Paul’s Jets : comment l’enfance de Paul Buschnegg l’a conduit au nirvana et à la tocotronique


« Je veux être immortel », murmure Patrick d’une voix excitée. Ses cheveux sont noirs, gras, longs et il les porte dans une coupe Prince Valiant. Il porte un jean, noir et épais, comme toujours, même si c’est l’été et qu’il fait très chaud et qu’il a un trou au genou. En dessous, son tibia ressort, sur lequel poussent déjà quelques poils noirs. Je vois ça, je suis un peu distrait, je me racle enfin la gorge et je dis : « Hmm. Très bien alors. Ça me va. C’était censé être solennel, mais je ne pouvais pas. Je me sens soudain étrangement fatiguée et fixe longuement le Seigneur Sith dans la main de Patrick.

Un autre monde

Nous nous asseyons par terre à l’ombre de l’entrée – autour de nous, le complexe immobilier. C’est un jour du mois d’août. Il y a du lierre, des lézards flânent et la petite aération du parking souterrain, qui dépasse des buissons comme un temple extraterrestre, veille sublimement sur nous. Au milieu, à l’ombre de l’entrée, se trouve notre monde : chevaliers Jedi, vaisseaux spatiaux, pirates, forteresses, dangers qui rôdent, trésors à piller ; un univers fait de Lego que nous reconstruisons chaque jour. Parfois, des adultes viennent nous saluer. Vous faites signe dans un autre monde.

Noah, Nils et Benni sont partis depuis des heures. Je suis seul avec Patrick et aujourd’hui, pour une fois, je suis responsable de la gestion du jeu, c’est-à-dire que je décide de ce qui marche et de ce qui ne marche pas. Patrick le joue excellemment, son Seigneur Sith est presque invincible. Depuis quelques semaines, il est à la recherche de l’élixir d’immortalité. Maintenant, il l’a et c’est terminé, pour toujours, mais nous ne le savons pas encore.

Plus tard, je suis allongé sur le tapis à la maison, complètement irradié par l’ennui, NEVERMIND de Nirvana joue. Devant moi se trouve une boîte qui est à peu près aussi grande que moi. J’économise pour ce vaisseau spatial Lego depuis des années, c’est le modèle collector du Millennium Falcon. Il est maintenant sur le sol devant moi. Cependant, je ne le monterai jamais.

Un souffle de vent souffle par la fenêtre ouverte, ça sent le fruit fané, l’asphalte et quelques abeilles fatiguées bourdonnent. Je mets mes sandales, je porte un short Nike et une veste de sport, il n’y a rien dans les poches. Maintenant, je quitte le complexe, traverse la rue et entre dans le centre commercial Galleria.

L’enfance n’est pas du tout le temps

Beaucoup de gens pensent que l’enfance est un bon moment. Mais il n’y a pas de temps du tout. De toute façon, il n’y a pas de temps comme un enfant. Tout passe si lentement, si difficilement et chaque semaine est comme un an plus tard. À un moment donné, on peut dire du fait qu’on se découvre une envie de détruire, ça se termine, tout devient plus compliqué et plus triste et la musique renforce ces nouveaux sentiments. Le cœur commence à battre au rythme de la musique et vous tombez dans des jardins de cactus et vous vous asseyez sur des collines là-bas et vous fumez des joints et vomissez.

L’enfance se termine, et la fantaisie avec elle. Vous vomissez et changez.

En gros, il y a deux options après l’enfance : l’indie et le hip-hop. La grande différence est que les enfants hip-hop ne vomissent pas en fumant un joint, mais les enfants indie le font toujours. Les hip hoppers ont des Eddings dans leurs poches et les utilisent pour dessiner sur les murs des autres, ils grimpent sur les chantiers, les toits et les grues, fument de l’herbe et volent. Bien sûr, tout cela est uniquement la faute de la musique, en l’occurrence le hip-hop. Mais l’Indie est bien plus dangereux : aussi tranchant qu’un couteau japonais, l’Indie s’attaque aux cerveaux précaires des jeunes. Comme l’héroïne ou les cigarettes, il crée un besoin sans précédent (ou du moins à peine) de larmes et de réconfort. Des répliques incompréhensibles pour le monde extérieur, telles que « Elle s’appelle Yoshimi, elle est ceinture noire de karaté » alimentent ce lieu de tristesse créé artificiellement. Comme dans le hip-hop, les jeunes deviennent ce qu’ils consomment. Sauf que des années plus tard, ils sont déprimés et incapables de travailler et que les hip-hop conduisent des Audi et mangent des huîtres à KDW.

