Poneyboi est une cocotte minute de paillettes et de balles. Se déroulant pendant 24 heures le jour de la Saint-Valentin au début des années 2000 dans le New Jersey, le film suit Ponyboi (River Gallo), une travailleuse du sexe intersexe rose portant un Motorola Razr. Après qu’un trafic de drogue tourne mal, Ponyboi est en fuite devant le trafiquant de drogue Vinnie (Dylan O’Brien), qui est marié à l’ami d’enfance de Ponyboi, Angel (Victoria Pedretti), une épouse de la mafia glamour à part entière, avec un manteau de vison et un rasoir. sourcils fins. Gallo a également écrit le film, qui a fait ses débuts au Sundance Film Festival plus tôt ce mois-ci, et c’est autant une lettre d’amour aux associations mafieuses du New Jersey qu’une méditation hypnotique sur l’identité intersexuée.
Gallo a initialement écrit, réalisé et joué dans un court métrage du même nom, dont la première a eu lieu en 2019, lorsque Gallo dit qu’il est devenu le premier acteur intersexe à jouer un personnage intersexe. Maintenant, ça continue : Gallo est le premier acteur intersexué à jouer un personnage intersexué dans un long métrage. “Le poids de cela ne m’échappe pas”, a déclaré Gallo à NYLON. “Mais j’apprends aussi à célébrer cela davantage.”
Ci-dessous, NYLON a rencontré Gallo et Pedretti après la première du film, où ils ont parlé de tout, du moment actuel de la mafia à leur amour pour État du jardin.
River, d’où est venue l’inspiration initiale pour Poneyboi viens de?
Cela vient d’une pièce de théâtre d’art performance que j’ai réalisée à NYU, inspirée par un voyage à Walmart. Je ne pense pas avoir encore partagé cette histoire avec qui que ce soit. Je faisais la queue dans un Walmart du New Jersey et j’ai vu ce bébé dans une poussette avec une tétine qui disait “J’aime mon papa”. C’était une fille, je suppose, parce qu’elle était en rose. J’ai regardé cette enfant et je me suis dit : « Comment sait-elle qu’elle aime son père à ce stade de sa vie ? »
Les roues ont commencé à tourner autour du genre : cette jeune fille et cette hypothèse selon laquelle elle aime déjà son père. J’ai raconté cette histoire autour d’une travailleuse du sexe queer du New Jersey qui avait des problèmes avec son père qui deviendront plus tard le fondement de la pièce de théâtre. Je m’en suis inspiré pour réaliser le court métrage. Je voulais exprimer mes expériences d’intersexe et ma relation avec mon père et ma famille.
Victoria, qu’est-ce qui vous a attiré dans le scénario ?
L’une des principales choses qui m’a attiré vers le scénario était River. J’ai aimé passer du temps avec eux et les conversations que nous avions sur l’art. Je pense que les films les plus importants à réaliser sont ceux qui traitent de sujets que les gens ne connaissent pas bien et avec des personnages qu’ils n’ont jamais vus auparavant. C’était une opportunité incroyable pour que cela se produise. Je m’intéresse beaucoup aux histoires sur des mondes que les gens ne voient pas nécessairement beaucoup, surtout lorsqu’il s’agit d’identité queer.
Comment avez-vous créé ce fabuleux personnage de femme de la mafia ?
VP : J’adore Angel. J’ai admiré tellement de femmes comme elle. C’était amusant d’embrasser cet endroit et cette fois. J’ai passé beaucoup de temps avec le look. Angel n’arrive pas par hasard. C’est tout un processus. Je suis allé chez cet enfile-sourcils dans le New Jersey et je me suis dit : « Peux-tu faire ça ? [thin brow]?” Et elle m’a dit : « Tu es sûr ? Je ne veux pas te faire ça. Nous avons appris à la fin des années 90 et au début des années 2000, ce n’est pas ça. Nous avons passé beaucoup de nuits à essayer d’introduire de l’autobronzant dans des zones très difficiles d’accès.
Que pensez-vous de la tendance actuelle des mafias-femmes ?
RG : Nous étions en avance sur la culture. Je disais en plaisantant à mes amis : « Ma culture n’est pas votre costume. » Ces filles aimeraient venir du New Jersey ou de la côte Est. Je pense que c’est vraiment drôle parce que le timing ne pourrait pas être plus ironique que nous sortions ce film au même moment dont tout le monde a la nostalgie spécifiquement pour Les Sopranos et les débuts, et maintenant l’esthétique de la femme de la mafia, qui est toute l’ambiance du film.
Avez-vous des films ou des émissions de télévision préférés du New Jersey ?
R.G. : j’adore Les Sopranos. État du jardin est l’un de mes films préférés. C’était un de ces moments de sordide indie du début des années 2000 où l’on se dit : « Je suis une vraie personne avec des goûts et une sensibilité artistiques. »
VP : C’était un de ces films dans lesquels je me disais : « Ces films indépendants sont là où ils en sont. Ce sont les films qui, selon moi, disent et font vraiment quelque chose d’intéressant.
Pouvez-vous nous parler davantage du rôle du New Jersey dans le film et de ce que c’était que de tourner là-bas ?
RG : Nous avons filmé la laverie automatique à quelques pâtés de maisons de chez mes parents. Nous avons tourné à Asbury Park, ce qui était très important pour moi car c’est là que j’ai décidé que le nom du court métrage serait Poneyboi, basé sur la salle de concert Stone Pony d’Asbury Park. C’est l’une des premières salles où Bruce Springsteen a joué professionnellement. L’équipe était composée uniquement de New York et du New Jersey, donc tout le monde était au courant de ce que nous essayions de faire. C’était un set très amusant, sauvage et parfois intense, mais je pense que les résultats semblaient très authentiques par rapport au matériel réel.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.