Si Mad Cool s’est caractérisé par quelque chose ces dernières années, c’est en basant son identité sur la variété musicale, en gardant toujours à l’esprit l’importance de la popularité de ses têtes d’affiche. Dua Lipa et Pearl Jam ne se ressemblent en rien, si ce n’est qu’elles sont toutes deux respectivement les temps forts de la première et de la deuxième journée et qu’elles ont toutes deux le pouvoir de rassembler des dizaines de milliers de personnes. Ce jeudi, ils étaient 57 000 sur le campus de Villaverde Alto.
L’attente pour le groupe de Seattle s’est immédiatement manifestée, il suffisait de regarder le très grand nombre de t-shirts de groupe que portaient les participants. Vers 22h50, soit une dizaine de minutes plus tard que prévu, ils ont finalement déployé le rideau virtuel qui remplissait les écrans et Pearl Jam est apparu sur scène. Son leader, Eddie Vedder, s’est rapidement adressé au public, bouteille de vin à la main, dans un espagnol dur, aidé d’un cahier où il avait noté toutes les phrases stratégiques pour animer l’ambiance.
Le chanteur a porté un toast au public avec ce festival et a clairement indiqué qu’il s’agissait d’un spectacle pour célébrer l’amitié. Entre les chansons, il a présenté ses grands amis, son groupe avec lequel il est depuis plus de trente ans.
Le début n’a pas été trop explosif. Le son n’était pas aussi clair qu’il devrait l’être et la voix de Vedder n’était pas complètement tempérée, même si son charisme radieux et sa confiance en lui devant le public ont réussi à réduire considérablement le problème. Heureusement, il n’a pas fallu trop de temps à Pearl Jam pour résoudre ce début quelque peu irrégulier des deux premières chansons, et ils ont réussi à passer du moins au plus. Après le populaire « Why Go », Vedder, qui montre désormais son bon travail de chanteur, a joué le rôle de maître de cérémonie devant un public très dévoué pendant deux heures.
L’énergie de chansons comme ‘Daughter’, où le guitariste Mike McCready excellait en jouant de l’instrument derrière sa tête, ou ‘Running’ a déchaîné l’euphorie sur la scène de Mad Cool. D’autres moins connus, comme ceux de leur nouvel album ‘Dark Matter’, ont reçu un accueil plus timide, comme c’est logique, mais ils ont aussi réussi à créer de bons moments, notamment ‘Wreckage’, présenté avec des projections maritimes sur les écrans.
Vedder a commenté qu’il a vécu une expérience de « mort imminente » il y a quelques jours à cause d’une maladie qui lui a fait annuler plusieurs concerts, c’est pourquoi il n’a pas cessé de partager son enthousiasme d’être à Madrid pour jouer. L’ensemble était très marqué par l’importance de célébrer ses proches. Il y avait même de la place pour chanter « joyeux anniversaire » à ses deux frères. Il a également dédié des chansons à son ami Javier Bardem et Miguel Ríos et à sa fille Lua.
Après ‘Porch’, le groupe est parti longtemps alors que le public les suppliait d’en chanter un autre. Les lumières se sont rallumées et Vedder est apparu seul pour chanter « Better Man » (dédié à Ríos). Le reste du groupe se joindrait à nous tout au long de la chanson. L’un de leurs plus grands succès, ‘Alive’, a également joué dans cette dernière partie du show, qui a été suivi d’une reprise de ‘Rockin’ in the Free World’ de Neil Young et, pour finir, de ‘Yellow Ledbetter’, avec le que Pearl Jam a su clôturer en beauté le concert le plus fréquenté de la journée.
Auparavant, sur l’autre grande scène, Keane, l’un des groupes britanniques les plus titrés des années 2000, s’est efforcé de prouver qu’il ne méritait pas d’être ostracisé.
Le chanteur Tom Chaplin, dès ses débuts, a encouragé le public à applaudir, chanter et danser. Il n’était pas nécessaire de le dire trop fort puisque Keane fait partie de ces groupes où l’on connaît plus de chansons que l’on ne le pense. Célébrant le vingtième anniversaire de leur premier album, « Hopes and Fears », jusqu’à sept extraits de cette œuvre ont été joués à la lumière du coucher de soleil de Madrid, dont « We Might as Well Be Strangers » et « Everybody’s Changing ». Vers la fin du set, « Somewhere Only We Know » était clairement le plus chanté, célébré et même pleuré.
Parmi d’autres albums, les versions live du très The Killers ‘Sovereign Light Café’ ont également brillé, ce qui a fait danser de nombreuses personnes, ‘Silenced by the Night’ ou ‘Crystal Ball’.
Le groupe possède un bon arsenal de succès indie rock qui fonctionnent très bien dans un contexte de festival. Ce ne seront pas les chansons les plus créatives ou la musique la plus innovante au monde, mais parfois il faut oublier tout cela et simplement chanter un grand refrain à pleins poumons. Keane en a beaucoup, et cela – surtout par un après-midi d’été très chaud – est toujours rafraîchissant.
Nous avons commencé la journée avec Michael Kiwanuka, l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intéressants du Royaume-Uni ces dernières années. La chaleur et la puissance de sa voix ont le pouvoir de vous transporter immédiatement dans son univers particulier. Son spectacle aurait sûrement eu plus d’impact avec plus d’obscurité, car ce qui était projeté sur l’écran – gros plans d’enfants, de jeunes, de personnes âgées, de voitures des années 50, etc. – semblait raconter une grande histoire d’amour qui pas toujours facile à comprendre continuer.
Kiwanuka, en plus de son groupe, était accompagné de trois choristes qui jouent un rôle fondamental dans le spectacle, ayant même des moments entièrement dédiés à la voix impressionnante de l’un d’entre eux.
La majeure partie du set était axée sur leur dernier album, sorti il y a cinq ans, « Kiwanuka », même si les plus grands succès et ceux auxquels le public a répondu le plus avec enthousiasme provenaient de « Love & Hate », comme « Black Man In to White World ». » ou encore « Cold Little Heart », devenu un hit grâce à la série « Big Little Lies ». Le chanteur a également présenté son dernier single, « Floating Parade ».
Si la journée a commencé avec cette atmosphère agréable, presque gospel, de la musique du compositeur anglais, elle a culminé avec quelque chose de complètement antipode : la techno sombre et enveloppante de Paul Kalkbrenner, nom incontournable dans ce type de sons. Le DJ allemand a montré son expérience de clôture des soirées dans une session dansante et parfois hypnotique qui a laissé le personnel en état de transe.
