Les line-up des festivals s’allongent de plus en plus, les groupes avec des personnes FLINTA*, c’est-à-dire des femmes, des lesbiennes, des intersexes, des transgenres et des personnes non binaires, restent peu représentés. Et puis vous avez également lu l’ajout « female fronted » dans ce groupe de musique FLINTA* comme une description d’une formation avec une chanteuse. Malgré l’idée féministe, l’ensemble laisse un sentiment mitigé.
N’est-il pas quelque peu étrange de renforcer encore plus cette triste réalité avec des étiquettes ? À quel point des termes comme « à façade féminine » et « toutes féminines » sont-ils contemporains ? Cela ne crée-t-il pas une vision erronée du manque d’égalité des chances au sein de l’industrie musicale ? Au lieu de travailler de manière proactive sur la cause, par exemple la sélection moins diversifiée d’une réservation de festival, l’accent est mis sur ceux qui souffrent déjà de toute façon de l’injustice.
La cause première du problème
Rock am Ring 2022 : seulement 5,58 % des musiciens de l’un des plus grands festivals de musique allemands sont des femmes. Un bilan qui n’est que de 0,5 % supérieur à la teneur en alcool de la bière d’exportation, qui est de 5 %. Les chiffres proviennent de Music S Women, un réseau qui partage l’inégalité des chances et le point de vue des gens de FLINTA * sur l’industrie de la musique avec le courant dominant masculin.
Son message et les chiffres choquants ont attiré beaucoup d’attention sur les réseaux sociaux en 2021 :
Et qu’en est-il de la nouvelle année ? Avec leur première vague de groupes pour 2023, Rock am Ring a presque doublé le pourcentage de FLINTA* dans le line-up et est actuellement à 9 %. Toujours triste, mais un petit succès. « Un rire qui reste coincé dans la gorge à mi-chemin. Baby Steps – de très, très petits pas de bébé », a écrit « Music S Women » sur Instagram il y a quelques semaines.
Des déclarations comme « il n’y a tout simplement pas de groupes féminins qui soient assez grands ou bons » sont tentées à plusieurs reprises pour excuser le déséquilibre (un regard sur le line-up de Primavera Sound, par exemple, prouve le contraire). Au lieu d’affronter la réalité, les groupes de personnes sous-représentés (dans ce cas, les femmes, plus sur cela ci-dessous) sont dépeints comme coupables par de telles phrases. Un changement similaire dans le problème de ceux qui souffrent déjà se produit également avec des descriptions telles que « à front féminin » ou « toutes féminines ». Au lieu de nommer le problème d’un line-up sexiste, ce seul groupe de musique est glorieusement mis en avant, ce qui pour une fois ne correspond pas au grand reste masculin.
Les origines du terme « female fronted »
Le terme « female fronted » a été créé à l’origine dans le métal, le rock et le punk. Comme il y a des décennies, des groupes masculins comme Metallica, Green Day, les Arctic Monkeys et les Red Hot Chili Peppers dominent toujours ces genres. En contraste conscient avec la désignation standard « groupe », dans laquelle il n’y a pas de spécification de genre, au cours du féminisme, on a voulu attirer l’attention sur le déséquilibre des sexes et souligner le « fait rare » d’une chanteuse. Un peu maladroit, n’est-ce pas ? Après tout, le terme « homme à front » n’a probablement jamais été utilisé devant le nom d’un groupe de musique.
Nous arrivons maintenant à la (fausse) notion binaire de l’identité de genre, qui est encore alimentée, entre autres, par des attributions telles que «female fronted». Car ce débat ne porte pas seulement sur la question du masculin ou du féminin, mais aussi sur toutes les personnes qui s’identifient comme entre, derrière, au-dessus ou en-dessous. Alors qu’en est-il de toutes ces personnes d’identités de genre différentes ? Pour mettre en valeur une personne de genre discriminé au sein d’un groupe musical, ne devrait-il pas y avoir plus que l’option féminine ? Si étiquetage, alors pourquoi pas au moins divers ? « FLINTA*-fronted » serait plus gentil et beaucoup plus différencié que l’attribution maladroite « femelle ». Car non seulement les femmes, mais aussi les personnes intersexuées, transgenres et non binaires sont concernées par le patriarcat de notre société. Donc, l’idée derrière « female fronted » semble louable, mais le fond du baril manque.
