La préférence de Chuck Lorre pour le format de comédie soi-disant le moins profond a commencé en 1993 avec “Grace Under Fire”, s’est poursuivie avec “Dharma & Greg” et a amené deux des séries les plus populaires avec “Two And A Half Men” et “Big Bang Theory”. . du genre qui sont encore vus des millions de fois, même s’ils ont dépassé leur date de péremption.
Quel est le concept réussi de ce chimiste du divertissement singulier qui mélange en laboratoire clichés et gags éprouvés jusqu’à ce qu’apparaisse une nouvelle série dans l’air du temps ? Peut-être que Lorre a simplement un brillant sens de la sentimentalité et de la vulgarité. Deux choses qui ne font vraiment de mal à personne et qui pourtant concernent tout le monde.
Bien sûr, les histoires sur Sheldon Cooper et Charlie Harper sont ses moments forts – sans parler de “Grace”, “Cybill” et de la participation à “Roseanne”. « Young Sheldon » est une affaire de nostalgie incroyablement chaleureuse. Cela capte le public exactement là où il ne s’y attendait peut-être pas après “Big Bang Theory”, mais ce qui l’intéressait inconsciemment, c’était l’impénétrabilité décalée du personnage principal.
Lorre sait comment créer des personnages qui peuvent être merveilleusement odieux, ou infantiles, ou névrotiquement tendus, ou abandonnés par tous les bons esprits. Parfois, vous avez envie de leur faire un câlin, puis encore une fois, vous avez envie de les secouer pour leur caractère déraisonnable. L’homme a osé faire une série avec « Mike & Molly » qui parlait simplement de deux personnes grosses mais aimantes. C’était tout le concept (jusqu’à ce que Melissa McCarthy devienne une mégastar au milieu). Qui maintenant, des années après la fin de la série, de Autonomisation des graisses parle, mais ne comprend toujours rien.
L’introspection des profondeurs humaines dans le cosmos de Lorre oscille entre l’apitoiement sur soi borné d’Alan et la sociopathie décalée de Sheldon, hilarante du point de vue du studio, mais qui a toujours un noyau tragique. Souvent, les mêmes punchlines se répètent. Cependant, ils sont toujours recuits de manière légèrement différente. La blague est la suivante : c’est ainsi qu’est la vie, une boucle de répétition sans fin.
Chuck Lorre sait quoi faire quand on est à court d’idées
Quiconque connaît autant de succès doit comprendre les gens assis devant les écrans. « Two And A Half Men » se vautre dans des images apparemment dépassées d’hommes et les réchauffe alors que la moitié du monde ne les prend plus au sérieux. « Big Bang Theory » fait la satire de la culture nerd au moment même où le terme commence vraiment à faire son chemin. Presque toutes les séries de Lorre durent quatre ou cinq saisons pour ensuite trouver une issue au manque imminent d’idées d’intrigue, parfois avec charme et parfois avec insolence. Pour Lorre, une longue durée est aussi une réussite artistique.
Dans “Two And A Half Men”, le comportement fou de sa grande star devient une incitation à exploiter cela comme un “développement de personnage” naturel et à simplement continuer le spectacle avec un autre type d’hédoniste dans le rôle principal alors qu’il n’y avait pas d’autre option. . La plaisanterie psychanalytique de la farce familiale multicodée – deux hommes et demi chaotiques, impuissants, parfois excités sous un même toit – a été perdue, mais elle a permis à la sitcom de franchir la ligne d’arrivée de la décennie. Quelle série humoristique a duré plus de cinq ans aujourd’hui ?
Les séries importantes du showrunner, qui aime aussi agir comme un vain prédicateur et déverse ses pensées sur Dieu et le monde dans le monde avec d’étranges « cartes de vanité » brièvement clignotantes dans le générique de fin, sont de toute façon différentes. Par exemple, « Mom », qui aurait pu être initialement considéré comme une alternative féminine à « Two And A Half Men ». Comme cela n’a évidemment pas fonctionné, Lorre a supprimé une fille et a transformé la série en une comédie pointue sur des personnes dépendantes de l’alcool ou de toute autre manière, se soutenant ou se rendant folles. Une romance mère-fille brillamment interprétée par Anna Faris et l’actrice oscarisée Allison Janey. Plus un clin d’œil touchant à l’efficacité des Alcooliques anonymes.
Bien sûr, la comédie est avant tout une question de timing. Mais, comme vous pouvez le voir en détail avec ces merveilleuses actrices, c’est aussi la capacité d’agir avec le corps dans l’espace, de dire avec des expressions faciales et des mouvements ce qui n’est pas dit. Funny Bones fait le ménage.
Mais il y a aussi « La Méthode Kominsky ». Michael Douglas incarne un acteur délavé, sans rôle, qui suit actuellement une formation de théâtre et se débat avec son ego et, dans un premier temps, avec sa vessie. A ses côtés se trouve Alan Arkin, sarcastique mais aussi sobre, un grand agent d’Hollywood et toujours poli. Tous deux luttent contre le vieillissement par des méthodes très différentes. Et comme toujours dans de telles histoires, les femmes se mettent en travers de leur chemin. Cela pourrait aussi être la fille inutile.
Apparemment, le scénario de la comédie entre amis, qui s’interroge sur la valeur de l’amitié d’une manière inhabituellement profonde, se trouvait depuis longtemps dans le tiroir du bureau de Lorre. C’était l’un de ses projets préférés qui s’est retrouvé sur Netflix – et bien sûr n’a pratiquement trouvé aucun public. C’est la seule de sa série qui a été inconditionnellement appréciée par la critique. Une exception que l’on fait alors qu’on a déjà tout réalisé.
Vous devez connaître votre public – pas l’éduquer
Chuck Lorre n’est peut-être pas le créateur le plus innovant ou le plus risqué du secteur des séries, mais il comprend parfaitement les règles de l’industrie du divertissement. Il sait exactement comment toucher les masses, comment aller droit au but avec des blagues (souvent tièdes) et comment s’assurer que les gens restent dans la conversation pendant des années. Et s’il s’agit simplement de nerds de séries qui se demandent si “Big Bang Theory” a trouvé une conclusion idéale avec un prix Nobel.
Mais la vérité est que l’auteur et producteur, qui a écrit une chanson pour Debbie Harry, a souvent été accusé de se plier aux préjugés et de remettre en question les acquis sociaux. « Big Bang Theory » était peut-être une comédie d’ensemble, mais passerait-elle le test de Bechdel ? Pour Lorre, il s’agissait toujours de produire pour tous les téléspectateurs et non pour un public spécifique, c’est-à-dire de ne pas leur dire ce qu’ils devaient penser et ressentir. Cela peut être un peu réactionnaire d’un point de vue artistique. Mais c’est aussi une réussite. Autrement dit : l’esprit de progrès ne rit pas.
S’il y a une chose qui n’a pas été dite à propos de Chuck Lorre, c’est peut-être son talent merveilleux pour les personnages secondaires tordus, têtus et profondément méchants. Vous ne l’avez pas encore remarqué ? Pensez alors à Herb Melnick (Ryan Stiles), Tammy Diffendorf (Kristen Johnston) ou Russel le pharmacien (Martin Mull). Et si vous riez maintenant, revenez en streaming.