Paula’s Pop Week : Ressentez et nourrissez, nous sommes le monde

Novembre, haine exprimée sous la forme d’un mois. Le mois le plus indigne. Le plus inutile. L’automne doré est terminé et la saison romantique de Noël n’a pas encore tout à fait commencé – “Love Actually” passe en boucle constante, des épisodes de séries de Noël rapidement bricolés, des publications agaçantes sur les réseaux sociaux de personnes trop lâches pour discuter du racisme avec leur famille. Ne pas mettre en danger l’héritage, et toutes les absurdités de Kelly Clarkson – tout cela est encore devant nous. Il reste donc encore un peu de temps pour se concentrer sur ce qui est important : écouter de la musique en toute tranquillité. Bienvenue dans la chronique pop la plus musicale depuis longtemps.

Album de la semaine : ACCÈS À TOUTES LES ZONES par FLO

En fait, j’avais prévu de faire du nouvel album de Linkin Park mon album de la semaine, mais je ne l’ai pas encore trouvé aussi convaincant (peut-être un “Grower”). D’ailleurs, mon album de la semaine est issu de mon genre R’n’B préféré et encore plus précisément, de l’univers des girls groups R’n’B… Car oui, ils existent encore ou existent encore.

Ugh, aucune raison d’être nostalgique, mais je le ferai. J’avais l’habitude de m’allonger toujours devant le lecteur CD et de lire les paroles des chansons sur les livrets des albums – si elles étaient imprimées, c’était le jackpot. S’il s’agissait d’un CD de la bibliothèque, je devais aussi copier rapidement les paroles. La raison pour laquelle je vous dis cela est que les CD de loin les plus courants que j’ai achetés de cette façon étaient les CD de Destiny’s Child. C’est de là qu’est né mon amour pour les groupes de filles R’n’B et apparemment FLO, le trio londonien, ressentait la même chose. Ils mentionnent également à plusieurs reprises DC comme modèles, y compris sur leur premier album ACCESS ALL AREAS, où ils sont mentionnés dans l’intro avec les Sugababes et SWV. Ils ressemblent également à d’autres groupes de filles comme Little Mix, TLC, All Saints et Mis-Teeq, ou à des artistes solos comme Brandy, Aaliyah et Chlöe. En dehors de cela, bien sûr, ils ont aussi leur propre son basé sur leurs harmonies d’une beauté exagérée.

Comme d’habitude dans les groupes de filles R’n’B, AAA est avant tout une question d’amour, avant tout de le faire (sexe) et ACCESS ALL AREAS signifie naturellement qu’un certain “garçon” a accès à toutes les parties du corps, comme la chanson de révèle le même nom (« Triple X dans le Triple A, Baby »). Dans la plupart des chansons, vous en apprenez beaucoup sur les personnes avec qui vous aimeriez être « à l’intérieur », comment et pendant combien de temps. Pourquoi pas? C’est beau ! Entre les deux, il s’agit aussi du genre d’amour-propre qui prospère en gagnant de l’argent et en laissant son ex se baiser (“IWHBMX” – “Je détesterais être mon ex”). « Survivor », « Independent Women », « Bills, Bills, Bills » et de nombreuses chansons similaires envoient des salutations.

Mon préféré jusqu’à présent : Ce bonbon pour les oreilles sur une relation amoureuse en développement qui n’est ni dramatique, ni dangereuse, ni douloureuse, mais qui fait juste du bien :

Malheureusement, rien n’a changé au cours des 20 dernières années. Les groupes de filles R’n’B se commercialisent toujours à travers un côté sexy et standardisé. Mais j’aurai toujours un faible pour les femmes qui chantent ensemble.

L’association caritative de la semaine : Chanter ensemble

En parlant de chanter ensemble. Nous tous, fans de pop, avons probablement un gros faible pour les groupes et rassemblements de stars. Que ce soit « We Are The World » des États-Unis pour l’Afrique ou « Let The Music Heal Your Soul » de BRAVO All Stars – je pense personnellement que toutes ces chansons sont vraiment belles. C’est bien sûr un événement incroyable, de grandes stars se réunissent pour ces enregistrements, se tiennent maladroitement devant le micro dans leurs vêtements de tous les jours, fument ensemble de temps en temps jusqu’à ce que ce soit leur tour et discutent entre elles de la façon dont les choses se passent… Magique!

Cependant, les intentions derrière les projets sont généralement pas si bonnes, voire très mauvaises – et les textes sont souvent discutables. De manière au moins paternaliste et même ouvertement inhumaine, le « bruit » est fait à propos de la pauvreté et de la maladie, ignorant en réalité toujours les personnes touchées, souvent avec plus de mal que de bien. Or, ce bénéfice devrait justifier tous les moyens, il s’agit du bon vieux don (ou charité), qu’il faudrait en réalité appeler redistribution. C’est notre système économique complètement injuste qui est responsable du fait que certains meurent de faim et que d’autres sont tristes dans leurs villas de pop star à cause des mauvaises images des informations.

