Reine à la fête de Noël
Combien peu pouvez-vous dire et pourtant tout le monde a le film entier devant les yeux ? Je pense que trois mots suffisent. Au moins quand c’est ça : la fête de Noël avec karaoké.
C’est de votre faute si vous ne soumettez pas une injonction temporaire aux ressources humaines, déclarant que les discours d’après-dîner « Sky is the limit » à l’unisson avec des compétences de chant en sueur des lampes à main de la comptabilité ne sont pas autorisés à s’approcher à moins de 50 mètres. Cependant, j’étais là et j’ai vécu mon moment de reine de l’enfer lors d’un tel événement. Un moment qui s’est avéré tout aussi satanique que profane…
Pendant la première heure, seuls ceux qui peuvent jouer d’une manière ou d’une autre ou ceux dont la confiance en soi inébranlable leur permet de se ridiculiser devant leurs collègues prennent le micro de la machine à karaoké louée dans un bar en sous-sol. Finalement, nous sommes tous pleins, la machine à karaoké perd l’attention, mais longtemps après minuit, les cadavres grincheux des différents départements se sont rassemblés et se partagent huit microphones et la scène improvisée. Se balançant, transpirant, décomplexé, les bras autour des épaules de l’homme à côté de vous. La chanson choisie est évidemment destinée à exprimer ses sentiments profonds, son désir éternel. Et alors ils chantent « Nous sommes les champions, nous sommes les champions ! » Au plus tard avec « Pas le temps des perdants », les ciseaux texte-image glissent hors de la situation, tombent et transpercent les cuisses des téléspectateurs étourdis. Métaphoriquement parlant, bien sûr !
Je me souviens avoir beaucoup pensé à cette performance à l’époque, et certainement l’une d’entre elles était : « Mec, quel genre de putain de groupe est Queen ?! »
Reine du rap de combat
Ce n’est probablement pas lié au traumatisme de cette fête de Noël de la Reine que j’aime regarder des hommes se crier dessus sur YouTube. Combattez le rap en tant que plaisir coupable. Dans un match récent, un MC passe un tour entier à incorporer des titres de chansons de Queen dans ses punchlines. Ok les Boomers ! Ce n’est pas particulièrement frais. Cependant, cette partie est vraiment longue et je suis étonnamment conscient du nombre de chansons de Queen que vous pourriez chanter ou accompagner (Où est la machine à karaoké la plus proche ?!). En tout cas, cela me donne plus de matière à réflexion que le battage médiatique entourant le biopic de Queen oscarisé « Bohemian Rhapsody » il y a quelques années.
Femme lire personne avec barbe
Quand les gens me posent des questions sur ma fascination personnelle pour la pop aujourd’hui, j’aime mentionner le potentiel que je pensais avoir découvert très tôt. En tant que jeune du village, cela semblait être une opportunité excitante d’être plus ou différent de ce que vous étiez (ou perceviez). Jouer avec les identités, en particulier les identités de genre, était une seule promesse. Annie Lennox d’Eurythmics et Boy George ont clairement indiqué dans les criardes années 1980 qu’il n’y avait évidemment aucune obligation en soi de remplir les rôles de genre traditionnels.
La puissance de cette politique symbolique a été démontrée à Copenhague en 2014 par Conchita Wurst. En robe de soirée et avec une barbe pleine, elle a remporté le concours Eurovision de la chanson. Le résultat était plus qu’un simple glissement de terrain de la culture pop. Cela a sensiblement renforcé la visibilité des personnes queer – et bien sûr aussi le contrecoup, car de nombreux connards ont réalisé grâce à cette performance qu’une telle baise de genre glamour existait même. Vous pouvez certainement trouver la performance de Conchita courageuse.
Mais regardons en arrière. Il y a presque exactement 30 ans – nous sommes en 1984, Queen lance sa vidéo « I Want To Break Free » dans le battage médiatique MTV de l’époque. Vous voyez Freddie Mercury en drag et avec une épaisse moustache en tant que femme au foyer ennuyée. Et même si la base de ce travestissement était le pastiche d’une série télévisée anglaise bien connue, la réaction de MTV montre à quel point les hommes dans des rôles lus par des femmes étaient à l’époque inadmissibles : cool MTV, le premier diffuseur à l’époque, a boycotté la vidéo. « I Want To Break Free » n’a pas été diffusé aux États-Unis.
reine et queer
Mais avec tous les codes queer que Queen a mêlés aux années 1980 finalement complètement hétéronormatives, ce n’est que la mort de Freddie Mercury le 24 novembre 1991 qui a fait de lui une figure clé queer qui a beaucoup déclenché dans la société. Dans les années 1990, le chagrin et la compassion ont remplacé la panique. Le « choc du SIDA » que le « Stern » appelait autrefois « le choc du SIDA » était terminé, le temps de « l’aide du SIDA » commençait. Freddie Mercury a donné un visage mondial à la solidarité avec la communauté queer jusque-là largement invisible. C’est le début d’un développement qui, à la fin de cette décennie, dans de nombreux pays, conduirait à des choses comme la cohabitation enregistrée, le précurseur du « mariage pour tous ». La perte de Freddie Mercury, vécue dans le monde entier, semble indissociablement liée à ce cours du temps. Bien que Mercure lui-même ait gardé sa maladie secrète jusqu’à peu de temps avant sa mort. Néanmoins, il est mort en militant, trop d’impact émanait de lui, de son art et de son destin.
