Il y a un grand moment dans le film ‘Gone Girl’ de David Fincher (déjà présent dans le livre du même nom de Gillian Flynn qu’il a adapté) dans lequel il parle de « cool girls / cool tantes ». Sans spoiler, on parle d’un certain idéal masculin et hétéro, de cette copine parfaite qui ne se fâche jamais, qui aime les bières, les pizzas précuites et les ailes de poulet (oui, sans prendre une seule taille) en regardant le foot avec elle Petit ami : “Les gars utilisent cette phrase, n’est-ce pas ? “C’est une nana cool” est presque le compliment parfait.” Il parle de la façon d’être une fille très cool et en même temps d’être, à tout moment, derrière l’homme.
Tové Lo, l’une des artistes pop les plus intéressantes de notre époque (et sans “pop”), s’est inspirée de ce moment et de ce concept pour le premier single de “Lady Wood”, son deuxième album, réalisé avec “Cool Girl” qui est toujours son plus gros succès sur les plateformes sans compter les hits de ses débuts. Bien sûr, il ne manquait pas parmi les chansons qu’il a interprétées hier à Mad Cool… hors de la scène principale. Et en dehors des têtes d’affiche. Comme Sigrid. Comme Carly Rae Jepsen. Comme Phoebe Bridgers. Comme même Zara Larsson et St. Vincent.
Mad Cool a plusieurs problèmes (ils sont particulièrement perceptibles plaintes concernant le chaos aux sorties, en partie à cause de l’accord économique qu’ils ont avec Uber), mais, en se concentrant sur la musique, c’est un problème très important qui n’est pas compris. Surtout après une journée au cours de laquelle trois des meilleurs concerts du festival sont donnés par trois femmes qui ont amplement prouvé qu’elles étaient capables de réaliser une scène plus grande et avec de meilleures conditions acoustiques que la région de Madrid (bien qu’hier, il semblait y avoir de petites améliorations dans le son) et surtout de pouvoir supporter un spectacle plus long.
Nous pouvons à moitié le comprendre dans le cas de Sigrid (qui n’est pas… ahem, Yungblud non plus), mais c’est surréaliste dans le cas de St. Vincent et Tove Lo, qui sortent respectivement leurs sixième et cinquième albums studio. Tove Lo a directement eu du mal, comme elle le dirait elle-même, à faire ne serait-ce qu’une revue rapide de sa discographie dans le petit espace de moins d’une heure à 2 heures du matin qu’elle occupait. Et pourtant, c’était l’un des temps forts du festival. Le coup d’envoi avec ‘Bikini Porn’, c’était single après single (‘Glad He’s Gone’, ‘Cool Girl’, ‘Are U Gonna Tell Her’, ‘Talking Body’ et ‘Disco Tits’ d’affilée), avant de plonger dans le drame avec ‘Not On Drugs’, ‘True Romance’, ‘How Long’ et bien sûr ‘Habits’. “J’espère que vous êtes prêt parce que nous allons danser, nous allons pleurer, et puis nous allons danser et pleurer en même temps”, a-t-il déclaré dans l’une de ses rares interventions, non pas parce qu’il n’a pas interagi avec le public -il les emmenait dans la rue-, mais parce qu’il n’y avait pas de temps matériel. Hormis un petit répit grâce à son groupe (merveilleux pussy-drums) sur ‘Not On Drugs’, la Suédoise n’a pas arrêté un instant de bouger, de danser et de chanter, tirant sa voix rauque caractéristique à de nombreuses reprises.
Gardant un œil sur le bien-être du public comme le faisait auparavant le leader d’Imagine Dragons (tous deux ont pris un moment pour, voyant des signes d’altercation, demander si tout allait bien et nous demander de prendre soin de nous et de nous amuser), Tove était même pu prendre le temps de présenter – accompagné d’une vidéo dans laquelle on la voit porter un gode-ceinture – le prochain single, ‘Die 4 You’, qui pointe vers le genre de banger qu’elle sait faire, sample de Crazy ‘Popcorn’ de grenouille inclus. Ce sera le troisième single de “Dirt Femme”, son cinquième album studio, qui comprend également “No One Dies For Love”, qui a brillamment fonctionné comme chanson de clôture, et “True Romance”, dont la performance live a dissipé tout doute sur la chanson. Elle-même a défini la chanson comme “un voyage dans lequel je veux vous emmener pendant quelques minutes”, et la vérité est que c’est une chanson qui mijote et parvient à vous pénétrer et à vous emmener avec elle d’une manière similaire à ‘ hey tu as de la drogue?’.
Ce dernier était l’un des absents notables, avec ‘stranger’, ‘bitches’, ‘True Disaster’ et surtout ‘Moments’, qui aurait peut-être pu combler le vide de ‘Not On Drugs’ (d’ailleurs, tous les thèmes du premier ont été joués avec une version plus orientée vers leur son actuel). En tout cas, un excellent concert qui pourrait figurer dans un guide sur “comment profiter de son mini-trou en festival”, et qui aurait pu être encore meilleur avec d’autres conditions.
Quelque chose de similaire s’est produit avec saint vincent. Je ne connaissais pas son live et a priori je ne m’intéressais pas autant à elle qu’à d’autres noms du festival ; cependant, j’ai terminé le concert avec la certitude que je paierais volontiers le billet d’un concert rien que pour elle. Annie Clark est un animal de scène absolu, ne faisant qu’un avec son groupe et le public, venant interagir avec ses fans, ayant un duel de guitare avec son collègue, buvant dans une petite flasque et gaspillant la complicité avec ses choristes. En effet, lors des adieux ce sont les chorus girls qui ont chanté « it’s just the sun » de ‘The Melting Of The Sun’ pendant qu’elle jouait, tombant finalement sur les épaules de l’une d’elles.
