Hunter Schafer et styliste Dara ont un don pour réussir des tenues de tapis rouge qui font sensation et qui semblent toujours appropriées au projet. Il en va de même pour le fait que Schafer était sur le plateau, ce qui lui a permis de ne pas faire de promotion en personne pour son prochain film d’horreur, Coucouva les empêcher de rêver du type de look qu’ils pourrait Qu’est-ce que vous auriez fait ? Absolument pas. « Je pense que ça aurait été vraiment amusant de rendre hommage à la femme à capuche du film avec un gros manteau, des bottes, un voile et des lunettes de soleil et de continuer à porter ce look », me dit Schafer.
Mais hélas. Au lieu de cela, je parle à Schafer virtuellement sur Zoom, où elle apparaît toujours avec style sans effort dans un costume deux pièces et des cheveux sensiblement plus foncés que lorsque nous avons quitté Euphoria High la dernière fois (« C’est ma couleur naturelle ! ») Malgré les écrans entre nous, Schafer est enthousiaste et engagée alors qu’elle enfin discute de Cuckoo, un film d’horreur psychologique en préparation depuis 2020. « J’y réfléchis depuis longtemps », dit-elle.
Ici, Schafer parle de la réalisation du film, de ce qui est en jeu pour l’interprétation et de la manière dont Euphorie l’a préparée aux scènes les plus émouvantes du film.
Salut ! Comment s’est passée ta journée ?
Bien. Je suis tellement excité après tout ce temps de parler de Coucouse rapprochant tellement de sa sortie finale.
Depuis combien de temps travaillez-vous avec ce film maintenant ?
Cela fait longtemps. Ce film est entré dans ma vie en 2020, mais je n’ai pas pu le filmer avant presque deux ans, et puis cela fait presque deux ans de plus depuis. Donc je suis assis dessus depuis longtemps.
Vos pensées sur le film et sur ce qu’il signifie ont-elles changé depuis que vous avez eu le temps de traiter et de réfléchir ?
Une chose que j’ai apprise au fil de mes projets et de leur mise en œuvre, c’est que plus j’ai de recul et d’espace après avoir terminé, plus il m’est facile de le regarder objectivement et de l’apprécier en tant que film. Je peux donc certainement le faire avec celui-ci maintenant. Je l’ai vu plusieurs fois maintenant, je l’ai emmené dans quelques festivals et tout, et j’adore le regarder à chaque fois. Je ne veux pas avoir peur et fermer les yeux à chaque fois que je suis sur l’écran. Je suis tombée amoureuse de ce film lorsque j’ai lu le scénario pour la première fois, et j’en suis toujours amoureuse aujourd’hui.
Lorsque vous avez lu le scénario, avez-vous pu imaginer à quoi cela ressemblerait à l’écran ?
Ce qui a vraiment aidé à illustrer le monde, c’était de voir [director] Le premier film de Tilman Singer, Luz, était un film d’étudiant qu’il a réalisé avec un budget limité. C’est époustouflant. C’est un très beau film, et c’est lui qui m’a vraiment convaincu, honnêtement. Mettre quelque chose sur papier est une chose, puis lui donner vie est une toute autre chose, et il peut faire les deux et le faire très bien. Le fait de savoir qu’il avait tout ce qu’il fallait pour cela m’a donné vraiment confiance pour me lancer tête baissée dans ce film.
Vous avez également eu l’occasion rare de filmer là où le film se déroule réellement. Comment le fait d’avoir vécu en Allemagne pendant un mois environ a-t-il influencé votre performance, ainsi que votre vie à l’époque ?
J’ai eu l’occasion de faire le tour de l’Allemagne. J’y ai tourné trois films jusqu’à présent, et seulement cinq, donc plus de la moitié des films que j’ai tournés ont été tournés là-bas. Celui-ci était ma première fois. Il y a quelque chose de vraiment amusant dans le fait que ce pays soit typiquement allemand. [it is]Je ne pense pas avoir vraiment compris les archétypes allemands à un niveau qui me serait utile dans ce film. Même avec la performance de Dan Stevens et ce genre de personnage d’Allemand, j’ai beaucoup appris sur ce pays et sur sa langue.
« Heureusement, au moment où j’ai tourné ce film, j’avais déjà une certaine expérience de deux saisons de Euphorie dans l’espace du drame familial et amical.