Le spectacle doit continuer
Bien sûr, le potentiel de l’histoire entourant Queen a bien plus que ce petit extrait. Je vous renvoie à une biographie du groupe qui sort cette semaine, elle s’intitule « Le spectacle doit continuer » (Reclam) – et a été écrit par Stephan Rehm Rozanes, cet éditeur plus que central du Musikexpress. Il raconte la ou les histoire(s) du groupe et, entre autres, corrige également ce que le savoureux film bubblegum « Bohemian Rhapsody » vous a imposé sous forme de faits obsolètes. En plus du livre, Rehm Rozanes a également publié un autre bébé, que nous voyons également ici (voir photo). Il y a une touche humaine dans ce gala très concentré de culture pop de la colonne. Pourquoi pas, les amis !
Le spectacle continue (et comment ?)
Mais revenons au début. Pourquoi un groupe joue-t-il encore un rôle qui fait partie de l’histoire depuis 30 ans – ou ne vit-il qu’avec des chanteurs étrangers ou dans des comédies musicales embarrassantes ? J’ai parlé à Stephan Rehm Rozanes de cette question cruciale.
Stephan Rehm Rozanes : « Je suis né l’année où Queen était le plus grand groupe du monde – c’était en 1980. Je ne les ai pas remarqués avant 1992, car à l’époque ils étaient à nouveau omniprésents. Freddie Mercury était alors mort depuis un an, mais sa fin doit être considérée comme un coup de grenade dans la culture pop à l’époque. Il y avait l’hommage à Mercury, à cette époque, Queen était à nouveau très important en Amérique. Cet engouement mondial a à son tour inondé le marché de nombreux produits, notamment l’album posthume « Made In Heaven », sur lequel les avis sont encore partagés à ce jour, mais aussi des bien plus farfelus, comme « Queen Dance Traxx Volume One ». ‘, initié par le diffuseur VIVA avec Captain Jack, Magic Affair, Blümchen. Il y avait ‘Radio Gaga’ dans la version de DJ Bobodes groupes de garçons comme Worlds Apart a affronté Queenla version de couverture de Dune aussi ‘Qui veut vivre pour toujours’ a été un énorme succès dans les années 90.
Qu’est-ce que cela signifiait ?
On pouvait avoir l’impression que Queen était un groupe très actif. La collection « Greatest Hits » entre aujourd’hui dans sa 1 100e semaine de classement en Angleterre, ce qui en fait l’album le plus vendu de l’histoire britannique. Il est également frappant de constater à quel point les chansons de Queen ont récemment été utilisées dans les films cinématographiques – la situation est similaire dans la publicité. Par exemple, le morceau ‘Don’t Stop Me Now’, que le groupe a rarement joué en live de son vivant, n’a été qu’un succès modéré et a récemment été utilisé dans douze publicités différentes. Ainsi le groupe reste dans la perception. Une autre raison de la présence du groupe est la licence. Il y a des figurines Funko Pop d’eux, mais aussi des glaces aromatisées Queen-Monopoly, Happy Socks, Ben & Jerry’s Queen.
Est-ce que ça peut continuer comme ça pour toujours, Stephan ?
Il y a encore beaucoup de potentiel – par exemple sous la forme de chansons inédites. Le groupe avait été très productif avant la mort de Mercury, il est donc loin d’être épuisé. Queen pourra aussi continuer à parcourir la musique, car il y a un nombre fou d’artistes qui font encore référence à Queen aujourd’hui. Lady Gaga en est certainement l’un des exemples les plus marquants. Tant de choses que le groupe représentait sont poursuivies aux niveaux les plus divers. Tout cela est depuis longtemps devenu indépendant. C’est comme Kraftwerk ou ABBA, qui ne peuvent envoyer que leurs mannequins, hologrammes ou avatars à travers le monde. Parce que si ce groupe a pu exister sans Freddie Mercury pendant si longtemps, alors les trois autres ne sont plus nécessaires. Le phénomène Queen a longtemps été dissocié des membres du groupe.
Amour et haine pour la reine
En conclusion, j’aimerais revenir de cet aperçu sur la situation dans son ensemble et revenir à des choses personnelles. Sortie à travers la boutique de cadeaux. Parce que ce que vous retenez d’un tel spectacle ne dépend que de vous, prenez ce dont vous avez besoin. Voici mes trois chansons préférées sur la couverture de Queen :
01 « Sous pression »
02 Flash
03 La scène légendaire « Bohemian Rhapsody » du film « Wayne’s World »
PS : D’un autre côté, ce déclencheur de migraine « Je veux faire du vélo » me met de mauvaise humeur.
SPP : Pas de publicité, mais je vais chercher sur Google où je peux trouver cette glace Ben & Jerry’s Queen…
Que s’est-il passé jusqu’à présent ? Voici un aperçu de tous les textes des colonnes pop.
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