La musique peut être une clé pour faire face au chagrin lorsque nous disons au revoir. Par exemple après un décès, lors d’un enterrement ou d’une séparation. La musique est un signe de vie. Et de grandes chansons sur ce sujet montrent qu’une chose est surtout: pas seul.
Funérailles de l’enfant: Arcade Fire – “Funérailles”
“Mon arbre généalogique perd tout ce que c’est feuille”: Parce que soudain, des gens bien-aimés ont disparu de leur vie, le jeune groupe du Canada a appelé ses débuts “funérailles”. Régine Chassagnes Großess Alice est décédée en juin 2003. Win et le grand-père de William Butler, le musicien Alvino Rey, sont décédés en février 2004. Peu de temps après, Richard Reed Parrs Tante a suivi en avril de la même année.
Le docteur américain Elisabeth Kübler-Ross avait déjà décrit cinq stades dans les années 1960, qui ont traversé des gens face à la mort. Sur les “funérailles”, ils ont tous été traduits en écriture émotionnelle: isolement, colère, déni, dépression et finalement: acceptation.
Au début, le choc est sur la perte, emballé dans des histoires fantastiques sur des enfants dans un monde sans adultes (“quartier # 1”). En fin de compte, cependant, au moins la perspicacité se fait que la rébellion contre les parents pourrait être seulement une rébellion contre les vérités peu aies de grandir: “Les gens disent que vous allez plus vite que sans eau / mais nous savons que c’est juste un mensonge, effrayez votre fils, effrayez votre fille / maintenant voici le soleil, ça va! Maintenant, voici la lune, ça va! “
Adieu à la femme: Herbert Grönemeyer – “The Way”
Le frère de Herbert Grönemeyer, Wilhelm, et sa femme Anna Henkel sont décédés d’un cancer tous les quelques jours en novembre 1998. Grönemeyer a déclaré:
«Si vous ressentez une telle catastrophe, vous êtes complètement hystérique, brisé et anxieux. Pour moi, la musique est une forme d’enthousiasme et une valve qui maintient ma vie en équilibre. C’est mon aile privée de haute sécurité. Mon secret qui m’accompagne partout et que personne ne peut me prendre. J’ai pensé: si vous perdez aussi ce centre de votre vie, c’est fini.“
À Londres, il a traité son chagrin et a de nouveau pris les premières étapes minutieuses de la musique. Un produit de ce processus était “le chemin”. L’album “Mensch” de 2002, sur lequel la chanson peut être trouvée, exprime la tension entre le désespoir, la mélancolie d’Herbert Grönemeyer et sa confiance pendant cette période.
En mémoire de la mère: Biffy Clyro – “Puzzle”
Simon Neil a écrit les textes du quatrième “puzzle” de Biffy-Clyro-Album après la mort de sa mère Elanor en mars 2004. En particulier, la chanson “Pling Stars” devrait être soulignée, dans le chœur duquel le nom Elanor tombe plusieurs fois. Selon Neil, ce fut la chanson la plus difficile sur le plan émotionnel qu’il ait jamais enregistré. La possibilité d’écrire et de chanter sur la mort de sa mère était thérapeutique.
“Puzzle” commence furieusement. La chanson “Living est un problème car tout meurt” fournit sans équivoque pour comprendre quel sujet les autres chansons cercle. La dernière chanson “Machines” est complètement opposée. Avec la guitare acoustique, Simon Neil a l’air fragile et optimiste et chante: “Prenez les pièces et construisez-les vers le ciel”.
Adieu sans funérailles: Préateur de rue Manic – “Cardiff Afterlife”
Le 1er février 1995, le rédacteur et guitariste rythmique des prédicateurs de rue Manic, Richey Edwards, a disparu à Londres sans trace. Sa voiture a ensuite été retrouvée sur le pont Severn au Pays de Galles. Il relie le pays à l’Angleterre et est un endroit notoire pour le suicide.
Edwards est régulièrement frappant à l’avance à travers son comportement auto-harmulte, qui était accompagné d’une dépression grave. Dans une interview avec le “NME”, par exemple, il a gratté les mots avec une lame de rasoir “4 réel” dans l’avant-bras après avoir été interrogé sur son sérieux par rapport à son art. Les parents de Richey Edward l’ont expliqué «présumé mort) en 2008. Une mort sans funérailles.
