Pour les 80 ans de Barbra Streisand : The Greatest


L’un de ses mythes personnels est l’affirmation selon laquelle elle est devenue chanteuse parce qu’elle n’était pas recherchée en tant qu’actrice. Il est documenté qu’elle a fait son premier enregistrement vocal dans un studio en 1955, qu’elle est apparue sur scène dans la pièce « Driftwood » à l’âge de quinze ans et a été saluée pour la première fois dans un article de journal de 1960 de « Gifted Young Comedian ». Barbara Joan Streisand venait de retirer un A de son prénom.

Le soi-disant effet Streisand fait référence à des informations censées être supprimées et qui ne deviennent alors conscientes. Comme, « Mon manager, Marty, m’a fait remarquer que j’avais eu des albums numéro un en six décennies. Non, je ne veux pas d’applaudissements pour ça, c’est juste un fait. Et je me disais, mon Dieu, est-ce que j’y suis vraiment depuis si longtemps ? »

Contrôle absolu dès le plus jeune âge

Personne, pas même Bob Dylan, n’existe depuis aussi longtemps que Barbra Streisand. Son manager légendaire, Marty Ehrlichman, a négocié un contrat d’enregistrement qui lui a donné un contrôle total, et 1962 a vu la sortie de son premier disque, The Barbra Streisand Album, que Columbia Records voulait appeler Sweet And Spicy Streisand, l’artiste a plaisanté plus tard. Le chanteur de boîte de nuit était apparu dans le « Tonight Show » un an plus tôt. Puis elle a eu son premier rôle à Broadway, en tant que Miss Marmelstein dans « I Can Get It or You Wholesale » – une sensation. Elle a épousé l’acteur principal Elliott Gould en 1962. La même année, « The Second Barbra Streisand Album » est sorti, « Second » souligné en rouge.

En 1963, elle interprète un duo dans l’émission de télévision Judy Garland. Personne (sauf Streisand) ne savait que le flambeau du divertissement américain passait ici. Barbra Streisand porte ce flambeau depuis 60 ans.

Elle est née le 24 avril 1942 à Brooklyn-Williamsburg, fille du professeur d’anglais Emanuel et de sa femme Dinah. Le père Emanuel a souffert de crises d’épilepsie et est décédé un an plus tard dans un camp d’été dans les Catskills – sa respiration s’est arrêtée après avoir reçu une injection de morphine. Barbara était seule avec sa mère et son frère aîné Sheldon; plus tard, la remariée Dinah a donné naissance à une autre fille.

L’absence de père et l’abandon ont ensuite fait déménager Streisand à « Yentl »; certains peuvent voir un report dans ses liaisons avec Sydney Chaplin, Omar Sharif, Kris Kristofferson et Barry Gibb. Lorsqu’on lui a demandé ce qu’elle portait pour prendre la célèbre photo de couverture de A Star Is Born, elle a répondu : « Musk ! »

Kris Kristofferson et Barbra Streisand dans « Une étoile est née »

Barbra Streisand et le cinéma

Pendant le tournage de son film le plus populaire, The Way We Were, elle a jailli à propos de Robert Redford : « C’est comme ça que tous les hommes devraient être ! » Redford, stoïquement silencieux, n’a pas été pris par le banger bavard et s’est retiré avec des sandwichs pendant les pauses du tournage. Ainsi, la relation reflète à peu près la relation entre ses personnages de film, l’activiste communiste Katie Morosky et l’écrivain Hubbell Gardiner, qui est comme son pays parce que tout vient à sa rencontre. Le dernier plan du film est la plus belle scène d’adieu du cinéma (avec « Casablanca »).

Il est incompréhensible que Barbra Streisand n’ait pas remporté d’Oscar pour ce rôle. Mais elle en avait déjà un pour Funny Girl (1968), son premier rôle au cinéma. Elle ne se lasse pas de louer le grand William Wyler, qui lui a appris ce qu’elle utiliserait en tant que réalisatrice plusieurs années plus tard.

Barbra Streisand et Omar Sharif dans Funny Girl du réalisateur William Wyler
Barbra Streisand et Omar Sharif dans Funny Girl du réalisateur William Wyler

Elle est brillante dans What’s Up, Doc ? (1972), la comédie loufoque de Peter Bogdanovich, dans laquelle Ryan O’Neal incarne Cary Grant.

Scène de « Quoi de neuf, Doc ? »

Streisand était producteur sur A Star Is Born (1976). Casting de l’auteur-compositeur incroyablement doué mais peu connu Kris Kristofferson, elle a appris la guitare pour une pièce instrumentale qu’elle a finalement coupée du film (Krisstofferson cache son visage derrière sa main dans la scène). La chanson a ensuite reçu des paroles (de Paul Williams), intitulée « Evergreen » et la chanson titre de « A Star Is Born ».

En 1977, Streisand et Williams ont remporté l’Oscar de la meilleure chanson de film. Neil Diamond – qui est originaire de Brooklyn et a chanté dans la même chorale scolaire que Streisand – a laissé entendre dans son introduction que seul Streisand pouvait remporter le prix. C’était comme ça à la fin. Paul Williams a remercié au nom de toutes les petites personnes. Après 50 ans d’Academy Awards, Barbra Streisand est devenue la première femme honorée dans cette catégorie.

Elle était souvent la première, mais encore plus brillante est le sens du talent, de l’adaptation et de la mode de Streisand. Avec Donna Summer, elle a chanté le succès disco de 1979 « No More Tears (Enough Is Enough) » – un hit numéro un. Barry Gibb a écrit les chansons de Guilty en 1980, a produit l’album et a chanté avec Streisand – leur album le plus réussi. En 1985, après de nombreuses années, elle a enregistré un disque avec des pièces de Broadway, la maison de disques s’est plainte du vieux « Show Tunes » – un album numéro un. Sa chanson de 1972 « Stoney End » est devenue l’une des préférées des fans après des décennies.

Une voix comme de l’or liquide

Le chant de Barbra Streisand fait l’objet de traités savants. Antonio Banderas, un partenaire du duo des dernières années, dit « velours. » D’autres disent : or liquide. Sa voix mûre descend sans heurts dans un registre où quelque chose d’acier clignote, un tranchant dur et rauque. Et aussitôt elle le reprend. Lors de son concert de 2016 à Miami, elle commence par « The Way We Were » avec le public juste assis. Elle chante avec désinvolture les répliques célèbres (« Souvenirs/Peut-être beau et pourtant/Ce qui est trop douloureux à retenir/Nous choisissons simplement d’oublier/Donc c’est le rire/Le rire dont nous nous souviendrons »), mais voit son visage aux yeux argentés comme celle d’un fou. Elle chante toujours « The Way We Were », mais elle le chante différemment à chaque fois.

Vous saurez que vous êtes mondialement connu lorsque vous appelez Joe’s pendant l’entracte de votre concert à Miami et demandez si les cinq lots de crabe de pierre seront livrés à temps pour la fin du spectacle. Et les morceaux de poulet frit du menu enfant, s’il vous plaît. Ils sont livrés à temps, le chien Sammie attend dans les catacombes, et vous mangez les crevettes avec vos doigts et saupoudrez de crème fouettée sur la tarte au citron vert.

« Et je suis au régime !

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