Penélope Cruz : « Icône du froid ? Pour ce film j’ai pleuré 10 fois »

Penélope Cruz, comme Sophia Loren

Une autre qualité qui ne lui manque pas est le timing (elle le confirme dans cette interview). Toujours au bon moment : quand le cinéma espagnol se régénérait, quand Hollywood ouvrait ses bras aux talents migrants à la fin des années 90 (et Penélope sera alors la diva latine parfaite pour chaque marché, brésilien, colombien, mexicain), quand la mondanité devient un ingrédient indispensable du statut de diva (l’union avec Tom Cruise, le remariage – pour rester dans les canons du cinéma classique – avec collègue Javier Bardem, connu sur le tournage de Jambon jambon par Bigas Luna), et alors les 4 nominations aux Oscars et victoire pour Vicky Cristina Barcelone par Woody Allen.

Se faire aimer de l’Europe et conquérir l’Amérique, sans jamais vraiment la quitter. S’il y a une histoire qui ressemble à la sienne, c’est peut-être à regarder la parabole de Sophia Loren. La classe sociale d’origine, le talent fulgurant, l’ascension, la gestion irréprochable de la carrière, entre grands films et cinéma d’auteur, tapis rouge et annonces millionnaires, glamour hollywoodien et matériel terrestre, conscience, histoire douloureuse se ressemblent.

La réunion de Emanuele Crialese avec Penélope Cruz

Emanuele Crialese a écrit de son film qu ‘ »il ne pouvait prendre vie que dans la rencontre artistique et humaine avec Penélope Cruz, avec sa sensibilité et son extraordinaire capacité à interagir avec trois très jeunes non-acteurs qui n’avaient jamais joué auparavant ». Autre grande actrice (mais qui elle-même rejette cette définition), Tilda Swinton, usant d’une métaphore sportive lorsqu’elle parle de son travail, conclut : « I’m a receiver. C’est dans l’écoute que les idées me viennent, pas dans l’enceinte d’une chambre d’hôtel avec le scénario en main. Mon cerveau se met à travailler en conversation avec les autres ».

Pénélope, L’immensité, a déclaré Emanuele Crialese, est son film le plus désiré et le plus personnel, « le film que j’ai toujours poursuivi : il a toujours été » mon prochain film « , mais à chaque fois il laissait place à une autre histoire, comme si je ne me sentais jamais prêt, mature, assez confiant ». Comment pénètre-t-on dans l’univers intime d’un auteur ?
Emanuele et moi nous sommes rencontrés à Londres pour la première fois et une grande compréhension a immédiatement eu lieu, c’était comme être devant un vieil ami. 40 minutes sont immédiatement devenues 3 heures. En un instant, j’ai senti que je pouvais faire confiance. J’ai réalisé à quel point ce film était important pour lui, mais c’était aussi important pour moi de faire partie de cette équipe.

Le talent d’une famille

Dans les années 1970, au moment du tournage du film, elle était enfant. Ce furent des années de transformation, d’espoir et d’illusions perdues. Quels souvenirs as-tu?
Je suis né en 1974 et je me souviens que, surtout à la fin de la décennie, quand j’avais plus de conscience, c’étaient des années de rêves pour moi. J’étais un grand rêveur, je planifiais toute ma vie future. À la maison, il y avait de la musique et nous regardions beaucoup de films, mon père enregistrait tout en super8, prenait des photos et des vidéos. Aucun de nous, les enfants, ne pensait devenir artiste à l’époque (Cruz a une sœur Mónica, actrice et danseuse et un frère, Eduardo, musicien, éd), mais à l’âge de 4 ans, j’ai commencé à suivre des cours de ballet, et j’étais un grand fan d’opéra, alors que mon père était fou de cinéma. Ces années ont coïncidé avec la prise de conscience : je voulais à tout prix représenter quelque chose dans ce monde. Et si j’ai réussi, je dois tout à ma famille et à ce moment historique.

Le film se concentre sur la relation entre une mère et une fille. Et le désir des deux d’une vie différente : une alternative à la famille pour la mère, une autre identité pour la fille. Qu’a-t-il apporté au personnage ?
Je ne sais pas si je peux répondre à cette question. A l’hypothèse que j’aurais pu concevoir cette histoire autrement si je n’avais pas été mère. Je suis qui je suis, avec la vie que j’ai menée, ce que j’ai derrière le dos, les leçons que j’ai apprises, les traumatismes que j’ai subis, les relations que j’ai eues, tout ce qui a fait de moi ce que je suis aujourd’hui et qui m’a donné moi le regard que j’ai sur cette histoire. Et Emanuele m’a permis de voir tout cela d’un endroit qui est le mien, surtout la relation, car, pour répondre à ta question, c’est vrai, mère et fille essaient d’échapper à la réalité, elles se sentent toutes les deux en prison. C’est ce qui crée le lien entre eux, notamment dans les scènes musicales où ils s’imaginent différents. Des scènes qui ont été encore plus émouvantes pour moi quand j’ai vu le film fini : lors de cette projection, j’ai senti que c’étaient les scènes les plus tristes du film. Parce qu’en tant que spectateur, vous voyez où ces deux personnes veulent aller, jusqu’où elles méritent cette liberté, à quel point la créativité fait partie d’elles, le désir d’être ce qu’elles ressentent vraiment intimement. C’est l’un des films pour lesquels j’ai le plus pleuré, en le regardant j’ai pleuré au moins 10 fois !

