Plus que de la mode : un regard sur le travail créatif de la photographe Charlotte March


Il y aura une exposition sur le domaine créatif de la photographe Charlotte March dans les Deichtorhallen à Hambourg. L’exposition présente environ 300 œuvres qui décrivent en détail les phases créatives de l’artiste – de ses premières photographies dans les années 1950 à caractère documentaire aux campagnes commandées par des marques de mode internationales.

Suzan Bolkan dans Erreuno, Vogue Italia, 1985. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Mode Op Art pour « Quick », Paris, 1964. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection

La photographe de mode de Hambourg a mis en scène la mode et les mannequins dans une perspective inhabituellement progressiste pour son époque – car March a montré les femmes dans des scènes inhabituellement quotidiennes qui montraient une vie moderne et libre. March a également travaillé avec des modèles noirs – une rareté dans les années 1950. En 1977, elle a publié un livre intitulé Mann, oh Mann: A Proposal for the Emancipation of the Attractive Male, dont les photographies dépeignent la vision féminine du corps masculin – et ont exprimé les vues progressistes de March sur les rôles de genre dans la société.

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Donyale Luna pour « twen », 1966. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Collier vivant, Bernd Nolting, photo de couverture pour « Mann oh Mann ! Une proposition pour l’émancipation d’hommes séduisants », 1976. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/ Collection Falckenberg

Entre le brillant et les marges de la société

Outre les célèbres clichés de mode et de publicité, l’exposition présente également de nombreuses photographies prises à l’écart de l’agitation commerciale. Parce que la native de Hambourg, née en 1929 et décédée en 2005, avait plus dans son répertoire que des clichés brillants pour des magazines de mode renommés tels que Elle, Vogue Italia, Vanity Fair, Harper’s Bazaar et ‘Twin’ – elle a fait ses débuts créatifs avec des plans représentant des scènes montrent le paysage urbain de Hambourg dans la période d’après-guerre. Beaucoup de ces premières œuvres reflétaient les contradictions sociales de la ville hanséatique de l’époque. Avec ces  » photographies humanistes « , elle conduit le spectateur vers des lieux et des personnes qui marchaient en marge de la société et de la ville – elle a immortalisé des aperçus de la vie quotidienne des vendeurs de rue et aussi de la vie sur la Reeperbahn dans ses enregistrements en noir et blanc.

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Marché aux poissons, Hambourg, 1955. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Hambourg, 1955. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection

Les œuvres rassemblées font partie de la collection Falckenberg, qui est gérée par Harald Falckenberg et comprend environ 30 000 œuvres. L’exposition a été organisée dans le cadre de la huitième triennale de la photographie à Hambourg. L’exposition « Charlotte March » ouvre ses portes le 20 mai et est accessible jusqu’au 4 septembre.

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King’s Road, Londres, 1972. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Mode Op Art pour « Quick », Paris, 1964. Photo : Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection

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