On se souvenait à peine du phénomène Locomia que le documentaire sur la trajectoire erratique du groupe s’est retrouvé sur toutes les lèvres. Fondé à Ibiza par son membre principal Xavier Font et signé sur un label majeur par le caïd José Luis Gil, Locomia n’a jamais vraiment vendu beaucoup de disques. Ce qu’ils ont réalisé à la fin des années 1980 a été de devenir un phénomène connu de tous les Espagnols, compte tenu de leur apparition voyante sur tous les téléviseurs de l’époque, ainsi que de faire le grand saut vers l’Amérique latine, où, aujourd’hui encore, sont ses principaux suiveurs. Des fans très fous, à l’époque capables de risquer leur vie pour chasser leurs idoles – en sortant leurs corps de voitures roulant à 100 km/heure – et en détruisant des salles entières par dévouement absolu à leur chorégraphie douteuse.
D’une manière ou d’une autre, nous avons oublié tout cela, alors réalisateur George Laplace Il s’est consacré corps et âme à mettre en lumière la carrière de Locomia, sa place dans l’histoire de la pop, de différentes manières. Le plus intéressant est la confrontation entre l’artiste et l’industrie. Même dans son portrait autoparodique du méchant absolu, Xavier Font survit aux interviews du documentaire en tant qu’idéologue du groupe. Il représente le concept, l’originalité, l’art, le caractère et le charisme. «Je suis un manipulateur, mais je manipule avec amour», clame-t-il dans le premier des trois chapitres avec plus de face que de dos.
Presque autant que celle de José Luis Gil, qui n’hésite pas à représenter le pire visage de l’industrie du disque dans son époque la plus agressive : cette époque où les gens dépensaient leur pognon pour acheter plein de disques. Avec un grand odorat, c’est Gil qui provoque le virage musical du groupe avec l’aide du producteur Pedro Vidal, qu’on appelle « l’inventeur du bakalao », qui enregistre la star phrasée de la chanson « Locomia » car les garçons ne savaient pas comment chanter ou ce qu’il rappait, et surtout il enregistre le nom de la formation.
De façon absolument grandiose, ces deux grands méchants se sont mis d’accord pour se prendre en photo comme ramenés de l’enfer même, sur des fonds rouges et verts, glauques comme eux, au milieu d’une ligne graphique complètement déjantée qui relève de la pure fantaisie. Jorge Laplace explique que ce documentaire parle d’une « guerre » et que seuls les effets des missiles et des bombes manquent. Oui, il y a des références à des coups de canon.
Comme si cela ne suffisait pas, les docuseries ont été téléchargées dans leur intégralité le 22 juin, à temps pour l’été, la canicule et, surtout, LGBT + Pride. Les différents membres du groupe disent avoir été contraints de signer un contrat les obligeant à garder leur homosexualité cachée. Il leur était interdit de « se rendre dans des lieux qui, en raison de leur réputation, pouvaient nuire au groupe », et les clubs ou saunas gays étaient mentionnés comme tels, et il était précisé que leur composition « ne pouvait jamais dépasser ce qui était considéré comme logique, dans un délai d’un an ». esthétique masculine ». José Luis Gil dit sans ambages : « pourquoi allez-vous viser 15 % du marché, au lieu de 100 % ? Une pression qui conduirait Juan Antonio à partir, remplacé, de manière humiliante, par un garçon blond aux traits similaires à lui (l’un des membres décédé en 2018, Santos Blanco).
Le documentaire présente ainsi Locomia comme des pionniers LGTB+, car s’ils ne pouvaient pas sortir du placard, ils souffraient de l’homophobie de l’époque dans une Espagne présumée moderne entre les JO et l’Expo, mais qui en était loin. « Vous perdez plus d’huile que la camionnette de Locomia » et « Fagot de Locomia » étaient parmi les blagues les plus imaginatives, faisant d’elles une référence à ce qui est différent, comme ce serait plus tard, par exemple, Lady Gaga. « Avec eux, j’ai appris qu’être différent, c’était cool », explique un fan qui sait où ils ont localisé Dieu. « Sans sortir du placard on peut aider les gens, ouvrir un chemin », explique un autre du même avis.
Entre entretiens avec différents membres du groupe, très populaire à l’époque, l’emblématique Capi et Valeria Vegas, entre autres, ‘Locomia’ n’évite pas l’opération Abanico, qui a fait atterrir Xavier Font en prison pour trafic de popper et d’ecstasy, ni les changements mouvementés formation avant même que la guerre entre Xavier et José Luis n’éclate. Plus superficielle est l’approche musicale faite au groupe, prouvant que la composition et la production étaient vraiment la chose la moins importante dans un groupe dont la raison d’être et les emblèmes étaient les éventails, les épaulettes, les couleurs type Parcheesi et les chaussures pointues.
Personne ici ne parle de house fashion, de revival de ces beats entre les mains d’artistes comme Charli XCX ou Beyoncé, de ball culture ou de vogue, ou du succès record limité de Locomia. Son premier album, le plus populaire, n’a jamais dépassé la 35ème place des ventes en Espagne. Est-ce que quelqu’un s’est souvenu qu’il s’appelait ‘Taiyo’ ? Qu’est-ce qui incluait un thème dédié à ‘Gorbatchev’ qu’il aurait soi-disant donné le feu vert ? De manière un peu perfide et diabolique, à la hauteur de ses protagonistes, le réalisateur Jorge Laplace a opposé la «maturité» déclarée du groupe sur leur troisième album aux paroles absolument ridicules qui en sont extraites. Ou Xavier Font critiquant l’époque la plus réussie du groupe : « ce n’était pas le genre de musique que j’aurais fait ». Une constante « faire pipi et ne pas tomber » ; un documentaire où l’on ne peut s’empêcher de se frotter les yeux.