Cette année devait être le retour triomphal des concerts. À certains égards, cela s’est concrétisé. Live Nation, le mastodonte de la musique live, en août a dit il avait vendu plus de 100 millions de billets de concert cette année, soit plus que toute l’année 2019. Après quelques années de silence, de nombreux artistes sont revenus sur scène et les fans se présentent avec joie pour les voir.
Mais il y a aussi des signaux forts indiquant qu’à ce stade avancé de la pandémie, le secteur des concerts est toujours en pleine mutation.
Certaines des tournées les plus ambitieuses, comme celle de Shawn Mendes et Justin Bieber, ont été annulées – détruisant plusieurs mois de planification méticuleuse et des centaines de millions de dollars en ventes de billets perdues. Adele a reporté en janvier une résidence à Las Vegas, invoquant des retards liés à Covid-19. Arlo Parks, Santigold, Wet Leg, Disclosure et d’autres ont également pris la décision dramatique d’annuler l’intégralité de leurs tournées, tandis que d’autres comme les Strokes et Ringo Starr ont annulé des spectacles individuels.
Il y a beaucoup d’explications à cela, mais en termes simples : les musiciens sont revenus de l’hibernation à un paysage beaucoup plus précaire. Le coronavirus représente toujours une menace, du moins financièrement, et l’inflation a fait grimper les prix de tout, des vols aux collations et à l’essence.
Les assureurs couvrent les visites en cas de perturbation due à des maladies telles que la grippe, mais ne compensent pas les dépenses imprévues dues au coronavirus.
Bill Zysblat, qui a géré des tournées cette année pour Lady Gaga, les Rolling Stones, Sting, Steely Dan et Shania Twain, a déclaré que les coûts d’annulation même d’un ou deux spectacles à cause d’une personne contractant un coronavirus peuvent être « énormes ».
«Si l’un de nos acteurs de stade perd un spectacle, cela peut représenter 3 millions de dollars, 4 millions de dollars, 5 millions de dollars de dépenses, à cause de tout, de la location du stade au fait d’avoir pris l’avion et passé cinq jours à construire le décor, au remboursement des billets, « , a déclaré le directeur musical de longue date.
Il devrait savoir. En juin, les Rolling Stones ont reporté un spectacle à Amsterdam après que Mick Jagger ait été testé positif au coronavirus, tandis que Sting plus tôt dans l’année a dû annuler une série de représentations en raison d’une épidémie de coronavirus. « Toute tournée qui perd une semaine ou deux parce qu’un musicien a eu le Covid, d’un point de vue financier, c’est très dangereux », a déclaré Zysblat.
Ces pertes sont importantes car, au cours des deux dernières décennies, les tournées ont été la bouée de sauvetage financière des musiciens. Les ventes de CD se sont évaporées et leur remplacement – le streaming sur Spotify – rapporte relativement peu de royalties aux musiciens. En conséquence, des musiciens de tous horizons, des superstars de la pop aux auteurs-compositeurs d’âge moyen, ont tourné sans relâche, parfois pendant des années sans interruption.
Organiser un concert est exigeant physiquement, et le faire pendant des mois a toujours été difficile du point de vue de la santé mentale. La pandémie a aggravé ces pressions.
Le chanteur Santigold a résumé mardi ce que vivent certains musiciens. « Après être restés inactifs (ne pas pouvoir faire de spectacles) au cours des deux dernières années, beaucoup d’entre nous, comme tout le monde, ne gagnant pas ou peu de revenus pendant cette période, chaque musicien qui le pouvait, s’est précipité immédiatement quand il a été jugé sûr de le faire. montre », elle a dit sur Instagram, annonçant l’annulation de sa tournée d’automne.
«Nous avons été confrontés au pic de l’inflation – l’essence, les bus touristiques, les hôtels et les coûts des vols ont monté en flèche – bon nombre de nos lieux éprouvés n’étaient pas disponibles en raison d’un marché inondé d’artistes essayant de réserver des spectacles dans les mêmes villes, et positif les résultats des tests interrompent constamment les calendriers avec des conséquences financières dévastatrices.
Une solution potentielle est davantage de «résidences» – des séjours au cours desquels les artistes jouent de nombreux spectacles consécutivement au même endroit.
Las Vegas a longtemps été le foyer de résidences, qui peuvent être extrêmement rentables, mais qui portent également la stigmatisation d’être un lieu pour les actes plus anciens qui ont atteint leur apogée.
Cependant, certaines jeunes stars sont de plus en plus ouvertes aux résidences. Harry Styles s’est récemment produit 15 fois de suite à New York, ce qui lui a permis de rester au même endroit pendant un mois et d’économiser sur les frais de déplacement. Il fait des séjours similaires à Austin, Chicago et Los Angeles.
« Je ne crois pas qu’un nombre suffisant d’entre nous en parle publiquement », a déclaré Santigold. « A l’endroit où se trouve l’industrie de la musique, j’ai l’impression de m’être accroché, d’essayer d’atteindre la ligne d’arrivée toujours plus lointaine, mais mon véhicule s’est effondré tout le temps. »