CChristian Dior, dans les années 1950a été rompu : « Sans chapeau, pas de civilisation ». La nouvelle génération le pensait probablement aussi et, en quelques années, l’a détrôné, le jugeant trop conservateur pour coexister avec l’irrévérence des années 1968. Après presque deux siècles de rôle principal, le chapeau est donc confronté à une crise d’identité. Oublié? Jamais. Bien-aimé? Très. Mais aussi un peu craint.
Bien qu’utile pour se protéger du soleil et protéger la tête du froid, elle reste pour beaucoup une source de gêne. Même si de nombreuses collections et même les défilés les plus connus cette saison nous conseillent de choisir le couvre-chef le plus adapté à notre style (et à notre visage) sans aucune timidité, en s’adonnant à un peu de vanité saine et pratique.
Chapeau femme, histoire
«La production italienne est importante, même à l’exportation. Nous avons des régions magnifiques : comme les Marches et la Campanie pour les chapeaux, mais aussi Florence pour la paille et le jersey » confirme Giorgia Roviaro, experte en histoire des chapeaux et héritier de Boutique de chapeaux Palladio 1899 de Vicence. « Un savoir-faire littéralement lié à l’histoire italienne, qui revient au « trecciaiole » : des femmes qui chez elles, notamment en Vénétie et en Toscane, travaillaient la paille pour fabriquer des paniers, des flacons et des chapeaux. C’est en 1896 que la production industrielle et la paille asiatique mettent ces professions sous pression : dans la région florentine, Barsene Conti mène les tresseuses dans l’une des premières grèves de l’histoire nationale, un exemple de prise de conscience féminine ».
Un béret en cuir clouté Dior Winter 2024 (Spotlight Launchmetrics).
Et qu’en est-il de Giuseppe Borsalino ?créateur d’une des premières entreprises qui, en produisant des chapeaux italiens à l’échelle industrielle, a favorisé leur exportation ? Une marque italienne emblématiquechoisi pour un récent partenariat par Damiani, dans lequel trois chapeaux Borsalino ont été ornés de bijoux de la maison, pour son précieux centenaire.
« Une tradition perpétuée par de nombreuses marques. Grevi et Marzi, Luigi Guido Tesi et Cappelli Marone, ou Ferruccio Vecchi. Il existe de nombreux exemples dans les défilés de mode: les écouteurs créatifs de Louis Vuitton, les chapeaux de Dior ou encore les désormais iconiques bérets de Giorgio Armani. Pour son premier défilé Valentino Été 2025, Alessandro Michele a proposé de nombreuses et tout original. »
Maxi chapeau de la première collection Valentino conçue par Alessandro Michele pour l’été 2025 (Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images).
Les modèles Chanel sont aussi incontournables: après tout, Mademoiselle Coco a débuté sa carrière comme modiste. «Même dans les chapeaux, la couturière a essayé d’alléger les lignes les plus opulentes, apportant le canoéistele canotier, toujours visible dans les collections de la maison. » Le conseil ? « Choisissez des matériaux naturels. Non seulement pour laisser respirer votre tête, mais aussi pour éviter les cheveux rendus « électriques » par les tissus synthétiques ! » conclut Roviaro.
L’actrice Margaret Qualley au Festival de Cannes portant un maxi chapeau Chanel Winter 2024 (Photo de Samir Hussein/WireImage).
L’art du chapeau pour femme exposé à Paris
En parlant d’originalité. À Parispour la première fois depuis plus de 40 ans le Palais Galliera consacre une exposition à un seul accessoire, le chapeau. Considéré comme une œuvre d’art. Dans Stephen Jones. Chapeau aux artistes (jusqu’au 16 mars 2025), vous pourrez admirer les collections de l’un des chapeliers (fous) les plus célèbres des années 1980 à nos jours. «Son humour anglais poussait à l’extrême l’originalité inhérente, sachant que déjà au XVIIIe siècle les coiffes s’enrichissaient d’objets inimaginables !» » précise Marie-Laure Gutton, responsable des collections accessoires du musée. « Sa formation anglaise impeccable rencontre la couture française lorsqu’il crée pour Jean Paul Gaultier, Claude Montana ou Thierry Mugler. La collaboration avec Dior est longue : pour Maria Grazia Chiuri a pensé à des modèles plus simples, comme des chapeaux et des bobs. »
Le modèle artistique « Je ne sais quoi » de Stephen Jones (2010, © Peter Ashworth) s’inspire du classique double cor napoléonien.
Coup de foudre entre mode et musique
L’histrionique Jones était soutenu par le monde musical, rencontré dans le célèbre club Blitz de Londres : carrefour de groupes et de stylistes punk-rock. «Steve Strange, chanteur du groupe Visage, a été le premier à acheter un de ses modèles. Boy George est également devenu clientamenant Stephen lui-même dans la vidéo de Veux-tu vraiment me faire du mal en 1982″ souligne Gutton, précisant combien de rock stars garantissent aujourd’hui leur reconnaissabilité grâce à l’utilisation de couvre-chefs originaux.
Au-delà des extravagances, la casquette baseball reste parmi les modèles les plus recherchéségalement interprété avec des talons et des vestes chics. «Pour nous c’est un modèle intemporel, nous en vendons beaucoup. Il peut être porté aussi bien dans des looks plus urbains que lors des week-ends » explique Marta Gramaccioni, acheteuse du Florentine LuisaViaRomaune icône parmi les multimarques de luxe (mais née en 1929 comme petite boutique de chapeaux). «Élégant et fonctionnel, le béret est aussi recherché : à porter coloré, avec des manteaux longs et des écharpes nouées autour du cou, pour une touche de fantaisie.» touche française».
Le chapeau excentrique, entre avant-garde et futur
Si nous parlons d’originalité, impossible de ne pas mentionner l’audacieux pionnier Lilly Daché. De France, il s’installe en Amérique dans les années 1920, créant des modèles appréciés des stars hollywoodiennes et des compositions vertigineuses portées par Carmen Miranda : tourbillons de voiles, nœuds et textures créés avec des matériaux uniques tels que de la ficelle, du verre et de la luciteune matière plastique. Les turbans étaient drapés sur la tête des clients dans différentes loges, meublés de couleurs choisies pour mettre en valeur le teint des femmes.
Chapeaux pagode conçus par la modiste Lilly Daché et publiés dans Vogue en 1954 (Richard Rutledge/Condé Nast via Getty Images).
Mais qui sont-ils les héritiers de tant d’expérimentations ? Un excellent exemple est Maryam Keyhani: né à Téhéran et élevé au Canada, vit aujourd’hui à Berlin, réalisant des modèles architecturaux à la main. Rouslan Baginskiy est également désormais consacrélauréate l’année dernière dans la catégorie Accessoires du prestigieux prix français Andam (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode). Une reconnaissance qui sonne comme une consécration pour le jeune Ukrainien : «Créer des chapeaux pour Madonna, Beyoncé ou la famille royale britannique a été un voyage magique pour lequel je suis reconnaissant» Ruslan nous dit.
«Les chapeaux expliquaient autrefois ce que vous faisiez, qui vous étiez. Les modèles de travail, nobles ou religieux vous définissent avant tout dans la société. Désormais, leur signification est multiforme : l’inspiration peut venir du passé, sans avoir de « frontières » sociales.
Il y a la liberté d’expérimenter avec les matériaux, les formes et même la technologie. Je comprends de plus en plus clairement à quel point l’intérêt pour les chapeaux est devenu un moyen d’expression personnelle. Non plus des accessoires obligatoires, mais des extensions d’une personnalité que nous choisissons de montrer chaque jour.
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