Un an après avoir annoncé que le British Fashion Council (BFC) renouvellerait fondamentalement sa mission globale, la manière dont ces projets seront mis en œuvre devient désormais claire. Cela s’explique en partie par le fait que l’édition masculine de la Fashion Week de Londres (LFW) a été transformée en un « moment culturel » – un concept qui implique à la fois d’élargir les catégories et de soutenir l’industrie britannique locale.
Sous le nouveau slogan de la Fashion Week de Londres, au lieu de défilés et de présentations, des événements de réseautage, des tables rondes, des opportunités de shopping en magasin et même des rencontres ou des clubs de lecture ont eu lieu. De cette manière, l’ampleur et la portée de la fashion week dans son ensemble ont été élargies, dans l’espoir d’ouvrir des opportunités pour l’inclusion d’un plus grand nombre de catégories.
Cependant, l’événement était centré sur une exposition à l’Institut d’art contemporain (ICA), où des commissaires invités sélectionnés ont été invités à monter des expositions basées sur le travail de photographes qui reflètent trois cultures sélectionnées : La culture noire, dans laquelle l’accent est mis sur sur l’amour de soi, la culture sud-asiatique en mettant l’accent sur les motifs, les textiles et l’artisanat, et la culture queer, qui se concentre sur les jeunes créatifs trans.
L’idée derrière l’événement, auquel participaient également des créateurs tels qu’Ahluwalia et Labrum, était de mettre en lumière les communautés qui ont apporté une « contribution riche et significative à l’industrie de la mode britannique ». L’objectif était de créer un précédent pour les conférences, discussions et tables rondes qui ont eu lieu tout au long du week-end et qui ont notamment été ouvertes au public pour la première fois. Samedi, par exemple, la journaliste Kemi Alemoru a animé une table ronde sur « l’activisme performatif dans l’industrie de la mode », qui a ensuite été suivie d’un dîner célébrant « l’influence sud-asiatique sur la mode britannique ».
Quatre marques de mode masculine reprennent l’idée de la recontextualisation
Les défilés de la Fashion Week de Londres ont été réduits au minimum : seules quatre marques de vêtements pour hommes étaient au programme des trois jours, qui se sont déroulés du 7 au 9 juin. Trois d’entre eux se sont présentés sur le podium : Denzilpatrick, Qasimi et Charles Jeffrey Loverboy, ce dernier fêtant ses 10 ans. Harris, à son tour, s’en est tenu à un format de présentation.
Comme tout au long de la Fashion Week de Londres, il y avait un sentiment de recontextualisation parmi les créateurs participants. À Qasimi, par exemple, les monuments historiques et leur rôle dans la société étaient considérés sous un angle moderne. Le résultat était des silhouettes fluides et structurelles qui symbolisaient la « nature en constante évolution » de ces bâtiments. Charles Jeffrey Loverboy, quant à lui, a expliqué qu’il s’était éloigné de son « approche narrative » précédente et s’était plutôt penché sur le concept de « temps queer », qui se concentre sur l’homosexualité comme reflet du temps lui-même et de ses relations avec le passé. , présent et futur .
Avec ce programme réduit, la Fashion Week masculine de Londres s’éloigne encore plus de l’atmosphère trépidante qu’elle dégageait autrefois. Anciennement intitulé « London Fashion : Collections » et plus tard « London Fashion Week Men’s », l’événement a accueilli de grandes marques telles que JW Anderson et Wales Bonner, dont beaucoup sont depuis devenues partie intégrante des marques de vêtements pour hommes de Milan et de Paris, sans doute plus internationales. migré. En conséquence, le British Fashion Council (BFC) a apparemment été contraint de changer sa vision de la mode masculine, ce dont la directrice générale de l’organisation, Caroline Rush, est bien consciente.
Savile Row prend sa place au soleil
En ce sens, il s’agissait de la première édition de LFW à présenter des créateurs et des tailleurs du célèbre Savile Row de Londres. Ce secteur de la mode masculine avait auparavant été exclu de l’événement, mais c’est une catégorie que Rush avait abordée dans le plan de transition du BFC. Il a indiqué que des discussions étaient en cours pour inclure ces entreprises dans le système de soutien global du conseil. Tandis que le cordonnier Russell & Bromley organisait un événement shopping exclusif en magasin, le tailleur sur mesure Gieves & Hawkes organisait des boissons d’été et le détaillant de streetwear sur mesure Clothsurgeon présentait sa propre vision du « Contemporary Lens ».
L’ajout de ces marques représentait un tournant potentiel dans la place des magasins de vêtements pour hommes sur la scène de la mode londonienne, reconnaissant la relation historique de la ville avec la couture. Toutefois, cela ne signifie pas que les nouveaux noms émergents ont été laissés de côté. Le dernier jour de la LFW, une vitrine de nouveaux noms de vêtements pour hommes, dont Derrick, Kyle Ho et Roker, a été présentée au club privé des membres Groucho Club, une nouvelle tentative de soutenir les créateurs locaux et de renforcer la position du président du BFC, David Pemsel, visant à créer le BFC. comme « catalyseur du changement ».
Aux côtés de Rush, Pemsel a également commenté la position du Conseil au Royaume-Uni. Il souhaite rétablir l’organisation en tant que plateforme qui soutient les designers et les marques locales afin de revitaliser l’industrie du pays et de nourrir la prochaine génération de talents. À la veille des prochaines élections générales au Royaume-Uni, Pemsel a publiquement appelé le gouvernement à investir davantage dans la LFW. Cela devrait se faire, entre autres, en promouvant les programmes de visiteurs internationaux et en soutenant les initiatives éducatives visant à attirer davantage de travailleurs vers l’industrie de la mode locale.
C’est un état d’esprit qui reflète la lutte de New York pour la pertinence de la fashion week, qui a déjà tenté de rapprocher l’industrie manufacturière de chez elle ces dernières années. Cela soulève la question de savoir si la BFC vise également un tel succès et, dans l’affirmative, si le visage de la LFW continuera à changer radicalement à l’avenir. La Fashion Week masculine de Londres n’ayant plus lieu en janvier – autre changement dans le cadre de la réforme Rush-Pemsel – il faudra probablement attendre encore un an pour savoir comment les choses se dérouleront.
Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.com
