Si nous avions eu un bon Primavera Sound dans les locaux du Fòrum, la fermeture que nous avons vécue dans les deux salles de l’Apolo, à l’intérieur de la Primavera a la Ciutat, a été formidable. Peut-être répétons-nous souvent cet adjectif. Mais c’est que le concert des Pet Shop Boys dans la salle principale était historique. Et, pour couronner le tout, nous avons vu plus tard Maggie Rogers conquérir le monde dans La 2.
Si le concert des Pet Shop Boys de mercredi au Fòrum était le meilleur début possible, la clôture de dimanche à la Sala Apolo était parfaite. Les Pet Shop Boys nous proposaient pratiquement le même répertoire que le jour de l’ouverture. Mais pas de fabrication. « La production… qui en a besoin ? » a plaisanté un Neil Tennant exultant. En fait, ils n’en ont pas besoin. Dans de courtes distances, sans écrans, sans éclairages particuliers ni changements de costumes, ils ont grandi tous les deux, leurs trois très jeunes musiciens et leur répertoire inégalable. Ils ont pratiquement fait tomber la Sala Apolo. Partie essentielle : un public de fans fatals scandant jusqu’à la dernière virgule. Et ceux qui n’étaient pas des fans mortels ont fini par l’être.
Déjà en ligne pour entrer, déjà en attente à l’intérieur de la pièce, l’atmosphère était à l’attente totale et à l’illusion. Une complicité et une connexion absolues se sont établies dès la première seconde. J’ai assisté à des centaines de concerts dans la salle, et je jure que je n’ai jamais rien vu de tel. Neil Tennant sans parapets était un leader encore meilleur : expressif, communicatif, drôle. Et comme il chantait bien. De fondre en larmes dans ‘Rent’ ou ‘Love Comes Quickly’. Ou quand elle a mis sa guitare et qu’ils ont joué, presque acoustiquement, un de vos préférés, qui est « You Only Tell Me You Love Me when You’re Drunk ».
Chris Lowe a eu le seul moment bizarre de la nuit quand il a pu chanter ‘Paninaro’ : il a inventé la moitié d’une parole, est finalement devenu blanc et n’a pas pu continuer, tandis que Neil a presque eu un éclat de rire. Comme si la salle lui en imposait trop, nous avoir si proches, l’ambiance si absolument merveilleuse. Lui aussi était content, car il dansait derrière son clavier encore plus que mercredi. Parfois, le sentiment d’avoir votre groupe préféré dans votre pièce préférée était écrasant, comme si vous les aviez dans votre salon à la maison.
Il y a eu beaucoup, beaucoup de moments mémorables, mais j’en soulignerais deux : les gens qui ont monté le volume pour chanter le couplet « Parce que tu danses au disco et que tu n’aimes pas le rock » dans « Can You Forgive Her? ». Le second était le délire avec ‘It’s a Sin’. Lorsque j’ai écrit auparavant qu’ils ont pratiquement renversé la salle d’Apollon, je l’ai dit dans un sens presque littéral. Car dans ‘It’s a Sin’, entre le public bondissant, chantant à tue-tête et la musique jouant à un volume assourdissant, on sentait le sol trembler sous ses pieds et tous les murs vibrer. La conclusion avec ‘Wet End Girls’ et ‘Being Boring’ était la fin mélancolique parfaite d’une heure et demie de bonheur absolu.
Avec toute la ruée vers la sérotonine, flottant sur le nuage des Pet Shop Boys, nous nous sommes précipités en bas pour voir Maggie Rogers au 2 Apolo. Malgré tout, nous avons perdu quinze minutes. Tout autre concert aurait nui à ce qui avait été vécu quelques minutes auparavant. Mais tomber sur le cyclone Maggie nous a propulsés à l’infini. Cela sonnait si frais, si vital, si impétueux que nous en sommes tombés éperdument amoureux. Maggie a le contrôle total de la scène, le charisme d’une star adolescente des années 80, une voix et un jeu d’acteur merveilleux. Et bien sûr, quelques chansons qui boivent beaucoup de la pop commerciale des années 90, un peu pompeuses mais merveilleuses.
Il a commencé à chanter « I Wanna Dance with Somebody » de Whitney Houston sur « Retrograde ». Il a fait venir son ami Denny, qui, explique-t-il, « était au premier rang pendant tout le concert d’hier » et ils ont passé cinq minutes à décider quelle chanson chanter en duo, jusqu’à ce qu’ils optent pour « Say It », avec un très énergique ‘ Sale danse’. Il ouvre ‘Alaska’ presque a cappella puis en fait quelque chose d’écrasant. Ça nous fait monter et descendre (pas beaucoup pour moi, car après tant de jours au festival mon corps n’est pas à la hauteur de mon jogging) dans ‘Light On’ et ça nous fait chanter avec la fermeture, ce qui ne peut pas être autre que « C’est là que je suis ». Comme l’a dit un ami à la fin du concert : « maintenant la météorite pourrait tomber, et nous mourrions heureux ». Ça.