C’est la vraie cause du manque de diversité dans l’industrie de la musique
Mais pourquoi exactement les files d’attente sont-elles un domicile masculin depuis des décennies, où les gens de FLINTA * sont commercialisés comme exotiques? Dans une société qui se construit au quotidien sur la base du genre masculin, il y a peu de visibilité globale pour ceux du sexe opposé. Cela commence par des sujets du quotidien comme la recherche d’emploi ou des fondamentaux vitaux, comme la sécurité des véhicules, qui est principalement testée sur des mannequins à la stature typiquement masculine. Les femmes cis, c’est-à-dire les personnes dont l’acte de naissance indique « féminin » et qui s’y identifient, apprennent à être gentilles et douces et de préférence sexy au plus tard dans leur prime jeunesse. Si cela ne se produit pas par le biais de modèles de rôle de l’environnement, cela se produira au plus tard lorsqu’ils entreront dans le grand et vaste monde masculin.
Et plus vite qu’on ne peut dire « mais », le paysage musical est aussi touché par ce problème structurel : Proposer un contrat de disque à une femme Cis de 35 ans ? Non, parce qu’alors elle n’est plus dans la fleur de l’âge. Aller avec un homme cis gagne en charisme et en sex-appeal dans l’esprit de la société avec chaque cheveu gris, c’est pourquoi la meilleure chose à faire est de décrocher immédiatement un contrat avec un label majeur. Et si une femme cis est entrée au paradis de la musique, il n’y a pratiquement pas de rémunération équitable. Malgré les mêmes conditions générales d’apparition et le même nombre de followers sur Instagram, le salaire est on ne peut plus injuste simplement à cause du sexe différent. Mot-clé « Gender-Pay-Gap » ou en allemand « gender-specific pay gap ». Cela crée un cercle vicieux qui conduit à un manque de modèles FLINTA*, ce qui signifie que seuls quelques nouveaux arrivants FLINTA* emboîtent le pas. Car sans idoles il n’y a pas de followers, et pas seulement en musique. Paula Irmschler a également rendu compte du rôle des personnes de FLINTA * sur la scène musicale dans sa chronique pop en septembre.
Les mécanismes contre le patriarcat
Il existe quelques approches qui visent à attirer l’attention sur l’ensemble du problème. Malheureusement, seules quelques-unes des idées mènent au but visé : un festival par des femmes pour des femmes, comme le festival DCKS de Carolin Kebekus, a un effet différent sur le débat qu’un « concert de femmes » de KIZ, où des hommes cis se retrouvent déguisés en tant que femmes. Ne vous méprenez pas : c’est formidable que le sujet reçoive de plus en plus d’attention. Mais il est d’autant plus important de laisser la parole aux personnes concernées (et pas encore plus aux hommes cis) et de leur offrir une scène. De même, les groupes « à front féminin » n’appartiennent pas à un piédestal, mais aux line-up souvent merdiques des organisateurs qui réussissent à ignorer encore et encore la diversité. Cela dépend donc toujours du contexte d’une action supposée féministe et de qui met en œuvre l’ensemble.
Le groupe de musique HAIM fournit un dernier exemple, du moins pour cet article : Les trois sœurs comptent 1,4 million de followers sur leur compte Instagram. Ils sont suivis par plus de quatre fois plus de personnes que Clueso (près de 300 000), plus de huit fois plus que Billy Talent (près de 160 000) ou seulement 200 000 de moins que Led Zeppelin (1,6 million). Il y a de fortes chances que nous ayons tous plus à dire sur Clueso, Led Zeppelin et Billy Talent que sur HAIM. Et cela malgré les sœurs ayant une portée beaucoup plus grande. L’exemple le prouve encore : les personnes FLINTA* sont rendues beaucoup moins visibles dans la société que les hommes. Et cela n’a rien, absolument rien à voir avec moins de talent ou un plus petit nombre de followers sur Instagram.
Pour compléter la mission éducative qui a commencé, voici l’album actuel WOMEN IN MUSIC PT III de HAIM, qui a également fait la couverture de l’article et mérite probablement au moins autant d’attention que Led Zeppelin et ses collègues :