Les Pogendroblem sont Benta, Georg, Lauritz et Frieder. Cela a commencé pour elle dans les dizaines, le premier disque est sorti en 2018, intitulé “Education for Fatigue”. Le temps a passé, un nouveau batteur est venu avec Benta et Pogendroblem a sorti un documentaire de scène très acclamé intitulé “Searching for Utopia”.
Maintenant, son premier album apparaît sur un plus grand label. Audiolith de Hambourg sort le disque avec le titre de serpent “All I have left are my skills”. Là-dessus, Pogendroblem pour le genre punk Hauruck révèle une réflexion assez profonde. Mais cela ne doit pas transformer cet album astucieux en un séminaire de sociologie aux rythmes Uffta-Uffta. Chez Pogendroblem, considérez leur esprit et leur style académique comme une valeur ajoutée qui place le groupe devant de nombreux autres groupes punk actuels.
Heureusement, ce plus n’a pas d’effet négatif sur la musique énergique. Ça sonne toujours brut, direct, mouvementé. Lors d’un concert à Cologne, où ils ont fait la première partie de l’équipe Scheisse, je suis tombé amoureux de leur chanson “Wie täubst du dich?”. Depuis, le désir de faire une interview avec ce groupe très intéressant a fleuri. C’est maintenant arrivé. Aime ma vie ou ici un extrait de la conférence.
Votre premier disque, « Education for Fatigue », date de 2018. Je l’avais remarqué à l’époque, mais il m’avait plutôt laissé froid. Je pensais que tu étais l’un des nombreux groupes qui sont tombés dans le baril de Turbostaat à un moment donné – et dont la façon de lyrique et d’écriture de chansons ne va jamais vraiment au-delà. Cette réserve est maintenant complètement dissoute pour moi. Même si tu n’as certainement pas tourné à 180 degrés musicalement, la magie est complètement différente pour moi maintenant. Comment le groupe s’est-il développé ?
FRIEDER : Une grande différence est, bien sûr, que nous ne sommes plus obligés d’enregistrer le nouveau disque dans le sous-sol de notre bassiste.
GEORG : Je pourrais certainement faire un long résumé, mais tu ferais mieux de le dire d’abord, Benta…
BENTA : Que puis-je dire, je n’y suis jamais allé auparavant. Et tout ce que je peux dire, c’est que je n’ai pas écouté le groupe avant de monter.
Une mauvaise surprise aurait pu vous attendre.
BENTA : C’est vrai, mais tout s’est bien passé finalement. [lacht] Quoi qu’il en soit, mon impression : Pogendroblem est devenu un peu plus tendance avec le temps, c’est peut-être aussi dû à mon influence.
GEORG : Au début, il nous a fallu beaucoup de temps pour faire partie d’une scène DIY punk, parce que nous venons tous de la banlieue et n’avons déménagé à Cologne que pour étudier. C’est à cette époque qu’a également eu lieu la montée de l’AfD, ce qui nous a certainement rendus très politisés. Mais nous étions encore très jeunes et explorions encore. Pour nous, il s’agissait surtout de rouler, d’échanger des idées avec d’autres groupes et scènes. Il y avait donc encore beaucoup de coïncidences sur le premier album “Education for Fatigue”. Pour moi, le changement de paradigme a commencé lorsque nous avons finalement décidé de soumettre une candidature à la Music Initiative. Ils n’ont aucune influence sur la musique, mais il est inévitable que vous définissiez vos propres objectifs avec quelque chose comme ça, que vous construisiez des plans promotionnels et que vous changiez inévitablement votre propre approche pour sortir de la musique. Le financement est allé de pair avec la professionnalisation, qui nous a fait passer d’un groupe de sous-sol à un acte sur le label Audiolith. Et en termes de contenu, tout comme il s’est passé, nous avons ouvert les yeux sur d’autres sujets – et le fait que Benta ait rejoint a également beaucoup changé.
Un projet très central est votre court-métrage documentaire “In Search of Utopia”. Une mosaïque très courageuse qui pose des questions sur les rêves dans sa propre sous-culture. Comment est-ce arrivé?
GEORG: À l’époque, c’était principalement le projet de moi et de Lauritz [Bass] – et il est apparu comme assez “conceptuel”, donc avec du matériel pédagogique attaché sur le sujet de l’utopie et autres. Je ne sais même plus exactement quel est le lien avec tout cela. Nous avons toujours été attirés par la scène punk et la gentillesse de tous ces espaces de bricolage éparpillés. À l’époque, l’utopie était un mot à la mode – et le film voulait traiter du fait que la gauche, et non le parti, était accusée de ne plus avoir d’utopie. Avec notre disque “I – Wir”, nous nous sommes retrouvés avec un travail assez conceptuel.
Et quelles utopies vous sont restées à la suite de ce projet ?
GEORG : J’ai aussi fait mon mémoire de maîtrise sur le sujet à l’époque et j’ai donc tout regardé de très près. Ma thèse est que le punk peut être une pratique utopique. Une pratique qui est bonne pour jouer et ouvrir des espaces afin que vous puissiez apprendre une autre façon de vous y sentir. Cela peut sembler emo, mais j’ai remarqué que de nombreux répondants dans le film utilisaient de grands termes comme anarchisme, communisme ou politique identitaire. Mais chaque fois que des questions plus spécifiques étaient posées à ce sujet, elles étaient pondérées et décrivaient finalement des émotions. De bonnes vibrations, un sentiment d’autonomisation et autres. Au mieux, le DIY punk peut créer des lieux peu discriminatoires et aussi éloignés que possible de la vie capitaliste quotidienne. Dans sa forme, le punk peut en fait être une pratique utopique.
