PE24 : 5 collaborations design qui ont fait sensation ce mois-ci de la mode


Les collaborations ont toujours leur place sur les podiums des fashion week, et cela vaut également pour les collections Printemps/Été 2024. De grandes marques se sont réunies pour présenter une gamme de pièces spéciales pour les défilés, que ce soit sous forme d’accessoires accrocheurs. ou des looks entiers. FashionUnited a rassemblé certaines des collaborations les plus mémorables de New York à Milan.

Erdem x Barbour

Erdem SS24, avec Barbour. Image : Pleins feux sur Launchmetrics.

Le coup d’envoi est Londres, où deux des plus grandes marques de mode de la ville se sont réunies pour une poignée de looks de podium. Le designer canadien et habitué de la Fashion Week de Londres, Erdem Moralioglu, a présenté la collection SS24 de sa marque éponyme, dont les looks ont été conçus en collaboration avec la marque britannique traditionnelle Barbour. Deux pièces présentées lors du défilé ont été inspirées par les vestes cirées traditionnelles de Barbour, dont la silhouette a été transformée par Erdem en une forme trapézoïdale, complétée par une doublure matelassée et des restes de rideaux floraux rapiécés.

Bien que la collaboration ne comportait initialement que deux looks, la responsable des vêtements pour femmes de Barbour, Nicola Brown, a laissé entendre dans ses déclarations d’après-spectacle que d’autres seraient à venir. « L’approche intemporelle et intemporelle d’Erdem en matière de savoir-faire et de qualité est synonyme de Barbour, et nous sommes enthousiasmés par le début de ce qui, je pense, sera une longue amitié entre les deux marques », a déclaré Brown. La collaboration s’appuie sur le nombre croissant de projets de Barbour, notamment des collections avec Maison Kitsuné, House of Hackney et Baracuta.

Palomo Espagne x Bimba et Lola

Palomo Espagne SS24, collaboration Bimba Y Lola. Image : Pleins feux sur Launchmetrics.

Direction désormais New York, où les marques espagnoles donnent le ton des collaborations accessoires de cette saison. Palomo Spain est revenu dans la Big Apple pour présenter son défilé SS24, qui poursuit son approche non sexiste en matière de vêtements et approfondit le lien avec ses origines folkloriques. Cependant, un élément marquant du défilé était la série de sacs portés par les mannequins et portant les mots « Bimba Y Palomo ». Les pièces faisaient partie d’une collaboration entre Palomo Spain et son collègue espagnol Bimba Y Lola. Le duo a présenté plusieurs accessoires co-conçus ainsi que quelques looks complets, contribuant à ce qu’ils décrivent comme un « dialogue cohérent entre leurs univers respectifs ».

Un communiqué des deux sociétés indique que la collaboration vise à « créer un espace partagé dans lequel les deux marques peuvent communiquer efficacement et intégrer naturellement leurs communautés ». Pour Palomo, par exemple, c’était l’occasion d’explorer un nouveau territoire axé sur la mode féminine, un domaine auquel Bimba s’est toujours consacré à travers ses codes de conception féminins caractéristiques. La collaboration sera disponible sur les sites Internet respectifs des deux marques et dans une sélection de magasins à partir de mi-octobre.

Mûrier x Stefan Cooke

Stefan Cooke SS24, collaboration Mulberry. Image : Pleins feux sur Launchmetrics.

La marque d’accessoires britannique Mulberry et le créateur de luxe Stefan Cooke ont collaboré sur une collection de sacs fabriqués à partir de matériaux de seconde main. Faisant partie du programme The Mulberry Exchange, l’édition limitée comprenait 27 pièces redessinées par les artisans de la marque, dont des classiques d’archives et des « trésors rares ». Les pièces ont été présentées lors du défilé SS24 de Stefan Cooke à la Fashion Week de Londres. Le même jour, Mulberry a lancé un pop-up pré-Loved, présentant la collection dans son magasin phare de Regent Street.

Le duo a utilisé des techniques d’upcycling et de déconstruction pour retravailler la sélection de sacs vintage, soulignant leur engagement individuel en faveur de l’économie circulaire et de la mode durable. Les pièces ont donné une nouvelle vie au vieux cuir en incorporant à la fois les codes de conception de Cooke – nœuds, boucles, tresses et fentes – ainsi que les détails et finitions emblématiques de Mulberry, chaque pièce étant ornée d’un motif de la co-marque.

Knwls x Jean Paul Gaultier

Knwls SS24, collaboration Jean Paul Gaultier. Image : Pleins feux sur Launchmetrics.

Cette saison également, deux acteurs majeurs du spectre de la mode se sont affrontés et ont dévié de leurs sentiers habituels en matière de design. Avant le mois de la mode, Jean Paul Gaultier a révélé que la marque s’était associée à Knwls pour une nouvelle collection, le duo ne dévoilant la collection que plus tard dans le mois. Chaque pièce incorporait des références aux archives des deux marques, en utilisant des tropes reconnaissables qui ont finalement atteint leur paroxysme dans la « pièce de résistance », un corset crocheté à la main.

Ce look a occupé le devant de la scène lors de la finale du défilé Knwls SS24 et a été porté sur le podium en signe de collaboration. Les empiècements en cuir et en crochet sérigraphiés font référence aux techniques de construction emblématiques de Knwls, tandis que les éléments de corrosion reflètent les principes de conception de Jean Paul Gaultier.

Connexion à la foi

Foi Connexion SS24. Image : Pleins feux sur Launchmetrics.

Un défilé depuis toujours dédié au concept de collaboration est celui de Faith Connexion, un collectif de mode parisien composé de créateurs et d’artistes qui se sont réunis pour proposer une « garde-robe sélective mais stable ». Cette saison, le collectif a collaboré avec les designers Fannie Schiavoni, Ronald van der Kemp, Kriba et Baobab pour créer une ligne de vêtements pour jeunes allant des robes moulantes aux looks d’inspiration sportswear, en utilisant une variété de matières telles que la dentelle, le tulle, la maille métallique et nylon chatoyant combiné.

La créatrice britannique Fannie Schiavoni a apporté sa maille métallique emblématique à la ligne, en l’ajoutant aux bralets et aux empiècements des robes pour contraster avec les silhouettes fluides avec lesquelles elles étaient associées. Ronald van der Kemp s’est lancé dans une mission similaire pour sa propre collection, optant pour des tissus en maille et de la dentelle pour ajouter sa propre touche. Kriba était à l’origine de la vaste corseterie et des clins d’œil à la mode androgyne, et les vêtements de bain et de villégiature emblématiques de Baobab ont influencé un certain nombre de pièces rappelant l’océan.

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Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.com



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