Bien sûr, Walt Disney l’a tout de suite compris : Donald Duck est un personnage bien plus complexe comparé à son Mickey Mouse. Il n’est pas parfait, mais c’est exactement pour cela qu’il est si adorable. Donald est souvent colérique, parfois désespéré, même dans son exubérance il est au bord de la dépression nerveuse. Mais il est, et c’est crucial, toujours plein d’espoir.
Même avant que Charles M. Schulz n’exploite d’innombrables facettes de la mécanique de précision de l’échec dans la vie avec ses « Peanuts », le dragon dessiné a marqué un tournant dans l’industrie de l’image en tant que symbole de l’éternité humaine. Dans les dessins animés, les sympathies étaient toujours clairement divisées jusqu’à sa première apparition dans l’épisode de Silly Symphony « La petite poule sage » (juin 1934). Il y avait des gagnants brillants qui ont triomphé des méchants et autres idiots intelligemment et souvent en recourant à la pure violence. Donald Duck s’est développé différemment.
Il lui faudra encore du temps pour devenir le personnage principal, mais dès 1937, il tombe amoureux de sa Daisy, qu’il courtisera ensuite, parfois avec de la chance, mais souvent sans perspective de succès. Un an plus tard, ses neveux Huey, Dewey et Louie étaient à ses côtés. Le début d’une constellation familiale complexe qui, au plus tard avec l’apparition de Scrooge McDuck, s’est transformée en métaphore sociale et a suscité des traités psychanalytiques.
Carl Barks a inventé Donald Duck
Duckburg – une utopie ou plutôt une copie griffonnée de nos rêves urbains ? Comme on le sait, c’est Carl Barks qui affronta les Ducks à la fin des années 1930 avec un doigté fin et une passion pour les récits d’aventures exotiques. Le « Duck Man », comme il a été affectueusement baptisé, a conçu le cosmos du canard comme un terrain de jeu pour son personnage principal ambigu, qu’il ne laissait jamais seul avec ses propres émotions instables. Tout l’arsenal des impulsions capricieuses humaines se reflétait chez Donald, qui n’aurait même jamais songé à consulter un thérapeute simplement parce qu’il ne pouvait littéralement pas se contrôler.
Dans « Test of Courage » (La Terreur des Beagle Boys, 1951), Donald Duck bat les chasseurs de chars presque à lui seul parce qu’il avance avec plus de courage (ou de négligence ?) que les autres. Cela ne devrait pas être le seul test : déjà dans la première histoire avec son oncle Dagobert (“L’Oie de Noël dorée”, Noël à Bear Mountain, 1947), il est consciemment mis au défi car personne ne peut lui faire confiance pour faire quoi que ce soit, surtout pas son propre clan.
Dans les nombreux dessins animés dans lesquels Donald Duck est tantôt plus ou moins au centre de l’attention, le canard apparaît toujours comme l’archétype de l’individu moderne et vacillant. Selon le théoricien de la culture Klaus Theweleit, les films – y compris la propagande de guerre, par exemple contre l’Allemagne nazie (“Le visage du Führer”, 1943) – illustraient de manière précise les frustrations et les luttes de l’individu moyen dans un monde de plus en plus technologique et aliénant. Malgré tous ses échecs, Donald offre au public une catharsis et suggère en même temps qu’il y a des limites à l’autonomie et à l’adaptabilité humaines, explique Theweleit.
Barks va au-delà de cet état. L’illustrateur a abandonné le slapstick de la personne éternellement malchanceuse au profit d’une comédie sociale tantôt satirique, tantôt moralement variable dans laquelle des thèmes psychosociaux tels que l’avidité, l’injustice et la gestion des défis de la vie animent les histoires. Bien entendu, Mickey Mouse reste toujours connecté à son créateur. Mais contrairement à Donald Duck, elle n’est qu’une figure symbolique, un symbole vide dans lequel s’exprime l’énergie narrative et économique de la société Disney.
Duckburg est un univers parallèle unique
Le canard très sensible, quant à lui, peut revendiquer l’intemporalité en tant que personnage littéraire à l’occasion de son 90e anniversaire. Cela remonte également au fait que son véritable créateur, Carl Barks, a compris comment créer des valeurs de reconnaissance grâce à une ingéniosité visuelle et une typification habile. Les joueurs vidéo d’aujourd’hui s’extasient sur le monde ouvert en tant que concept immersif, mais Duckburg a agi comme le premier contre-monde virtuel bien supérieur à d’autres univers comiques tels que Metropolis, Bedrock ou Moominvalley. Au mieux, les « Simpsons » recherchaient plus de complexité avec le kaléidoscope de Springfield.
Si maintenant un énorme livre illustré («Donald Canard. The Ultimate History”, édité par Daniel Kothenschulte, David Gerstein, JB Kaufman, 564 pages, 175 euros) tente de donner le verdict final sur le développement de ce canard jamais ennuyeux qui a duré presque un siècle, alors il est compréhensible qu’il inclue des œuvres inédites de Barks comme l’un des nombreux points forts. Ce sont ses histoires qui sont vénérées par plusieurs générations.