Annie portait une veste avec le mot “Daddy” en sequins, et avec elle brillaient les tubes de “MASSEDUCTION” tels que “New York” ou “Los Ageless”, ainsi que les chansons du récent -et moins apprécié- “Daddy’s”. Home’ ou encore ‘Your Lips Are Red’, de ses débuts. L’un des chevauchements, avec Tove et Foals, était Saint-Vincent et Les tueurs. On voulait voir les débuts du groupe américain, quitte à rater les premières chansons de l’auteur de ‘Fear The Future’.
Et Brandon Flowers s’est une fois de plus avéré être un autre animal de scène : les garçons ont commencé en grand avec ‘The Man’, l’un de leurs tubes les plus récents, et qui complète bien sûr l’aura de star d’un Brandon élégant qui semblait à mi-chemin entre Andrew Garfield et Tom Cruise en faisant un clin d’œil aux fans. Ce n’est pas que Brandon a interagi avec le public, c’est que le public était le sien. « Mad Cool, nous sommes vivants ! Ces dernières années ont été difficiles, n’est-ce pas ? », a-t-il commenté peu de temps après avoir commencé, commentant que « cela a été une période très solitaire, mais regardez autour de vous… personne n’est seul ici ! Personne n’est seul ici, et on va jouer du rock n roll ». L’homme.
Un symbole de l’infini sur les claviers et diverses sorties de streamers ont également attiré l’attention, tandis que ‘Jenny Was A Friend Of Mine’, ‘Smile Like You Mean It’, ‘Shot At The Night’ se sont succédé… et nous avons dû partir si nous voulions voir St Vincent. On savait que le groupe en avait profité pour créer en live une nouvelle chanson, ‘Boy’, sûrement contenue dans la suite de ‘Pressure Machine’. Brandon a essayé de faire une vidéo en direct de l’événement, mais a rencontré des problèmes techniques comme le reste des personnes présentes, pour qui la couverture allait et venait en raison de la forte concentration de personnes.
Avant The Killers, c’était au tour d’une autre des têtes d’affiche de la journée, Imagine Dragons, encore une fois dans un autre chevauchement, dans ce cas avec Sigrid. Je les ai déjà vus il y a quelques années dans Dcode, et là encore Dan Reynolds s’est révélé être un showman absolu, en plus de rendre la noblesse et les bonnes intentions présentes dans ses paroles et ses discours véritablement crédibles. Reynolds a parlé de sa femme et de ses enfants qui y étaient présents, a défendu les droits LGBT, s’est intéressé au public et a même arrêté le concert face à ce qui semblait s’évanouir, sans continuer jusqu’à ce qu’il soit sûr que le garçon était pris en charge. de. Tout cela, bien sûr, en plus du show absolu et du gâchis d’adrénaline qu’il y a en live, du début vibrant avec ‘It’s time’, ‘Believer’ ou ‘Thunder’ jusqu’à finir en beauté avec ‘Radioactive’, y compris bien sûr pour chansons de son nouvel album, ‘Mercury Acts 1 & 2’, comme le mégahit ‘Enemy’. Quelques heures plus tôt, les Australiens Amyl and the Sniffers présentaient également leur dernier album, ‘Comfort to me’, sur cette même scène, malgré le soleil brûlant du public. Le groupe dirigé par Amy Taylor s’est défendu avec succès contre les intempéries en rappelant des chansons de leurs albums précédents tels que “Some mutts (can’t be muzzled)”, avec lesquels ils ont clôturé.
Et, revenant sur la “petite” scène avec des artistes énormes, comme on dit Sigrid C’était l’une des grosses bombes de la nuit. Au moment où j’écris la fin de cette chronique je me retrouve avec une réflexion similaire du réalisateur Guille Guerrero, responsable de clips vidéo tels que “Merichane”, et l’un des visages les plus connus qui ont assisté au festival avec les acteurs César Vicente, Óscar Casas et Álvaro Rico. Bien sûr, c’est pour lui donner un tour, car bien qu’elle ne soit allée que pour son deuxième album, Sigrid a montré des tableaux que beaucoup voulaient déjà pour eux-mêmes, jouant avec le public, demandant leur collaboration en applaudissant, courant d’un côté à l’autre tout en chantant de superbes chansons . comme ‘Don’t Feel Like Crying’ ou ‘Strangers’ sans manquer une note. Le protagoniste était surtout son dernier album, avec ‘Bad Life’ (la collaboration avec Bring me the horizon), ‘A Driver Saved My Night’ et une grosse clôture avec ‘Mirror’, mais il y avait de la place pour le précédent, pour le Lordian et inédit sur l’album ‘Head On Fire’ avec Griff, et même pour son premier EP, avec l’apparition de ‘Plot Twist’.
Précisément sur son premier EP est inclus ‘Don’t Kill My Vibe’, dont elle a dit en le présentant qu’elle s’y tourne encore quand elle pense que c’est trop gros pour elle et qu’elle n’est pas capable, de se prouver à elle-même qu’elle est. En plus de la chanson, vous pouvez également regarder votre propre concert d’hier chaque fois que vous avez des doutes sur vos capacités.
Moins réussi fut, sur cette même scène mais quelques heures avant, le spectacle de LondresGrammaire, qui présentait le récent ‘Californian Soil’. Hannah Reid et le reste de son groupe étaient un peu à l’opposé de Sigrid en termes de confiance en soi et de communication avec le public, et même si sur le plan technique, ils avaient raison de revoir des chansons classiques de leur répertoire telles que ‘Hell To The Liars’ et tiré de ce dernier comme ‘Lose your head’ (original joint au remix pour terminer), c’était un concert un peu monotone sans trop d’étincelles.