Une chanson particulièrement perfide est bien sûr « Do They Know It’s Christmas ? » – une chanson pop parfaite à mon avis, mais qui reste un désastre absolu. En 1984, grâce à Bob Geldof et ses partisans, il est né et ne cesse depuis de faire des bêtises. Il a été réédité plusieurs fois, par Geldof lui-même – avec toujours de nouvelles célébrités – ou adapté par d’autres dans différents pays. Par exemple, nous n’aimons pas tous nous souvenir de Campino et de son gang Universal Label, qui avaient des albums à promouvoir en 2014 et qui se sont donc réunis pour former Band Aid Germany. Mais nous nous souvenons certainement avec tendresse des TV AllStars, qui ont réédité le jambon musical en 2003.

Si charmant! Mais toujours avec ces paroles terribles… Au-dessus de toutes ces lignes : « Eh bien, ce soir, Dieu merci, ce sont eux à la place de vous » ou « Et il n’y aura pas de neige en Afrique à Noël, le plus beau cadeau qu’ils recevront, c’est ça » l’année, c’est la vie » et surtout « Là où rien ne pousse, ni pluie, ni rivières ne coulent ». Rien ne pousse en Afrique, les gens n’ont rien – mais nous, Américains et Européens, leur apportons cela. La chanson pop la plus colonialiste de tous les temps – merci pour rien, Geldof. Ce n’est pas seulement problématique, ou insensible, ou mal vieilli, ou toute autre absurdité que les gens utilisent encore aujourd’hui au lieu de dire que quelque chose est profondément ignorant et raciste.

Le terrible texte de 1984 a déjà été modifié, du moins pour la version de 2014, mais il n’a pas résolu le problème du « Sauveur blanc », la négation de toutes les différences sur tout un continent et la mauvaise mentalité caritative. Il devrait donc désormais y avoir une version 2024. À cette fin, Geldof souhaite rassembler toutes les voix possibles qui ont existé au cours de 40 ans d’histoire de la chanson. Après tout, des grands comme : Bono, Bowie, Paul McCartney, George Michael, Sting, Bananarama, Kylie Minogue, Sugababes, Robbie Williams, Dido, Chris Martin, Róisín Murphy, Thom Yorke Sinéad O’Connor, One Direction et Ed Sheeran. Ce dernier regrette sa participation en 2014 et a récemment critiqué la nouvelle édition dans une story Instagram. Geldof a de nouveau utilisé la voix de Sheeran sans qu’on lui ait demandé, même s’il ne pense plus beaucoup au projet – il a fait référence aux paroles très intelligentes de Fuse ODG à propos de l’ensemble.

Fuse ODG a également publié une chanson de réponse. Bien donné !

La chanson caritative la moins problématique est probablement « Lieber Gott » de Marlon + amis de toute façon, mais nous en reparlerons peut-être une autre fois.

Documentaire de la semaine : « Jamel – Loud Resistance »

Les Lohmeyers de Jamel ont aussi de nombreux amis. Le couple qui s’est installé ici en a assez des nombreux droits dans leur village depuis de nombreuses années et a lancé en 2007 le festival « Jamel rocks the forester » pour montrer l’exemple. Après un incendie criminel dans la grange des Lohmeyer il y a dix ans, Die Toten Hosen a proposé de participer au festival – depuis lors, il a attiré d’autres grands groupes et de nombreux spectateurs. Le documentaire « Jamel – Loud Resistance » (à retrouver dans la médiathèque ARD) retrace cette histoire.

À l’heure où presque personne ne s’intéresse aux résultats des « élections de l’Est » (comme les appellent de nombreux médias) et où le sort des nouveaux Länder est à nouveau laissé aux populations locales, il est d’autant plus important de mettre en lumière les petites villes et les villages pour mettre en lumière leur pauvreté structurelle et attirer l’attention sur les conséquences concrètes pour la culture et la société qui existent lorsque les droits prennent le dessus. Tout comme à Jamel, car la fête des Lohmeyers est également menacée par la politique locale.

Allez en province, rassemblez-vous, partagez du contenu (par exemple avec des stands, dans des discussions), ne vous contentez pas d’être « contre la droite », ne vous contentez pas de coller « contre les nazis » sur votre veste, ne vous contentez pas de mettre « amour » sur et sur des jurons. démocratie, mais devenez plutôt très précis : pourquoi êtes-vous pour, contre quoi exactement, que signifie « bien », à qui appartiennent les espaces, comment pouvez-vous aider les réfugiés, comment mettre fin à la violence d’État, comment pouvons-nous lutter pour nous-mêmes ? droits de détermination et ainsi de suite. De tels festivals de musique politique peuvent ouvrir un espace pour ces questions importantes et, enfin et surtout, apporter de la force. Assurez-vous de continuer !

Chanson de la semaine : « Jeune Lion » de Sade Adu

Et quelque chose de vraiment très sympa à la fin. TRAИƧA, une compilation autour des thèmes du trans et de la non-binarité, sortira vendredi, réunissant des artistes tels que Sam Smith, Faye Webster, Clairo, Adrianne Lenker, Fleet Foxes, Julien Baker, Kelela, Hunter Schafer, Sharon Van Etten. et André 3000 – et Sade Adu ! Elle a composé une chanson pour son fils trans Izaak – « Young Lion ».

Que s’est-il passé jusqu’à présent ? Voici un aperçu de tous les textes des colonnes pop.