La chanson “Cardiff AfterLife” est apparue sur l’album “Lifeblood” de 2004. Death, Loneliness and Ghosts sont les leitmotives des paroles. Ils traitent du passé du groupe et de la disparition d’Edward. Avec l’album “Journal for Plague Lovers” publié en 2009, “Cardiff Afterlife” et “Lifeblood” représentent le souvenir des membres restants du groupe de Richey Edwards. Seuls les textes d’Edwards ont été utilisés pour «Journal for Plague Lovers».
À propos de la sympathie honnête et malhonnête: tas inogen – “cache-cache”
Peut-être le Chanson d’adieu pour ceux qui étaient des adolescents dans les années 2000. La raison: la série télévisée américaine OC California. La figure que Caleb Nichol meurt à la fin de la deuxième saison et Imogen Heap a livré la bande sonore aux scènes des funérailles avec “cache-cache”.
La chanson traite initialement de la perte d’un être cher. Surtout, cependant, il aborde l’hypocrisie de non-impliqués, auxquels les personnes en deuil sont souvent exposées. “”Ransom Remarques continuent de tomber la bouche / les coupures de discussion sur le journal / les coupures de journal / ne parlez pas, non, je ne crois pas que vous / vous souciez un peu, vous vous souciez un peu. “
Vide et perspicacité: Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell”
En 2012, la mère de Sufjan Steven, Carrie, est décédée. L’album “Carrie & Lowell” dédié à elle et son beau-père tourne autour de sa décadence physique, le souvenir d’une enfance difficile et du vide qui l’a obtenu après les funérailles. Les titres de chansons tels que “Death with Dignity” ou “Drawn to the Blood” en disent long.
La chanson la plus triste et le cœur de l’album est “4 juillet”, un dialogue au chevet avec des portées, évaporant l’âme. “C’est ce que tu es mort, mon Firefly / que pourrais-je avoir pour te ressusciter des morts?” demande Stevens. Sa mère répond, un esprit froid de l’au-delà: “Avez-vous eu assez d’amour, ma petite colombe / Pourquoi pleurez-vous? / Et je suis désolé de partir, mais c’était pour le meilleur / bien que ça ne se sentait jamais bien”.
Sans inhibitions, Stevens se présente dans son état le plus fragile, renvoyé sur les peurs primitives enfantines de partir. C’est tout le triste que ce soit “Nous allons tous mourir” Apparemment, les seuls mots réconfortants qu’un adulte (sa mère) sait comment lui donner un autre adulte (à lui).
Funérailles et retrouvailles: Eric Clapton – “Tears in Heaven”
Peut-être que la chanson la plus connue Eric Claptons est probablement la plus triste. “Tears in Heaven” est dédié à son défunt fils Conor, qui est tombé de la fenêtre d’une élevée à New York le 20 mars 1991 à l’âge de quatre ans. Avec Will Jennings, Clapton a écrit la chanson “Tears in Heaven” comme une bande originale du film “Rush”.
Ses pensées réfléchissent franchement à voir son fils au paradis. Quel que soit son statut de star du monde, il pose les mêmes questions que de nombreux autres parents qui ont perdu un enfant. “Bien sûr, tu connais mon nom / si je te voyais au paradis?”.
Cette question semble être particulièrement importante pour lui car il a négligé ses fonctions de père avant la mort de son fils. Les problèmes d’alcool et divers drames relationnels ont éclipsé son lien avec Conor. En 2004, Eric Clapton a cessé de jouer “Tears in Heaven” Live parce qu’il prétendait surmonter le chagrin.
Funérailles du chagrin: Nick Cave & The Bad Seeds – “Skeleton Tree”
L’album de Nick Caves “Skeleton Tree” de 2016 traite également du sujet de l’enfant décédé. Contrairement à “Tears in Heaven”, la majorité de la musique et une partie des textes ont déjà été créées avant la mort accidentelle de son fils de 15 ans Arthur. Alors tu pourrais dire que “squelette” n’est pas apparu parce que Le fils de Nick Cave est mort, mais bien que Il est mort. Ce fait peut être compris comme un triomphe de la créativité.
Lisez ici une critique détaillée de “Skeleton Tree”.
La musique de Nick Cave a toujours été la morbidité. C’est élégant et profond. Il n’est donc guère surprenant que cela s’applique également à cet exemple. Cependant, la manipulation ouverte du chagrin comme avec “Tears in Heaven” est vaine sur l’album. Cave a renoncé aux interviews sur ce sujet et a quitté le discours d’Andrew Dominik.