels que ‘Sleep Sound’ ou le célèbre ‘Gosh’. Entre des rythmes plus tribaux et d’autres proches du hip-hop, Jamie xx a offert une session électronique qui a plu à tout le monde. Jordi Bardaji