Vous avez sorti la chanson “Let your shirt on” au préalable – avec le slogan “Pas de liberté pour la nouvelle sueur des hommes allemands”, entre autres. Les discussions sur la façon dont les mecs torse nu et les espaces non violents se gênent sont plus anciennes dans la scène punk autonome. Mais votre pièce a quand même soulevé beaucoup de poussière. Beaucoup de gars ont l’impression d’avoir été piétinés.
BENTA : La véhémence des réactions nous a également surpris, car vous réalisez à nouveau à quel point vous vivez dans des bulles. Ensuite, il y a des choses qui n’ont pas besoin d’être discutées et tout à coup vous entrez dans “le monde réel” avec un tel sujet et tout le monde est incroyablement bouleversé.
GEORG: Pour nous, c’est une question importante que l’on tienne compte de la scène et que non seulement les gars à moitié nus aient la chance de pogo là-bas. On fait aussi régulièrement des annonces lors de concerts, mais au risque de l’oublier, on a écrit cette chanson. Vous pouvez anticiper cela en direct. Et parce que nous ne pensions pas que cela créerait une telle résonance, la prise de la chanson est également assez loufoque : laissez votre chemise pour que les gens puissent lire les slogans chauds dessus ? Cela dépasse déjà une blague de papa et notre préoccupation à l’avance était qu’elle n’était pas comprise comme suffisamment radicale. La vague qui nous a frappés nous a pris complètement par surprise.
“La colère est aussi une forme d’attention”, déclare Milhouse dans un épisode des Simpsons. Fanez-vous le boost de relations publiques qui sommeille dans cet outrage de nombreux punks alternatifs ou préférez-vous le garder petit ?
GEORG: Sur la page Plastic Bomb, où la vidéo a été créée, nous avons également répondu à de nombreux auteurs de commentaires et publié un post collectif sur Instagram avec une sélection des meilleures réactions à la pièce. Ce n’est certes pas notre idée principale de verser de l’huile sur le feu, mais cet échange de coups sur le net était juste drôle et à ne pas prendre au sérieux. Bien sûr, il y avait aussi de la haine personnelle contre moi en tant que chanteur, mais cela ne nous a pas vraiment frappés sous cette forme.
_______
“All I have left are my skills” de Pogendroblem est sorti chez Audiolith le 18 novembre 2022. Le single le plus récent est la chanson “Wiedersehen” écrite conjointement par le groupe.
“Ce qui arrive maintenant” (Valve Verlag)
Vous savez, les amis, la musique pop peut parfois être appréciée assez métaphysiquement. Dansez simplement, laissez les rythmes vous traverser ou laissez votre propre humeur s’intensifier – qu’elle soit euphorique ou mélancolique. Totalement légitime. Mais juste entre nous : Pour moi personnellement, les paroles sont vraiment importantes. Surtout quand il s’agit d’actes allemands, il s’agit aussi d’écouter et je me fâche en conséquence quand une station de radio dit secrètement qu’elle ne veut jouer que des chansons dont les paroles ne gênent pas le repassage. Je vais vous dire comment c’est : Pas d’honneur, Radio-Ottos, si c’est votre pratique de playlist (automatisée). Parce qu’il y a d’innombrables musiciens dont vous voulez juste vous immerger dans les mots, je ne dis vraiment rien de nouveau ou de révolutionnaire.
Le Pop-affiné Ventil Verlag de Mayence essaie maintenant de déclencher ce besoin avec une nouvelle série de livres. Hé, ça a définitivement fonctionné pour moi. Après tout, il s’agit principalement de poètes du segment indépendant très productif et vous n’avez pas à parcourir les œuvres complètes de, que sais-je, Wolfgang Niedecken ou Silbermond.
Non, “Selected Songtexte” puise dans le créneau florissant où se trouvent des stars secrètes comme Bernd Begemann et Carsten Friedrichs (Superpunk, The League of Ordinary Gentlemen). Ou Christiane Rösinger, autrefois Lassie Singers ou Britta, ou même en solo. Son langage coloré, mais jamais criard, est aussi riche que les milliers de sujets quotidiens dont Rösinger sait toujours tirer une nouvelle émotion ou une tournure originale.
Le livre qui l’accompagne présente plus que des paroles copiées à l’extrême, vous pouvez entendre Rösinger parler de ses divers projets de groupe et un glossaire ringard déchiffre diverses phrases énigmatiques ou allusions aux paroles. Par exemple, qu’est-ce qu’une « crise d’un quart de vie » et à quoi se réfère l’affirmation de Britta « Je suis deux réservoirs de pétrole » ?
En plus des classiques de Rösinger tels que “My Future Ex-Friend” ou “The Couple Lie”, il existe bien sûr de nombreuses autres pièces où vous ne chantez pas immédiatement le refrain au lieu de le lire. Les (re)découvrir à travers leur texte puis les écouter, c’est justement ce qui fait l’attrait du compendium.
Toute personne également intéressée par le concept Noël intéressés, nous tenons à souligner que ce livre est définitivement un grand cadeau. Faites (encore) la renommée de Rösinger !
Que s’est-il passé jusqu’à présent ? Voici un aperçu de tous les textes des colonnes pop.