Indé ou hip-hop

Oui, l’indie n’est ni douce ni charmante, mais durablement plus autodestructrice que toute autre sous-culture. Après Indie, il n’y a plus que deux façons de vivre : l’ésotérisme ou la science spirituelle. Nous vivons une période difficile pour les deux aujourd’hui – soit l’isolement social, soit le chômage et probablement un isolement encore plus grand.

En ce qui concerne le rôle de l’homme, les choses ne sont généralement pas faciles avec l’ancien garçon indépendant. Contrairement à la croyance populaire, il est connu pour être sensible et est le type le moins correct par rapport au hip hopper qui pense généralement en termes d’esprit sportif. Les bosses d’années d’insécurité et d’anxiété sociale conduisent souvent à un caractère toxique et à un besoin insatiable de validation constante chez l’indie boy. L’indie en tant que sous-culture est, pour ainsi dire, le dernier bastion de la douleur qui s’exprime ouvertement au monde extérieur, même si cette douleur ne surgit qu’à travers l’indie. C’est une belle douleur, mais ce serait certainement mieux sans elle.

J’entre donc dans la Galleria sans méfiance, sans véritable objectif, car je n’ai rien dans les poches. Je regarde les ballons de football, les patins à roulettes et les rouleaux colorés chez Trzesniewski, je me tiens près de la fontaine. L’eau jaillit dans les airs à partir de 26 jets, est de plus en plus rattrapée par la gravité et retombe dans le bassin selon une courbe qui le décrit. Cela crée une forme de dôme faite de jets d’eau. À un moment donné, de nombreux enfants ont bloqué les jets et un seul jet a atteint le plafond du centre commercial. La sécurité est venue et les enfants se sont enfuis. Il y a aussi un aquarium et le meunier est juste en face de l’aquarium. J’essaie souvent des CD ici, je les teste pendant des heures avec des écouteurs épais et je demande au personnel s’ils ont quelque chose de similaire. Le Müller est définitivement mon magasin préféré, en orange vif la pharmacie multimédia allemande se démarque des boutiques sombres qui l’entourent. Il y a des jus de fruits étranges, des boulettes de fromage et des lapins en bonbon blanc, des appareils photo jetables, des jeux informatiques et des avions télécommandés – et de nombreux CD récemment sortis.
Après en avoir écouté quelques-uns, comme tous les mois, je reçois le magazine gratuit Mbeat, disponible à la caisse. Je l’enroule et sors du meunier, puis me glisse hors de la Galleria par la sortie de secours. Peu de gens connaissent cette issue. Vous arrivez dans un endroit étrange, une cour intérieure avec toutes sortes de conduits d’aération, ça sent le parking souterrain. Les herbes poussent des fissures dans le béton et un doux bruissement remplit l’air. Ici, je m’assieds et déroule le magazine. Je me ronge l’ongle, les derniers rayons de soleil tombent par la fenêtre au-dessus de moi. Sur la couverture se trouve un groupe : Tocotronic, avec leur album actuel SCHALL UND WAHN.

Ce texte a été publié en version abrégée dans le numéro 800 de MUSIKEXPRESS. L’album actuel de Pauls Jet, JAZZFEST, est sorti en février 2022. L’auteur de ME, Jana-Maria Mayer, a décerné six étoiles sur six et a trouvé: « Les maîtres de la pop sur écran de projection sortent de l’existence ténébreuse d’autres grands autrichiens sur la méta fusée de leur nouveau double album. »

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