Aujourd’hui, il s’exprime en anglais, mais je me souviens qu’en Ne bougez pas parlait bien notre langue. Est-il possible que l’accent espagnol qu’elle conserve lorsqu’elle s’exprime en anglais représente une rupture avec l’univers hollywoodien dont elle fait partie intégrante, mais avec le statut d’actrice européenne ?
Avoir un accent quand je travaille et travailler sur l’accent pour le transformer en quelque chose de différent est l’une des choses que je préfère dans mon travail. Par exemple maintenant dans le film de Michael Mann je joue en anglais avec un accent italien, mais j’ai aussi affiné l’espagnol avec un accent cubain, colombien… J’ai fait des films en 4 langues dans ma vie, et dans chacune de ces langues J’ai dû travailler sur différents accents. Le langage d’un personnage est l’une des caractéristiques les plus délicates dont un acteur doit s’occuper, cela demande des mois de préparation et de concentration quand je tourne. Ne bougez pas de Sergio Castellitto, j’ai dû y travailler pendant des mois, et plusieurs heures par jour : je jouais une Italienne avec un accent albanais, j’ai dû complètement annuler l’accent espagnol. Beaucoup ont essayé de me décourager. Ils m’ont dit : « Tu ne peux pas le faire », mais j’étais content que tout ce travail ait été bien utilisé. Dans L’immensité Je suis une Espagnole qui vit en Italie depuis longtemps, donc je n’ai pas à cacher mon accent espagnol pour une fois.

Le personnage, comme un puzzle

Avez-vous déjà entendu dire que le statut d’icône, si rare, réservé à quelques-uns tant en Europe qu’en Amérique, vous concernait ? Et qu’est-ce qui a intimidé ceux qui travaillent avec elle ?
Icône… Je ne sais pas, je ne me demande jamais quand je prépare un personnage. A chaque fois que je repars de zéro, je me dis : « On crée ce nouvel être humain qui vient de la page écrite, surtout si c’est bien écrit, on repart du vide », et cela inclut tout, même l’apparence physiquement, il n’y a pas de caprice, le personnage a besoin de tout pour se déplacer dans le monde, marcher, parler, s’habiller. Chaque détail est une pièce du puzzle, une couche, une réponse aux questions que nous nous posons, ça ne peut pas être : « A quoi vais-je ressembler ? ». Ça doit être : « Comment puis-je vous donner plus de vérité ? » Par conséquent, même une décision sur les chaussures à choisir devient très importante, car elle influencera votre façon de marcher, de bouger et donc d’être. Si ce ne sont pas les bonnes chaussures, le personnage paiera pour ça et je paierai pour ça. La question n’est jamais « m’iront-elles ou pas? », C’est toujours « seront-elles les chaussures que vous auriez choisies? ». Je pense donc qu’il serait dangereux de se sentir comme une icône. Je me sens reconnaissante et chanceuse d’être celle que j’ai toujours voulu être : je suis une actrice, j’ai des opportunités de travail intéressantes, je me sens toujours comme une étudiante, j’apprends tous les jours. Pourtant, quand j’ai rêvé de la vie de cette fille, j’ai pensé que c’était un rêve impossible.

Un documentaire, Pénélope Cruz, les reflets de la passion par Charles Antoine de Rouvre, et un livre, Penelope Cruz par Ann Davies, a tenté d’explorer sa voie. Que ressentez-vous à l’idée d’être devenu un sujet d’étude ? Avoir été une présence importante et nouvelle à l’époque où le cinéma espagnol changeait, avec Bigas Luna et Almodóvar, a été crucial dans son histoire. Quels souvenirs as-tu?
Je n’ai pas vu le documentaire et je n’ai pas lu le livre. Je suis convaincu que les auteurs avaient les meilleures intentions quand ils les ont faits, je n’ai rien à voir avec ces projets. Mais en ce qui concerne ma présence dans le cinéma espagnol des années 90, c’est merveilleux d’avoir fait partie du monde de ces auteurs. Bigas est mort trop jeune, mais j’ai fait deux films avec lui et nous étions très proches. Avec Pedro on est dans 7 films ensemble, et j’espère qu’on en fera beaucoup d’autres, c’est une personne très importante dans ma vie, je l’aime, il fait partie de ma famille. Quand j’étais enfant, je rêvais que cela arriverait, mais il est difficile de réaliser des rêves aussi précis. Au lieu de cela, c’est arrivé. Je me souviens précisément de la première fois où ils m’ont cherché. Après l’audition, ils m’ont renvoyé chez moi en disant : « Tu es trop jeune, mais on te rappellera. Là et là, je me suis dit que c’était peut-être une excuse, que ce sont des choses qui se disent. Au lieu de cela, ils n’ont pas menti, ils m’ont tous les deux rappelé des années plus tard pour me demander de faire un film avec eux. Tout a commencé comme ça.

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