La collection de documents dans un format de livre impressionnant (aussi lourd que dix volumes de « Funny Brochés ») attend d’être découverte. Il comprend non seulement des extraits des courts métrages et des bandes dessinées, mais également des dessins conceptuels, des images d’arrière-plan, des photos des salles des auteurs et des artistes, des affiches, des storyboards, des couvertures de magazines, des publicités et, enfin et surtout, un aperçu des souvenirs. Il est difficile d’en avoir assez. Les images et les illustrations l’emportent largement sur les textes d’accompagnement écrits avec passion, qui donnent également un aperçu de l’histoire de la bande dessinée.
Que nous dit d’autre Donald Duck aujourd’hui ?
Mais l’impression dominante est aussi celle de la nostalgie, qui ne fait qu’ajouter un chapitre à l’extension vers le futur et ne fait que cocher consciencieusement l’internationalisation standardisée, presque usineuse, des bandes dessinées Duck (avec une grande variété de production, notamment en Italie).
Donald Duck est toujours là parce qu’il peut être n’importe quoi, du remplacement chaotique d’un père au super-héros Phantomias. Mais quelle importance a-t-il en tant que personnage comique face à la concurrence de tous les autres univers médiatiques reste une question qu’il vaut mieux ne pas poser trop haut. Hormis une nouvelle édition quelque peu sarcastique des “Duck Tales” et la continuation éternelle des bandes dessinées qui font appel aux drames contemporains, Disney n’a guère de grands projets pour son canard anniversaire. Il existe désormais, du moins pour le moment, un Donald encore plus célèbre…
Et pourtant : Donald Duck s’affirme parce qu’il n’est dépaysé dans aucun scénario, parce qu’aucun courant idéologique ne peut se projeter sur lui et parce que des discours politiques identitaires roulent sur lui. Même si Al Taliafero a pu représenter dans ses bandes dessinées le personnage anarchique qui caractérisait Donald dans les dessins animés, Barks a déjà établi un espace pour la diversité naturelle de ses personnages, indépendants des débats sociaux, qui restent accessibles sans préjudice de tout ce qui leur donne matière. offre de nouvelles expériences.
C’est aussi un héritage qui souhaite se perpétuer et qui a depuis longtemps trouvé un successeur sympathique en la personne de Don Rosa. Les bandes dessinées Duck, avec leur approche narrative confiante et la confiance en leur cadre de référence visuel, étaient déjà dans les années 1940 un précurseur de l’avant-garde pop qui n’a en fait commencé à se répandre que dans les années 1960.
L’antihéros et la culture pop sont bons
Et même si Donald Duck incarne une certaine énergie faustienne par son implication inlassable dans tout et n’importe quoi, malgré des revers et des frustrations constants, et cela se reflète aussi dans cet ouvrage agréablement grand, il est surtout clair qu’il n’est pas qu’un ( bande dessinée) est devenue un anti-héros, mais simplement un phénomène mondial de la culture pop. Au mieux, Donald Duck et ses collègues personnages de Disney ont servi d’introduction au monde de la littérature, du cinéma et du théâtre. Parce que tant de choses se déroulent ici de manière divertissante et généralement compréhensible pour les enfants, qui ne peuvent évidemment pas être enseignées dans les écoles.
Dans l’ensemble, il est désormais clair que même dans les domaines jusqu’alors épargnés par l’adulation des études culturelles, les services d’archivage sont devenus la norme. C’est étonnant : il y a seulement quelques décennies, on mettait en garde contre la négligence intellectuelle provoquée par la lecture de bulles de discours, et Erika Fuchs, avec ses élégantes traductions des bandes dessinées de Duck, avait depuis longtemps fait de la place aux cercles intellectuels ultérieurs, qui ont continué à lisez « Mickey Mouse » même à l’âge de la retraite » et en tant que Donaldistes, nous ne nous réunissons certainement pas en secret une fois par mois pour nous assurer que nous pouvons participer au monde même en tant qu’enfant éternel.
Un autre reproche ici est qu’aucun des scénarios comiques du livre n’est disponible en traduction. Comme chacun le sait, le transfert soigné vers la langue allemande a apporté une valeur ajoutée grâce à son lien avec le canon de la classe moyenne instruite et à des mouvements rhétoriques époustouflants. Erika Fuchs a fait prononcer à Daniel Todestrieb des phrases telles que « Rien n’est trop difficile à jurer à l’ingénieur » – et ce faisant, elle a également façonné une partie de la culture linguistique allemande. Leurs onomatopées telles que « Moan » et « Sigh » ont façonné l’idée du « fonctionnement » linguistique des bandes dessinées pendant des décennies.
Donald Duck suit un énorme livre sur Mickey Mouse et une chronologie fascinante des premières décennies des films Disney chez Taschen-Verlag. Ce sont à la fois des livres d’images et des bibles de l’art. Si le canard tragi-comique peut servir de « miroir des défis et des absurdités de la vie quotidienne », comme le soupçonne le maître de la bande dessinée Art Spiegelman, sa conception peut également être considérée comme un hommage aux réalisations beaucoup trop peu chantées de l’homme moyen. , qui s’efforce dur et doit toujours recommencer depuis le début pour diverses raisons. Le résident de Duckburg est un citoyen du monde.
Lire d’autres textes de la rubrique « Neuvième Art ». Suivez l’auteur de ces lignes si vous le souhaitez Gazouillement et sur son Blog (« Symphonie mélancolique »).