Dans le film, votre personnage Gretchen est une sorte de musicienne punk. Avez-vous écouté une musique en particulier pour entrer dans son état d’esprit ?
Je me souviens de certaines des premières chansons que Tilman m’a envoyées parce que nous en avions discuté avant de faire le film. C’est un vrai punk, je dirais, et il m’a envoyé une chanson intitulée « Psychocandy » de Jesus and Mary Chain qui reflète très bien Gretchen.
Écoutez-vous toujours de la musique pour vous aider à entrer dans la peau d’un personnage ?
J’ai découvert que la musique est un outil très puissant. Surtout quand j’étais débutant en tant qu’acteur, j’avais besoin de tout ce que je pouvais trouver pour m’aider, et la musique y a largement contribué. Je trouve la musique très visuelle, et c’est aussi comme ça que je joue ; elle crée des espaces visuels dans ma tête dans lesquels je peux me placer pour des scènes.
Comme il s’agit d’un film d’horreur, votre personnage subit de nombreux traumatismes physiques dans le film, mais il y a aussi des moments profondément émouvants. Trouvez-vous que l’un est plus difficile à réaliser que l’autre ?
Heureusement, au moment où j’ai tourné ce film, j’avais déjà une certaine expérience de deux saisons de Euphorie J’ai toujours su me mettre dans des situations émotionnelles très intenses quand j’en avais besoin. Je dirais que le plus important dans ce genre de choses, c’est de savoir que les gens avec qui vous faites ça vous soutiennent. Il y a la peur de se dire : « Et si j’allais trop loin et que je perdais le contrôle de mes émotions ? » Tilman m’a littéralement tenu la main hors caméra pendant certaines scènes. Ensuite, j’ai adoré les scènes physiques. Je n’avais jamais fait d’action auparavant, et j’étais tellement excité de m’y lancer et de m’amuser. C’est vraiment sympa parce que vous pouvez sortir de votre tête pour ces scènes et tout donner.
Avez-vous découvert des compétences dont vous n’étiez pas conscient ou dont vous n’étiez pas capable d’exercer ?
C’était la première fois que je lançais un faux coup de poing pour un projet, je crois. C’était amusant et je l’ai fait à mon père dans le film, ce qui n’est pas une blague. Je ne savais pas à quoi ressemblerait le tournage d’une action, mais j’en suis vraiment tombée amoureuse ce jour-là. Je l’ai maintenant dans ma boîte à outils.
Récemment, un ami m’a demandé de quoi parlait le film, et même si je l’ai vu, je ne saurais vraiment pas le décrire complètement. Comment le résumeriez-vous ?
Je dis généralement quelque chose de vraiment stupide et quelque chose qui semble fou parce que est Difficile à résumer. En ce qui concerne les aspects techniques de beaucoup de ce qui se passe, il faut parfois faire appel à son imagination car le film ne va pas vous l’expliquer. J’ai hâte de voir ce que les gens vont en tirer et comment ils trouveront leur propre signification.
Ce qui est fou, c’est qu’il est déjà annoncé comme un classique culte, avant même sa sortie. Euphorie est également un classique culte vivant : pouvez-vous ressentir cette énergie sur le plateau en tant qu’acteur ?
Au début, c’était vraiment difficile pour moi de proposer ces projets au monde, parce que j’avais l’impression que c’était mon bébé, et puis tout d’un coup, ce n’est plus le mien, et c’est très étrange et dissonant de vivre quelque chose dans lequel j’ai mis toute mon âme. J’essaie de ne pas trop penser à la façon dont les gens vont le recevoir, surtout quand je le réalise. Maintenant, évidemment, j’y pense beaucoup parce que je fais la promotion de ce projet et j’essaie d’inciter les gens à aller le voir.
Avez-vous vu l’un des grands films d’horreur sortis cet été ?
J’ai vu Longues jambes. Je suis obsédé par la performance de Nicolas Cage. C’était de l’or pour moi.
En tant que grand fan d’horreur, quel est, selon vous, le film d’horreur ultime ?
Suspiria. Je pense que la danse et l’horreur ensemble sont si délicieuses et excitantes, et j’adore Suspiria — l’original et celui de Luca Guadagnino.